今天去看了第一次親密接觸的舞臺劇版，以下是重點(?)心得：

1.

電視演員跟舞臺劇演員真的有差，電視的演員只需要在鏡頭有對到的時候活動就好，但舞臺劇的演員的「鏡頭」是觀眾的眼光，所以不管現在是不是自己在講話或動作，都必須保持某個樣子（也許就是「在角色內」的意思？），像今天就看到輕舞飛揚A跟B，A在沒有動作的時候手腳都一直在晃，好像非常不安。

2.

我期待很久關於BBS的聊天該如何呈現在舞臺上，今天終於揭曉，跟我想像中頗像，是用投影的方式去處理這一塊；臺表在鏡框臺上面放一個可轉動的同心小圓臺（這部份讓我想到梅耶荷的《欽差大臣》的敘述），中間用投影幕隔著男女主角AB（總共有四個人的意思），A部份負責說角色打字出來的字句以及內心的OS，B則是扮演現實部份，並且你一定猜得到，A是由明星演員演，B則是由舞臺劇演員演。這個安排我覺得是非常聰明的，因為扮演打字的人其實是需要有戲的，但扮演唸聊天字句的角色，就是在演隔著螢幕聊天的人，所以說穿了演技不太好也沒有關係，只要口齒清楚、至少可以把字唸清楚就不會太過突兀。

3.

情緒的拿捏對演員來說是很重要的事，像輕舞A的女生是電視演員，該哭的時候她是真的哭了，可是她真的哭了反而讓MIC充滿抽泣聲，勉強要禁止掉卻讓臺詞不清楚了。所以如果演員要哭，外在行為那些抽泣是「演出來的哭」，只要內在確定是悲傷即可，真的哭出來就不是演了（這廢話）。

4.

縱觀文本原本的時間軸其實是非常短的，就算把男女主角的心情分開敘述也做不到兩個小時以上的戲（我說了他們是用「敘述」的方式，不是變成劇情），所以臺表在下半場，為男女主角的「有緣」，做了倒敘的鋪陳，用第三者戲中戲的方式講他們小時候的緣份（《女兒紅》的方式則為當事人戲中戲），雖然被郭猴抓到一些BUG，不過我倒覺得很有臺表的味道。

臺表好像很喜歡「宿命」跟「時代」這種東西，但這次的文本，本質上是一個「單一事件」而非一個時代的縮影或是長時段的故事，我好像說的不清楚，如果拿戰爭來說，就像七七事變之於第二次世界大戰（這樣有比較清楚嘛？），但因為這個故事的原文本的最終時間點結束在女主角去世，所以劇作家將時間往前追，追到他們國小、高中的時候，並且（據郭猴說）還加上痞子蔡其他作品的一些段落（這個手法也非常梅耶荷），讓舞臺劇版的第一次的親密接觸，變得好像是痞子菜所有作品的濃縮版，依梅耶荷的論點，這樣會讓這個作品變成是「臺表的第一次的親密接觸」，我覺得這也是很特別的地方，讓這本開啟網路文學風潮的小說的舞臺劇版，不只是「故事具現化」，而是劇作家帶著觀眾看這本書；不過我還滿想知道痞子蔡自己怎麼看下半場那些添加的。

5.

音樂以及臺詞的細微處，一直是我熱愛臺表的一個重大原因，因為他們往往在其中置入時代特色，像是之前的劇作曾經用過《love me tender》、《望春風》、《西風的話》等等，這次則是用了《you are my sunshine》，以及73~79年次的人小學簽畢業冊的時候會寫的東西，像是緣、夢、步步高昇什麼的（而且還要寫得很花俏；看到這邊大點頭的人，我知道你的年齡囉！）。無疑的，我覺得這是一個吸引觀眾的點，因為在戲中看到了跟自己生活背景相似的東西，會讓觀眾跟戲內容的心理距離再少一點，使臺上的一舉一動更容易讓觀眾產生內射作用，使臺上臺下同一化，增加觀眾的認同和幻覺（他媽的我在寫小論嗎？），我想這也是臺表的戲容易讓觀眾笑中帶淚的原因。

6.

燈光部份這次卻讓我覺得非常疑惑。這次使用了許多瞬間凝結時間、讓演員出戲對觀眾說話的手法（請參考屏風的《三人行不行》的第一段），但不知道是燈光執行有問題還是演員有問題，或者是我有問題，我總覺得演員在燈光中的跳進跳出非常不乾淨，要不是演員說的臺詞的內容，我還真的不太知道他們究竟在幹嘛，燈區有點不明顯，該凝結的角色沒有凝結的感覺，跳出戲的角色也跟入戲時的態度聲音都一樣，但唯一例外的是在下半場的阿泰的部份，他用了戴帽子跟脫帽子的方式去做象徵，這種casting我覺得就乾淨多了。

7.

總地而言，這是我第一次看臺表使用電視演員的戲，我都笑說這叫「屏風路線」，我在猜想也許目的是為了多掙一些票房，對於推廣舞臺劇而言，我覺得這是好的作法，但對於演戲來說，我覺得電視演員可能還需要多一些功課才能撐得住舞臺，不然只好參考果陀的十四堂課－－狂用對觀眾說話的手法，或者是多作一些笑點、喜劇等等－－總之是「敘述」的方式，纔不會覺得演員在臺上侷促不安。

8.

臺表在七月中還有一齣使用明星演員（盧學叡、許仁杰等）的《天若光》，但與這次不同的事，他是歷史事件改編的故事，同臺也有許多其他的舞臺演員，究竟會變成什麼樣子呢？讓我們拭目以待。