怎樣理解托爾斯泰說的「如要給藝術一個正確的定義，當先不要把他看作快樂的源泉」這句話？
托爾斯泰的這句話，很好的戳破了「藝術應該帶給人快樂」的虛假泡沫。
當人們問，藝術究竟有什麼用時，好像很多答案都會提到這個詞「慰藉」。而如果讓你去詳細的解釋到底是一種怎樣的慰藉時，好像大部分人又會語塞，於是只好說，欣賞藝術能讓你的生活更快樂和開心一點。
但是，這是錯的。
尋開心，為什麼要找藝術呢？去和朋友們喝酒聊天吹牛，去看一場賀歲電影，談一場激烈的戀愛，去遊樂場做過山車……這些哪一個不比在藝術中尋找到的快樂多呢？反正帶給我們快樂的多巴胺，沒有一個分泌原因和藝術有直接關係。
所以，如果你希望直接從藝術中找到快樂的源泉，很難。而藝術，從來也不僅僅包含著快樂。
（阿爾瑪-塔德瑪《害羞》，愛慕者帶著鮮花的突然出現，女孩驚嚇中帶著害羞與歡喜。）
（義大利利雕塑大師貝尼尼和斯特拉扎大理石頭雕作品）
（蒙克《吶喊》）
藝術不能直接帶給人快樂，是因為藝術中所表現的主題，不只是快樂一種。如果說《害羞》這樣的作品，表現了輕鬆愉悅的男女初戀約會場面令人感到快樂，那這些古典的義大利雕塑，更多帶給人的是一種典雅的美和崇高的震撼感，而表現主義畫家的《吶喊》，則完全和快樂無關，它甚至是一種快樂的反面，所以很多人看完表現主義的作品，經常感到不舒服甚至是痛苦。
那藝術，究竟是在傳達什麼呢？
托爾斯泰最後一句也表明的很清楚——文字，用來傳遞意思；藝術，用來傳遞情緒。
藝術表達情感這種功能，在西方古典主義作品中表現的並不明顯，但是在現代主義作品中卻非常的明確。因為古典作品常常表現的是真善美的理想世界，而現代主義利用更加抽象的方式去傳遞情感，前者注重事物的展現，後者注重情感的展現。
（馬遠《寒江獨釣圖》）
而藝術傳遞情感這個方面，我們中國人應該會有更好的理解。因為我們的文化中，一直就有借景抒情的傳統，所以《寒江獨釣圖》畫面里重要的不是它表達的意思，而是那種情緒：是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩-般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。
願我們從藝術中找到更豐富的感受，而不僅僅單純的尋找快樂。
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個人理解這句話的意思是：藝術不是象有些人理解的那麼簡單，在常人看來光鮮靚麗的外表下，是他人不曾見到的艱苦的付出，是枯燥乏味的年年月月的基礎訓練，是不分白天黑夜的奮筆疾書，是常年累月奮鬥後的一無所獲。所以，快樂藝術的背後，往往是牛一樣的耕耘。比如說，一副掛在牆上能看的上眼的書法作品，若沒有二十年以上的功力，是難以令人滿意的。
托爾斯泰說的對，我贊同。藝術本身就是一種意境情感的表達形式。藝術的語言注重於形象意境的刻畫，且多為幻想，儘管素材還是自然和人，但為凸顯某一點，給人以更深刻印象和聯想空間，特別是有進步意義的藝術，它本身就是以征服自然力，支配自然力，而把自然力加以形象化的。因此，藝術的意義不是什麼快樂，而是增強人們生活的信心和活力。
謝邀，就藝術本身來說就是枯燥乏味的，只有不斷的學習探索與發現，還要承受壓力，理解與不理解的觀點。被大眾接受了就是成功，不接受就是失敗。其中的苦多於樂，但只要一鳴驚人就會高高在上。
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