愛德華·蒙克的表現主義作品有什麼特點？
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）是挪威表現主義畫家和版畫家。他被認為是現代藝術最有影響且最有活力的藝術家之一。下圖是蒙克1933年拍的照片。看起來就是一個憂桑、倔強的老頭。
在二十世紀藝術中，表現主義畫家把心態的表現作為主題，為了突出心態的描寫，可以將事物的正常面貌扭曲。
表現主義流派最著名的一件作品，當屬蒙克1893年完成的油畫《吶喊》，尺幅不大，長73釐米，高91釐米，現存在挪威奧斯陸國立美術館。見下圖。
這是蒙克最著名的畫作，畫面色彩明亮，表現出極度的緊張感。畫中的每一個組成部分都在加強這種絕望：人物面部猙獰、曲折搖晃；天空和水流彎曲；粗壯的橋樑斜線……
畫面上直線及曲線並置構成強烈的對比，最終都一起指向在畫面中心「尖叫」的人物。畫面中充滿了躁動不安，同時又讓人感受到一種可怕的孤獨氣氛。
蒙克在《吶喊》中表現了一種絕望情緒，這種情緒在以前的繪畫中是無所表現的，是蒙克的首創。
蒙克主要在德國和奧斯陸進行藝術創作，但22歲那年在巴黎旅居的經歷，大大影響了他的藝術創作。這是蒙克1894年完成的作品《焦慮》，與吶喊有很多類似的表現手法和構圖元素。
蒙克在巴黎時接觸到後印象派和象徵主義藝術，梵高和高更作品對他的影響很深。此後，他在創作時也開始運用旋渦狀筆法、簡化的形狀和非自然的色彩來表達自己的情感。下圖是蒙克1901年的作品《橋上的女孩》。
蒙克患有抑鬱症和心理疾病，他被死的念頭縈繞，所以他的畫作往往讓人看起來絕望，感受到一種悲觀。
《生病的孩子》
《吸血鬼》
《馬拉之死一》
《馬拉之死二》
愛德華·蒙克在油畫作品《吶喊》中表現出了一種全然絕望的情緒，畫中的每一樣東西，都在加強這種絕望。人物有形而無實，在感情的重壓下曲折搖晃，彎曲的天空和水流，粗壯的橋樑斜線，都把觀眾引向那張張開的嘴，他正在那裡大聲喊叫，橋上雖然還有其他的人，但畫面中卻有一種可怕的孤獨氣氛，那聲音似乎在喊，「生存竟無法逃避，唯有難以忍受的生存痛苦」。人們在畫上找不到寬慰，背景中絕無一處不在晃動，粗礦的線條和粗礦的節奏顯得很突出，營造出騷動不安的氣氛，所有這些都讓畫家的感情躍然紙上。
蒙克是一個挪威人，他被死的念頭縈繞著，他表現的意境看起來比死還要糟。在20世紀的藝術中，表現主義這個名稱所指的就是這一類作品，它們把心態的表現作為主題，今天的描繪如此有力，連事物的通常面目都被扭曲了，表現主義的缺陷在於許多極端的心態，只不過是藝術家自己的心態，對其他人來說並沒有什麼太大的意義，也不能也不能引起其他人的興趣，但是在本院主義的最了不起的作品《吶喊》中，卻揭示出世人中廣為散佈的絕望情緒，而這種情緒以前在繪畫中是無所表現的。德國美術史學家沃林格曾說過，表現主義不僅是一種風格，而是一種反覆出現的傾向。它主要在北歐，似乎北方寒冷的天氣更能引起人們的不安與恐懼。
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