為什麼說中國藝術目前只有高原沒有高峰？
謝謝你的邀請。我是千千千里馬。你提出的問題是一個文化普及與提高的問題。
近一些年來，從國家層面到普通老百姓，都在呼喚高水準的藝術，這是社會性文化素質整體提高的需要。
你想一想，原來我們的大學生如同鳳毛麟角，如今，每年六七千萬的大學生畢業走向社會。他們就是未來，他們有自己更高的文化營養的需求。
如果都是同質的藝術，那就顯示不出來創造的活躍性。
那麼，大師是不是與文化繁榮關係就很密切？那是沒有一定的。
大師需要勤奮加天才。也需要科學研究。
雖然今天優秀人才很多，但是真正做學問的人不多，把學問做到大師級層次的人更不多。
一個時代需要有一個時代的創新精神和創新天才。
要創新就需要做歷史上最偉大的學問。
哥們，掙錢很重要，但是，掙錢與文化高峰沒有一毛錢的關係。李白杜甫都沒有掙過詩歌一毛錢，但是，他們的歷史的藝術高峰。
今天，我們不反對你掙了幾千萬，但是，更重要的是有大師級的藝術作品傳世。
文化是精神，沒有精神靈魂的文化，一定是空虛的文化。你可以掙一大堆錢，但是，如果不是一座文化高峰得來的錢，從文化的意義來說。那是一文不值的。
你拿出的作品不但不是群眾喜愛的，更不是歷史上最好的，那叫文化的平庸，歷史上最可恥的，就是一個平庸的時代產生了平庸的人。
所以，我們應該有靈魂自信，用自己的精神財富創造時代的文化財富，那樣才能創造時代的高峰。
藝術要有真的靈魂。沒有靈魂的東西是一文不值的。
例如顏真卿的書法，張旭的書法，懷素的書法，米芾的書法，徐渭的書法，八大山人的書法，他們的書法，不用說，一看就是靈魂的東西非常感人。
古代距離我們太遙遠。那麼，我們看看弘一法師的書法，是不是有一種靈魂深處的東西令我們靈魂感震撼？
所以，藝術家要對自己的歷史使命負責，要用嘔心瀝血的創造，把時代的靈魂彰顯出來，否則，我們的子孫後代會為我們羞愧的。
同一時期的藝術，必帶有同一時代的烙印，也就是說，同一時代無論是在藝術表現形勢上，還是藝術水準上，都會有一定的同質化，因此，即使這個時代的藝術再過繁榮，整體水平再高，那也將是大片的高原，
在高原上突兀而出的高峰，必將是突眾而出，這種從大眾亦或小眾中的突出，即需與眾不同的創新
古今中外，所有的創新，都是由極個別者感覺到這種時代前進的脈搏，其所進行的探索與嘗試，必將異常於社會主流，因此，也必將會受到社會主流不同程度的抵抗
就拿書法界中的一偉大豐碑顏真卿來說，其當時一改二王之書風，獨創寬博樸拙的顏書，不亦被譏諷為如張手立足的農夫嗎
因此，即使當時有所突起，也會被時人視為異常彭起的大包，而不是令人仰視的高峰
陳述直奔主題，觀點或許偏激，不當之處，敬請各位老師批評討論
1首先，我是認可這種書法的。
2中國當今的藝術界大師確實不少，從現在的展覽，比賽中就可以有所體現。可謂是藝術家遍地開花，百家齊放了！這對於藝術界是一種好的作用！
3我認為當今藝術界為什麼只有高原而沒有高峰，是因為水平的問題。藝術在比較之中，往往是一種縱向的比較。如果和歷史上的大家來比較的話，當今藝術家的水平確實一般，和前輩不能相提並論，更不可能超越他們。
4現在的藝術家都很忙，應酬太多，到處辦展覽。真正能夠靜下心來認真搞藝術的人能有幾個。如果普遍的浮躁現象，怎麼可能會出現高峰呢？人人水平差不多自然就是高原了。
5所以要想多出現高峰，而不是高原。我認為要堅持學習古人前輩的優點，只有很好的繼承，才能談創新。還要加強自身文化修養，多交流，多學習！
希望我的回答對你有幫助！
哪有什麼高原不過是有個高坡而已，高峰從何談起呢？原因也簡單，集體無意識，還在那自說自話的同時人云亦云。冷板凳坐不住三天，著作卻都己等身了，這不是很扯蛋的事嗎？!不說也罷。
為什麼說中國藝術目前只有高原沒有高峰，不知這位友指的是哪方面的藝術。就我國總體藝術水平來說，還是朝好的方面在發展，比如美術，舞蹈，雕塑，音樂等等，站在外國人立場上來說，中國以上藝術水平有的巳徑例入了世界前列。這是無可爭辨的事實。所謂高原高峰，這要看從什麼角度，各自人們的欣賞力來看。
大家都知道藝術本身就是沒有標準的，就像是永無止盡一樣。而我百度了下，所謂的高原：就是指海拔高度在5000米以上，面積廣大，地形開闊，周邊以明顯的陡坡為界，比較完整的大面積隆起地區。而這一解釋表示說是上升到一定高度的就被稱之高原；而高峰則是高原上最高的山峰。高峰是指有一定明確的高度的山峰，是有頂的，有盡頭的。而藝術本身就是沒有盡頭的，所以說中國藝術目前只有高原而還不存在高峰。
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