貝絲·卡文納是美國藝術家。貝絲最出名的是她神奇的動物雕塑，它體現了人類情感和行為的複雜性。貝絲將她的雕塑聚焦於人類心理學，去掉了背景和理性，並通過動物形式表達出來。正如她所說，「從表面上看，我的雕塑只不過是緊張的野獸。」在表面之下，它們體現了人類恐懼、冷漠、侵略和誤解的後果。她的作品贏得了許多獎項。近年來，她的作品陸續被許多博物館收藏：包括火奴魯魯藝術博物館、亞利桑那州立大學藝術博物館（坦佩）、查岑藝術博物館（麥迪遜、威斯康辛）、美術博物館、休斯敦、西北藝術和文化博物館（斯波坎、華盛頓）、拉辛藝術博物館（瑞辛、威斯康辛）、史密森美國藝術。博物館（華盛頓特區）和田納西州立博物館（納什維爾）。最近，她承諾將向紐約大都會藝術博物館和藝術設計博物館贈送雕塑。

貝絲1972年出生在加利福尼亞，父親是一個分子生物學家。小時候，貝絲會在父親的實驗室待一個暑假，也許，密切接觸科學的體驗，給了貝絲深刻的哲學思考能力，她母親南希是個藝術教師，最早是媽媽教給貝絲做粘土的。成年後，貝絲經過了系統的雕塑學習，並取得了自己的碩士學位。貝絲動物雕塑是巨大的，它們能夠喚起的恐懼和焦慮情緒，明顯屬於人類情感。而貝絲將這些人類情感投射在她的動物雕塑上。這些動物形式的肢體語言是人類思想和感覺的隱喻，它們不僅僅是一種身體反應，更是一種心理寫照。2008年，卡文納加入了克萊爾·奧利弗畫廊。

她通常的製作過程是在金屬框架上建造實心雕塑，通常一次用2000磅或更多的粘土，然後將雕塑切割成30-160段，將每個段挖空至1/4英寸的厚度，並在燒制前重新組裝。為了更大規模地工作，重新組裝的中空件被再次切割以適合於窯內，然後被燒制，然後用膠水和環氧樹脂重新組裝。她通常用平底的內牆乳膠漆塗表面。這允許她在重新組裝後填充接縫，並保持粘土的外觀和感覺。

貝絲用意想不到的、像人一樣的姿勢塑造她的動物。她在火奴魯魯美術館收藏的2009年的《第二種孤獨》就是一個例子。中空雕塑包含一個內部機械呼吸裝置。通過使用這個風輪機構，卡文納能夠創造出動態錯覺。她在克萊爾·奧利弗美術館的2012年演出《未完成》中，探索了混合媒體。在後期的作品中，貝絲表人類的慾望和激情。做以動物為主題，表現觀念的雕塑家真有不少，其中不乏血淋淋，故意搞驚悚嚇人，以單純感官刺激搏出位的人，貝絲不是。在她的作品中沒有太多故意，反而深刻。在作品中她既擺脫了小情趣，也避免了過分的裝深沉。我看到了關於人性的最無力的絕望感。