“如果你想要一件抨擊厭女症（misogyny）藝術品，最好別去贊助一個意大利男藝術家。”

　　Rhiannon Lucy Coslett，

　　《衛報》

　　（The Guardian）

　　上週開始的米蘭設計週上，一件公共藝術作品引起了巨大爭議。這件由意大利著名設計師 Gaetano Pesce 打造的雕塑看起來就像一具躺着的女性裸體，上面刺滿了數百支箭，鎖在一個同樣巨大的球上，四周環伺着兇猛的“野獸”。

　　更具戲劇性的是，雕塑背後就是著名的米蘭大教堂。活躍在設計周和傢俱展上的觀衆只要來到這座地標性的廣場，就不可能不注意到它。

　　79 歲的 Gaetano Pesce 將這件雕塑命名爲 “Maestà Sofferente”（受難的陛下）。這並不是設計師第一次採用這種帶有人體暗示的形狀，事實上，它的製作與展示是爲了紀念50 年前問世的 “Up” 扶手椅系列。1968 年，Gaetano Pesce 受海綿和古代生育女神形象的啓發，設計了這種球根狀的坐具，你可以躺在“軀幹”上，用連接着“軀幹”的圓球來支撐腿部。

　　次年，傢俱廠商 B&B Italia 開始根據該模型生產傢俱。

　　“Up” 系列誕生之初，Pesce 就指出了它在實用價值之外的意涵。的確，它反映的基本就是一個女性形象，這讓它被觀看、被使用的事實具有了諷刺性。“這是一個囚徒的形象，”Pesce 曾說，“女性因男性的歧視而受苦受難。這把扶手椅本來就是爲了言說這個問題。”

　　但他的說法並不能打動一些女權主義活動人士。4 月 7 日的揭幕儀式上，名爲 Non Una Di Meno 的意大利女權主義團體就在雕塑前舉行抗議。他們在 Facebook 專頁上發表聲明，指責藝術家總是“將女性展現爲一動不動的身體和受害者，而從不去質問那些施加暴力的人”。

　　與 Non Una Di Meno 對“受害者敘事”的譴責不同，一位名叫 Cristina Donati Meyer 的抗議者認爲這件雕塑的問題在於對女性的物化。“這個藝術家把女性想象成了室內裝飾的物件，”她對英國《泰晤士報》（the Times）說道。

　　4 月 8 日，Meyer 作出了一個大膽之舉。她將紅色的清漆潑在了雕塑上，來模仿經血，藉此“糾正”藝術家對女性的“錯誤想象”。

　　批評者認爲，如此惡劣的社會語境讓這件雕塑顯得非常不合適。即便藝術家聲稱自己的真正意圖在於批評男權社會，這一意圖的呈現也是失敗的。

　　這實際上是一個老生常談的問題：對於一件藝術品來說，重要的是觀衆的現實觀感，還是創作者的原意？或者說，藝術品究竟應該由誰來詮釋？

　　歷史上，藝術曾被視爲一種蘊藏革命性的力量，獲得了離經叛道和挑釁觀衆的特權。這種創作上的自由從來都不是沒有爭議，比如愛德華·馬奈（ douard Manet）筆下直視觀衆的裸女，既可以解釋爲“看破了觀衆的虛僞”，也不免受到“下流男人畫裸女”這樣的指責。只是隨着藝術越來越強調社會介入性，藝術品的詮釋與評價標準也越來越向政治傾斜。

　　對於女權主義團體的抗議，邀請 Pesce 參加米蘭設計周的時尚與設計顧問 Cristina Tajani 表達了歡迎的態度。據《藝術新聞》（The Art Newspaper）報道，她在 Tumblr 上寫道：“女性針對自身身體的再現（representation）主動發聲，這是件正面的事。設計周提供的創意空間是、也必須是一個用來探討藝術品意義的空間，而不只是一場餐前酒會。”

　　回到本文開頭引用的《衛報》評論，這場爭論似乎並不只限於藝術品內涵的詮釋，還涉及到“藝術品由誰創作”的問題。在藝術史上，女性藝術家受到系統性的忽視，這是一個逐漸被普遍承認的事實。但當《衛報》專欄作者將矛頭指向“意大利男藝術家”時，這究竟是對藝術史與性別秩序的糾正，還是另一種種族與性別歧視呢？

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