第一講：插畫是什麼

一、插畫的概念與分類（明白什麼是插畫）

」插畫「是」商業插畫「的簡稱，本身就是一個商業行為，沒有」藝術插畫「這種說法。一切面向大眾，以大眾傳播為目的，並且主要以大眾為消費羣體的圖片都可以稱之為插畫。

插畫業就是一種服務業，包括出版、動漫、遊戲、設計業、影視和藝術品市場等行業。

商業插畫的分類：

- 遊戲美術類（遊戲原畫只是插畫的一種，設定、海報為主，主要是設定）

- 平面設計類（商業插圖、卡通吉祥物設計、各類商品廣告等）- 概念設計類（Concept art）（概念設計，常用在影視、電影上的）- 時尚裝飾類 （矢量插圖）- 圖書配圖類- 動漫設計類

二、數字插畫與動漫的關係（為什麼要學）

新興的數碼插畫（CG）畫家與動漫創作者具有相同的文化載體。在日本，插畫家和漫畫家在很多工作領域是互通的。

即使你技術再好，如果對動漫文化不瞭解、不感興趣，在插畫這行裡面走不遠。

插畫師的生存方式：

有些人在夜總會、請人喫飯，獲得工作機會；有些人天天宅在家，完全不與現實社會交流；有些人完全看不出是插畫家，有些看起來像瘋子，有些到處旅遊，還有幾米這種」文學畫家」……這些可能都是插畫師的生存方式，不要有模式化的印象。

三、數字插畫與繪畫的關係（怎麼學）

CG是為了效率誕生的工業產物。

曾經插畫和藝術是想通的（19世紀），但現在已經分開了，兩者的區別在歷史上是時代造成的，現在與過去的經濟模式不同。繪畫反套路，通過藝評家、藝術品推手市場化，商業流通渠道有收藏、拍賣行和博物館；而插畫套路化，不會繪畫的普通人是插圖審美標準的衡量人，流通渠道是出版、影視和遊戲等。

插畫的服務對象、審美定位、承載媒介、經濟模式，決定了插畫的基本的學習和創作理念。

總結：

1. 插畫家要找準自己的服務對象，學習插畫就是學習服務；2. 插畫的審美者是大眾，我們必須站在大眾的立場上（找好自己和市場的結合點，既符合自己的審美情趣，也能為大眾市場所接收）；3. 插畫家不是純藝術家，不可能一畫成名。

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第二講：插畫基礎概論

這一講跟第一節課內容好多重複的……跳過了好多……但還是有很多有用的信息。

CG插畫的主要表現形式

1. 概念設計（電影、難度極高、適合造型能力特彆強的人）2. 動漫美術3. 幻想藝術（圖書、幻想小說）4. 時尚插圖（矢量、需求大、難度低、回報低）5. 廣告插畫6. 遊戲原畫（門檻低、需求大、回報高）

CG的產生是科學發展的原因，是有科學方法可掌握的。需要紮實刻苦、戒驕戒躁地學習。

國外CG的標準學習時間是2年（能畫得跟網上的差不多才叫學成了），要有競爭性（後起之秀非常多，沒有競爭性最好不要做這行）

舉例：我帶過一個朝鮮族的小孩，以前是做行政管理的；還有小學語文老師、計算機專業的人，這些人從完全不會畫畫到畫出這樣的畫，進入遊戲公司就業，也就8到12個月的時間。但其實290天裏，每天他們要做9-10個小時，也就是將近3000個小時才做到。

這個世界沒有天才，只有夠努力和不夠努力的人。只有一個人夠努力，他的才華纔能夠展現。

Art Center College of Design（在LA）是北美最出名、最好的設計學院，擁有很多大公司的工業設計實驗室（朱峯曾在此學校教了4年書）。

CG插畫與動畫師的區別：動畫師、3維建模師都屬於密集型勞動，需要的人數比插畫師多很多，但技能要求不高。

CG插畫所使用的硬體工具

數位板、筆記本電腦、掃描儀

有些CG畫家是怎麼作畫的：找真人模特拍好想畫的姿勢照片後，分別畫好素描，掃描到電腦裏，在PS裏拼好，拼好加個濾鏡處理過的照片做背景，再疊加顏色、調色，完成。

總結：人人皆可CG（舉例：日本有位沒有手的殘疾CG職業畫家，都能靠這個喫飯）

日常工作：

A. 日常速寫（起碼一天一張）

B. 收集自己喜愛的CG插畫作品、注意整理收集分析圖片資料，針對學習其中的表現點（因為CG的畫種非常多，不能侷限自己的畫種）C. 多看漫畫，提高卡通修養D. 多關注CG交流論壇（如DA、CGTALK）

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第三講：畫技是什麼？

非常好的學習綱領，揭示了繪畫行為的科學原理，認清畫技的本質是學好繪畫的前提。很有高度，解決了長久以來的疑惑，揭開了繪畫的神祕面紗。

繪畫學習的終極目標

大師般驚人的速度、視覺的美觀？

常見的教學困惑：

1. 為何我看了網上的CG高手們的視頻教程對我沒有用處？

2. 為何我什麼練習（比如水彩水粉油畫國畫）都做過了還是進步不大呢？--------------------------------一、畫技是什麼？

人類的技能分為兩種，一種稱為運動型技能（如射箭、游泳、踩單車等，通過長期的身體練習，形成條件反射，憑感覺打，不需要參雜太多的腦力）；一種被稱為思維型技能（如語言、表演、講演、舞蹈等，主要特點是需要大腦各個部分綜合協調，形成周期較長，最為重要的是「意識」的形成。）

所有的思維型技能的早期階段都是運動型技能，運動型技能只有附加了強烈的情感刺激纔有可能積累為思維型技能。

美術學習也是要走個過程的，先是運動型技能，再到思維型技能。繪畫學習的階段（大腦圖像庫形成的初期階段）被認為是一種運動型技能的形成階段。但是隨著學習的不斷深入，要求的不斷提高。從運動型技能向思維型技能轉化的趨勢就越來越明顯了。

這也就是為什麼那些不動腦筋學畫畫的人很難真正進步的原因。

因此繪畫技能有兩個階段：臨摹階段和創作階段。要從臨摹階段飛躍至創作階段，需要1) 積累、閱覽資料；2) 專業交流（包括和諧和不和諧的）；3) 進行各種形式的創作活動（創作本身其實就是高級臨摹，不過是把各種素材整合到一起，形成一個統一協調的畫面）

所謂畫技，並不是一個具體的技能，而是多種技能的複雜組合，其表現也千差萬別。要提高畫技，需要做的工作不是單方面的。

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畫技展現的六個層次

運動性技巧層面： 思維型技巧層面：

能夠臨摹 能夠在規定的時間內完成單個的人物或者場景設計（時間非常關鍵）快速地臨摹 --> 能夠根據要求進行設計又快又準地臨摹 能夠自行策劃系列性的創作（畫匠、美工） （設計師、原畫師）

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傳統藝術家和CG畫家的區別CG是為美術技能不足的人開的一道門，以快速進入這個行業。

專業畫家：

基礎技能=觀察能力+形體概括+素描變現（掌握了運動型技能，就業無難度）專業技能=製作技巧（就是網上的教程那些，「我」在這上面花的時間是最少的）+風格定位（大量的行業實踐、看很多東西得到的）+行業意識(基礎能力是奠基，掌握了基礎技能再掌握專業技能是如虎添翼，但反過來只有技巧沒有基礎是不行的。所以網上很多教程它不是給初學者看的，你學了也沒用，因為你沒他的基礎。）

二、技能的形成？

技能形成的催化劑：知識學習 -> 運用知識 -> 形成意識 -> 技能形成（指明方向） （悟性） （本能） （結果）

知識不等於技能，知識只是實現技能的基本條件。技能是條件反射與身體各器官高度協調的結果。

繪畫意識的產生是成年人思維型技能形成的關鍵因素。

1. 意識不等於思維，更不是情緒和感覺；

2. 意識是獨立一個另外的「你」，觀察自己的行為；3. 意識總是對自己的習慣持有高度的警覺性。---------------------技能的形成是長期的練習形成條件反射的結果。

如何才能長期堅持？

舉例：一個日本人，很窮，做著很低級的工作，目標是成為建築師。首先他存了很多錢，買了建築系學生學的書。然後找了一份有閑暇時間的工作，業餘刻苦學習書籍上的知識。然後他把自己變成一個拳擊手（曲線救國），到處去打比賽，觀察世界各地的建築風格。安藤忠雄1. 要確立信念（不可動搖的意志，而不是簡單的慾望）2. 要有愛（正面的感情）3. 要形成習慣（每天畫畫、每天畫速寫）4. 不斷找到成就感（而不是挫折感）

如何才能形成條件反射？

1. 強烈的感情刺激

2. 必須要不斷更正錯誤

3. 反覆地進行相同的刺激（畫同一個題材畫一段時間，剛開始不要選太多風格，一兩個就好，反覆地去畫）

4. 給自己獎勵

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