今天去看了第一次亲密接触的舞台剧版，以下是重点(?)心得：

1.

电视演员跟舞台剧演员真的有差，电视的演员只需要在镜头有对到的时候活动就好，但舞台剧的演员的「镜头」是观众的眼光，所以不管现在是不是自己在讲话或动作，都必须保持某个样子（也许就是「在角色内」的意思？），像今天就看到轻舞飞扬A跟B，A在没有动作的时候手脚都一直在晃，好像非常不安。

2.

我期待很久关于BBS的聊天该如何呈现在舞台上，今天终于揭晓，跟我想像中颇像，是用投影的方式去处理这一块；台表在镜框台上面放一个可转动的同心小圆台（这部份让我想到梅耶荷的《钦差大臣》的叙述），中间用投影幕隔著男女主角AB（总共有四个人的意思），A部份负责说角色打字出来的字句以及内心的OS，B则是扮演现实部份，并且你一定猜得到，A是由明星演员演，B则是由舞台剧演员演。这个安排我觉得是非常聪明的，因为扮演打字的人其实是需要有戏的，但扮演念聊天字句的角色，就是在演隔著萤幕聊天的人，所以说穿了演技不太好也没有关系，只要口齿清楚、至少可以把字念清楚就不会太过突兀。

3.

情绪的拿捏对演员来说是很重要的事，像轻舞A的女生是电视演员，该哭的时候她是真的哭了，可是她真的哭了反而让MIC充满抽泣声，勉强要禁止掉却让台词不清楚了。所以如果演员要哭，外在行为那些抽泣是「演出来的哭」，只要内在确定是悲伤即可，真的哭出来就不是演了（这废话）。

4.

纵观文本原本的时间轴其实是非常短的，就算把男女主角的心情分开叙述也做不到两个小时以上的戏（我说了他们是用「叙述」的方式，不是变成剧情），所以台表在下半场，为男女主角的「有缘」，做了倒叙的铺陈，用第三者戏中戏的方式讲他们小时候的缘份（《女儿红》的方式则为当事人戏中戏），虽然被郭猴抓到一些BUG，不过我倒觉得很有台表的味道。

台表好像很喜欢「宿命」跟「时代」这种东西，但这次的文本，本质上是一个「单一事件」而非一个时代的缩影或是长时段的故事，我好像说的不清楚，如果拿战争来说，就像七七事变之于第二次世界大战（这样有比较清楚嘛？），但因为这个故事的原文本的最终时间点结束在女主角去世，所以剧作家将时间往前追，追到他们国小、高中的时候，并且（据郭猴说）还加上痞子蔡其他作品的一些段落（这个手法也非常梅耶荷），让舞台剧版的第一次的亲密接触，变得好像是痞子菜所有作品的浓缩版，依梅耶荷的论点，这样会让这个作品变成是「台表的第一次的亲密接触」，我觉得这也是很特别的地方，让这本开启网路文学风潮的小说的舞台剧版，不只是「故事具现化」，而是剧作家带著观众看这本书；不过我还满想知道痞子蔡自己怎么看下半场那些添加的。

5.

音乐以及台词的细微处，一直是我热爱台表的一个重大原因，因为他们往往在其中置入时代特色，像是之前的剧作曾经用过《love me tender》、《望春风》、《西风的话》等等，这次则是用了《you are my sunshine》，以及73~79年次的人小学签毕业册的时候会写的东西，像是缘、梦、步步高升什么的（而且还要写得很花俏；看到这边大点头的人，我知道你的年龄啰！）。无疑的，我觉得这是一个吸引观众的点，因为在戏中看到了跟自己生活背景相似的东西，会让观众跟戏内容的心理距离再少一点，使台上的一举一动更容易让观众产生内射作用，使台上台下同一化，增加观众的认同和幻觉（他妈的我在写小论吗？），我想这也是台表的戏容易让观众笑中带泪的原因。

6.

灯光部份这次却让我觉得非常疑惑。这次使用了许多瞬间凝结时间、让演员出戏对观众说话的手法（请参考屏风的《三人行不行》的第一段），但不知道是灯光执行有问题还是演员有问题，或者是我有问题，我总觉得演员在灯光中的跳进跳出非常不干净，要不是演员说的台词的内容，我还真的不太知道他们究竟在干嘛，灯区有点不明显，该凝结的角色没有凝结的感觉，跳出戏的角色也跟入戏时的态度声音都一样，但唯一例外的是在下半场的阿泰的部份，他用了戴帽子跟脱帽子的方式去做象征，这种casting我觉得就干净多了。

7.

总地而言，这是我第一次看台表使用电视演员的戏，我都笑说这叫「屏风路线」，我在猜想也许目的是为了多挣一些票房，对于推广舞台剧而言，我觉得这是好的作法，但对于演戏来说，我觉得电视演员可能还需要多一些功课才能撑得住舞台，不然只好参考果陀的十四堂课－－狂用对观众说话的手法，或者是多作一些笑点、喜剧等等－－总之是「叙述」的方式，才不会觉得演员在台上局促不安。

8.

台表在七月中还有一出使用明星演员（卢学叡、许仁杰等）的《天若光》，但与这次不同的事，他是历史事件改编的故事，同台也有许多其他的舞台演员，究竟会变成什么样子呢？让我们拭目以待。