中國小提琴協奏麯《梁祝》的首演者俞麗拿77歲瞭。

因為精力有限，俞麗拿在70歲演奏狀態還很好時辦瞭告彆演齣，從此專注於教學，偶爾也開講座。雖然告彆瞭舞颱，她還是會拉琴、摸琴，倒也不手癢。

4月20日，在文化論壇《大傢說》上，俞麗拿再次拿起小提琴，講起瞭《梁祝》，講起瞭自己的教學生涯。靠著風趣幽默大方的颱風，俞麗拿在現場圈瞭一大波粉。

關於《梁祝》：小提琴民族化的産物

在中國音樂版圖上，《梁祝》是很難逾越的一座高峯。這部問世於1959年的傑作，講的是中國人的情感，卻讓全世界人都聽懂瞭，感動瞭。

俞麗拿迴憶，1958年，上海音樂學院在全國各省深入生活，管絃係“小提琴民族化實驗小組”來到瞭浙江。從溫州到寜波的路上，大傢一路都在討論國慶十週年獻禮，寫一部小提琴協奏麯的想法被一緻通過。

寫什麼題呢？當時，全國都在喊“大練鋼鐵、全民皆兵”，實驗小組順時代潮流報瞭《大煉鋼鐵》《女民兵》兩個選題，小組成員之一何佔豪對越劇很熟悉，越劇《梁祝》在全國早有知名度，他們便在給領導的報告上備注瞭一個《梁祝》。

“學校黨委書記孟波也是作麯傢，他看到《梁祝》，就圈瞭《梁祝》。現在大傢覺得當然應該寫《梁祝》，但在‘大躍進’的年代，《梁祝》是格格不入的，他定瞭《梁祝》是要承擔結果的。”

俞麗拿對孟波滿懷感激。提到《梁祝》，就不得不提小提琴的“民族化”，以及上音為什麼要成立“小提琴民族化實驗小組”。

俞麗拿說，進入瞭大學後，她和同學們最大的苦惱是小提琴不受歡迎，不管是進劇場、工廠還是農村，他們都會盡量挑一些普及性很高的外國小提琴麯來演，然而，好聽歸好聽，農村的老媽媽老爺叔根本聽不懂。

“我們唱歌的同學隨便唱兩首中國歌麯，他們就喊再來一個、再來一個，熱烈歡迎，我們早上6點就起來練琴瞭，比聲樂係同學努力得多、用功得多，但我們不受歡迎。”

在那個火熱朝天的年代，年輕人總想著為國傢做些什麼。當時，俞麗拿感受最深的，是小提琴幾百年來講的都是西方話，中國人不喜歡也不熟悉，為瞭讓小提琴說中國話，學校纔成立瞭“小提琴民族化實驗小組”。

因為這樣的機緣，俞麗拿和同學改編瞭一批小麯子，嚮民族音樂學習，也嚮二鬍等民族樂器學習，“我們講中國話瞭，大傢聽瞭很親切，能聽齣來那種語言。”

《梁祝》就是在“民族化”的氛圍下誕生的。1959年5月27日下午3點，蘭心大戲院，17歲的俞麗拿一頭齊耳短發、一身白衣黑裙，第一次拉起瞭《梁祝》。這一幕被永遠定格在中國音樂史上。

這麼大一部作品壓在身上，俞麗拿當時覺得最難的不是技術問題，而是風格問題。

“最難的是味道，它是越劇來的，你不熟悉中國戲麯，你就不可能拉齣那個味道來。我雖然是浙江人，沒用，因為我學的是西洋那一套。所以我們研究瞭中國戲麯，學瞭越劇唱腔，還學瞭二鬍的拉法。這是一個全新的學習過程。”

《梁祝》裏尤為值得一提的是纏綿悱惻、扣人心絃的滑音，即便是中國人也不一定能拉齣風格，何況是不懂中國文化的外國人？所以，俞麗拿並不贊同外國人一拉《梁祝》，中國人就寬容地叫好，“我是浙江人我也要學戲麯，纔能處理好層次。”

關於教育：每個學生都要因材施教

論壇上，俞麗拿挑瞭《梁祝》最耳熟能詳的“愛情主題”進行分節講述，風趣、幽默、大方、生動，颱下觀眾都被俞麗拿逗笑瞭，圈粉瞭。

用最平白的語言講最艱深的樂理，這是俞麗拿多年纍積下來的教學經驗，“因為每個學生的情況都不一樣，你作為老師一定要啓發這部音樂的風格、特點、內涵、情緒，所以我上課不是那麼平靜地坐在這，我會不停地說、不停地唱、不停地跳。”

孩子應該在什麼年齡段接受音樂教育的啓濛？

“每個人不一樣，有的孩子很小就開始瞭，特彆是女孩，懂事早，腦子很清楚。我有個學生兩歲半就開始學小提琴瞭，但我孫子5歲瞭，整天就那樣，坐不住。孩子能坐住瞭就可以開始瞭，很多人不一定要做音樂傢，這是藝術薰陶，好好學音樂的人不會變壞。”

怎麼讓孩子堅持學下去，也是不少傢長頭疼的問題，俞麗拿的建議是“慢一點也要堅持”，“他有這麼一個技能，以後會感謝你，因為他會交到很多這方麵的朋友。21世紀的人一定要懂藝術，不懂藝術你會OUT，所以，慢一點地堅持，每天練練，每個級慢慢地考。”

不過說起考級，俞麗拿還是呼籲大傢理性看待，考級更多是給傢長和琴童一個“奔頭”，即便考過十級，離專業水平還是差很遠。

“有人說我十級瞭就可以考專業音樂學院瞭，我們一測並沒有什麼水準，因為考場就這幾分鍾，有的人練瞭前麵幾小節就來考瞭，實際上就是一個業餘的形式，並不能代錶你真到瞭什麼水準。”

從上音附小、附中到本科、碩士、博士研究生，如今，俞麗拿各個年齡段的學生都在帶，且每個學生都是一對一教學。

藝術的魅力來源於不同的個性，有的老師教齣來的學生是一個模子刻齣來的，而有的老師的學生是遠近高低各不同。在教學方法上，俞麗拿徹底信奉因材施教。

“我們不可能一起上課，聲音都混在一起，你就聽不見他對還是不對，所以一定是一對一上課。學生缺什麼、需要補什麼、學習過程中的特點，你都要知道。有的學生很靈，馬上就能領會，有的學生要有好多啓發，每個人都不一樣，每個年齡段也不一樣。”

不僅如此，俞麗拿還常常從學生的琴聲裏觀察他們的情緒，是不是到叛逆期瞭，是不是談戀愛瞭，心裏是不是裝瞭什麼事，“有些人談戀愛是幫助音樂的，有些人談戀愛是影響學習的。”對學生來說，俞麗拿就像他們的“第二父母”，隻不過嬰兒期沒參與，也因此，她和學生及傢長的感情都很融洽。

眾所周知，不管是附小還是附中，上音都是齣瞭名的難考，假如來瞭一波孩子考學，老師最看重學生身上哪些閃光點？?

俞麗拿說，小提琴最要緊的是聽覺，也就是耳朵敏感性好不好，“小提琴不像鋼琴，鋼琴音不準是調音師的問題，小提琴音不準是他的耳朵敏感性不行。第一是耳朵，我們從他的眼睛裏就能知道他的耳朵怎麼樣。另外，節奏感和樂感也很重要。”

論壇當天，俞麗拿的兒子李堅也來到現場，在鋼琴聲裏和觀眾互動瞭一番。

李堅是國內知名鋼琴傢，也是上音鋼琴係主任，雖然齣生音樂之傢，他走上音樂之路卻是偶然。

俞麗拿迴憶，兒子是1965年齣生的，第二年就“文革”瞭，“文革”期間音樂學院都停辦瞭，傢長都沒想過讓孩子繼續學音樂。俞麗拿怕兒子到處亂逛學壞，小學下瞭課就把他關在傢裏，除瞭做功課，就用小提琴、鋼琴把他關住。

“現在的孩子還沒學琴，將來就是小提琴傢、鋼琴傢瞭，我那時候沒這個想法，因為我也不知道我將來乾嘛，隻是在學習過程中發現他是這塊料，他的天分也確實比我高。”

“我這個人沒那麼聰明，沒那麼高的天分，也沒碰到很有經驗的老師，我的特點就是認真，什麼事情到我身上我都認真，而且執著。我這一輩子什麼事情都沒有自己選擇的權利，全是分配的，學小提琴是分配的，畢業以後留校做老師是分配的，給我的這個榮譽那個榮譽也是組織上領導分配的，沒有一個是我選擇的，但我做什麼事情，就是我不樂意、我不喜歡，我也認真，我也執著。”

俞麗拿說，當母親最幸運的就是給孩子找對瞭路，路對瞭，即便辛苦，痛苦也會少很多，“他們這一代不一樣，再下一代更不一樣，全是自由選擇。所以，媽媽就多給他選擇最有閃光點的那一部分，你把孩子的閃光點想到瞭，就是你的幸運，也是這個孩子的幸運。”