雖然今年雪花秀的展覽已經結束了

但是還是很想分享一下這次展覽的作品

跟這些作者的資料給大家

這是我第二次去看雪花秀文化展

雪花秀文化展是從2009年就開始舉辦的活動

主要是透過不同主題，提供發揮的創作空間給當代的藝術家

去展現韓國傳統藝術融合現代之美

 

雪花秀致力於發展保存韓國傳統文化已經行之有年

從以前小規模的雪花秀文化之夜，

以為文藝界募款為主題，

到現在可以讓大眾參加的雪花秀文化展

希望透過這樣的展覽讓匠人們堅持下來的韓國傳統文化

搭配現代藝術家的巧思

重新融合嶄新的作品

讓年輕世代對於傳統更有了解跟交流的機會

更貼近生活和現代

 

今年2016年的展覽是以牛郎織女為主題

牛郎織女是亞洲地區共同的愛情傳說

在七夕的那天，他們踩著鵲橋

一年一度的在天上相遇，然後離別

 

今年的展示空間是由島山公園開始延伸到雪花秀旗艦店，

從裝置、建築、設計、媒體等各種領域藝術家的現代性觀點，

重新詮釋而誕生的作品，

在島山公園展出5組作品，在雪花秀旗艦店展出6組作品

影子之橋

 

從正面看上去，這塊木雕上是滿滿的喜鵲，

每天到了下午三點半

太陽的陰影就會讓喜鵲的影子搭上後方的木椅

 

形容一年一次的鵲橋，引領牛郎織女的相遇

短暫的那一瞬間

 

 

Seungtaek Lee & Mijung Lim(建築)

建築家李勝澤和林美靜在韓國文化體育觀光部舉辦的「2016年輕建築家獎」中被提名，

接著被評選為「今年度最受矚目的建築人」，

是眾所矚目的建築家夫妻。

他們畢業於哈佛建築研究所，在美國活動，2

012年榮獲美國紐約建築家聯盟舉辦的「今年度傑出建築家獎」。

主要以美國為舞台展開活動 。

 

 

共烏鵲

OAA

 

這個作品就坐落在島山公園中間

非常寧靜的一個作品

是一個幾何形狀的長椅

凹下去的地方就是牛郎織女相遇的地方

據說那塊位子特別舒服，會讓人不自主就坐在那個位子唷~

 

Kyudong Jung(建築)

 

建築家Kyudong Jun畢業於慶熙大學建築工學系，

在英國倫敦AA School of Archetecture繼續進修。

參與駐英韓國文化院舉辦的 A. Hallucination 時裝秀展覽設計，

也曾進行李相奉設計師展覽攤位設計。

 

 

心之牆

這個設計像是心臟一樣的立體結構，是無數的空心CD電線管

站在中間會有一種與世隔絕的感覺

但是外面的人講的話，可以透過管子傳進來

表達牛郎織女無法見面，有阻擋的高牆，但可以側耳傾聽對方的話語

 

Youngwook O. (建築)

建築家Youngwook O.是擁有自己的建築事務所 “Ogisa Design”，

對於大眾而言是知名插畫家，同時也是旅行作家「Ogisa」，

是演員嚴智媛(JiWon Um)的丈夫，是具有多重身分的人物。

在延世大學主修建築工學後，

前往西班牙ELISAVA 設計學校學習內部空間設計學。

他在以建築設計為首的室內設計、插畫作家、旅行作家等多方面散發出八色鳥般的迷人魅力。

 

摺疊空間

 

就像走在牛郎織女之間的銀河般，

此作品用多元的色彩線條呈現出形成宇宙的能量和秩序。

Gayoung Jun(裝置藝術)

 

Gayoung Ju藝術家用可完全理解世界本質的方法探求「秩序」，

並且專注於移動的力量和關係的藝術家。

她的藝術世界用色彩與聲音呈現，

感受想透過作品傳遞「了解秩序，就能全然了解對象」的信念。

Gayoung Ju擅長使用發光面板、素描、紙箱創造大型裝置藝術。

 

一滴眼淚中的數千顆星星

 

透過鐵製框架呈現出牛郎織女的離別與相遇、悲傷與喜悅的結晶體。

在這裡將Jinmok Yoo(音譯柳真慕)詩人的「愛、等候、再續」以印刷格式和繪圖形式串連，

上面有一些詩詞、手的互動等等，

但這個作品真的是全部作品裡面我最看不懂的一個了XDDD

Jimi An & Sanghong Lee (設計)

在法國巴黎讀書的Jimi An是不斷創作與展示作品活動的活躍藝術家之一。

此次雪花文化展和Sanghong Lee以嶄新的作品呈現出另一種藝術氣息。

 

畢業於韓國藝術綜合學校美術院的Sanghong Lee，是素描藝術家同時也是戲劇人。

他不是純粹以傳達資訊目的而書寫文字，從嶄新的觀點解析文字，感受藝術之美，推出創新的藝術嘗試。

 

 

銀河鐵道之夜

 

 

同時呈現阻隔牛郎和織女的銀河，以及表達相遇奇蹟的烏鵲橋，

然而以視覺重新組成，彼此包容互補的兩個空間。

與雪花秀旗艦店空間黃銅框架交錯，嘗試用光、色彩和金屬感陳列。

將銀河和烏鵲橋交錯的空間反映在旗艦店外觀，

以彼此不同卻又包容相互互補的呈現引導觀眾。

Sujin Lee(裝置藝術)

 

Sujin Lee藝術家是以特地場所的經驗和記憶的相互作用為基礎，

創作出心理、體驗空間的裝置藝術家。

她擅長重新建構空間，

參與了許多藝術計畫，透過和觀眾的互動，

用空間的生成和消滅過程敘述故事，

從2014年至今，以衿川藝術工廠進駐藝術家的身分活躍中。

銀河中的魔幻時刻

 

在旗艦店的室外樓梯間，透過光影去感受銀河的魔幻時刻

上下樓梯的時候感受自己人生美好的時刻

就像是穿越銀河牛郎跟織女相遇的美好短暫

 

Yeojoo Park(裝置藝術)

 

 

Yeojoo Park 擅長於平面或空間創作裝置藝術。

她以「在某個脈絡或情況下，展現某個創作」的主旨下，進行對空間理解和溝通的創作。

 

 

異音/幻覺

 

這個設計師是gentle monster店面裡配合的設計師之一，

也是我全部展覽裡最喜歡的作品

下方的桌子是破裂的木頭桌子，重新再用壓克力材質把她復原，讓他再有一個連結的點

就像牛郎與織女重新連結的愛情一樣

上方的燈是由婚紗布所製成的，透過這樣的光芒，祝福牛郎織女的短暫會合的愛情

 

Fabrikr

Dongkyu Kim & Sungjo Kim(設計)

 

 

意指「接觸布的人」的Fabrikr是由Dongkyu Kim & Sungjo Kim 雙人組成的設計工藝小組。

他們有志於將廢棄的各種材料作為創作素材，

昇華為家具型態藝術作品的「價值循環(value cycle)」。

從藝術家具等單一物件，到空間全體融合的空間裝置藝術，

此藝術雙人組被譽為的下一世代極具創意的代表藝術家。

Dongkyu Kim & Sungjo Kim與韓國知名時尚眼鏡品牌GENTLE MONTSER多次合作，進行其旗艦店設計或是鏡框設計等。

 

再續

 

現場有非常濃厚的泥土香味，然後每個音響喇叭都播放不同的大自然聲音

像是雨聲、海浪聲、蟲鳴、風聲等等

詮釋都市人對大自然的渴望，就像牛郎織女對相間的渴望

是一件自然又永恆的事情

(文末影片可以聽到聲音唷)

 

 

Joon Kim(聲音藝術)

媒體藝術家Joon Kim運用聲音的媒介，

呈現出自己懷疑和觀察的問題。

為了學習攝影，他在德國學習視覺設計和媒體學後，

2008年以德國為舞台舉辦了個人展。

之後在首爾、德國和英國往返展開活躍的活動，

除了創作作品外，也將其活動領域延伸至運用聲音教育等豐富多彩的領域。

 

被曲解的時間

 

雪花秀旗艦店頂樓，由100條藍色鐵片與既有的黃銅支架交織的美麗景象。

走過去的時候還會有大浪沖過來的聲音，真的讓人感覺到流動的感覺

腳步聲、浪聲、風聲，象徵愛如潮水的愛情

 

FriiH

Jungwan Bae, Sangyeon Hwang,Jinok Jo (媒體藝術)

 

Jungwan Bae是FriiH的創辦人，

亦是比任何人對空間的認識和解析更優異的建築家。

他畢業於美國 MIT 工學院和哥倫比亞大學研究所。

2004年舉辦第一次團體展，2007年被省谷美術館評為「明日藝術家」，

目前有活躍的作品活動，並且在韓國延世大學建築工學系擔任兼任教授，

在國立安東大學建築工學系擔任專任教授，致力於作育英才。

 

最後現場還有國寶級染色工匠鄭官采的作品，

一度失傳的純天然手工染色技術

在匠人的堅持之下保留了下來，現在是重要的韓國文化遺產，

也在這次的展覽當中以限量的商品販售

 

 

 

 

 

2016年的雪花秀文化展，以銀河為主題

貫穿了牛郎和織女的愛情故事

結合建築、聲音和裝置藝術的巧思

做出來讓人會心一笑的藝術作品

每一年的雪花秀展，都會讓我期待下一次又會用甚麼樣的主題

去激發傳統跟現代的融合

我們可以繼續期待下去唷~

 

附上去看展當天的直播影片

隨著一路介紹更可以感受到展示的內容

衍伸閱讀

{韓國展覽情報}雪花秀2015文化展*說話*11位新銳當代藝術家*紫薇花的故事