普通人的斷舍離(2) 堅持才是最溫柔的洪荒之力!

整理速寫本的發現

家裡整理到一定程度的時候，我開始整理我的9本速寫本。

這9本速寫本記錄了我學習畫畫5年的時光。我去除了其中塗鴉和混亂的部分，當9本速寫本經過篩選，捨棄，只有3本那麼多的時候，然後我就發現。

我的發現：見證畫面從粗糙到細精的過程。

從17歲，開始畫速寫時候，畫面青澀、沒有什麼主次，（嗯，現在看除了抓形的能力比較精準，真不覺得有啥精彩）5年後，可以有選擇的用線條、點的語言表達自己的畫面。

這個改變不是一夜之間，並不是所畫的模特有了本質的改變，而是隨著我的畫畫思維的成熟，手腦的協調，工具的選擇，審美能力的提高，不停的反省，懂得了畫面取捨，加入了主觀感受後，畫面才變好看的。

我的發現：50邁的速度接近共情能力

因為5年速寫的堅持，那時候的我分析的最多的一件事情就是為什麼畫出來的東西和大師們不一樣，為了理解這些大師的作品，除了臨摹大師的作品，最喜歡做的事情就是看畫家的自傳、畫家生活和了解畫家的個性。

比如：

梵高的畫

畫面看的見的部分是：他滾滾的色彩、自帶律動的筆觸，而看不見的部分是：他生存艱難、弟弟的無私支持，教科書般對畫畫的探索和自省，畫家自我表達的需要和當時主流社會審美之間激烈的對抗。這種看不見的濃烈的情緒和看的見的部分結合，讓他的畫在幾百年後的今天依舊能和我們的內心產生強烈共鳴。梵高所面對的問題，也許就是每個人所需面對的，要表達自己還是要麵包。

雷諾阿的畫

他從年青時代就在陶瓷店工作，因陶瓷畫畫開始，被世俗認可的畫家。他的畫就像在沙龍Party里播放的香檳美酒和一隻快樂的鳥，歌頌著少女的美麗、少婦的快活，歌舞昇平，活得那叫一個快樂。他的色彩有著寶石般的透明和繽紛,源自他最初的畫面是在陶瓷這種高潔度的表面作畫。他內心是快樂的，他是一個熱愛美女，並且欣賞女性美的畫家。他的筆觸是輕鬆活潑的，正如他的內心。