搖滾名人堂有問題,這可不僅僅是因為它沒把你喜歡的樂隊給選進去那麼簡單。

名人堂裏應該有更多的女性、更多的有色人種藝術家、更多像重金屬這樣名額嚴重不足的流派。但是在經過了32年的運作之後,搖滾名人堂最大的偏見已經根深蒂固、代代相傳。

搖滾名人堂2018年的最終入選名單

對於大部分的搖滾名人堂選民來說,當錄音磁帶退出歷史潮流以後,所謂的「搖滾」就結束了。

來看看搖滾名人堂有史以來的200多個入選名單吧:其中有28%的名字從50年代開始就已經出道了;還有44%之多的入選者都來自60年代;70年代的名字則佔有21%——對於80年代以及之後的樂隊,能夠入選名人堂的只有區區7%。

基本上可以這麼說,搖滾名人堂最看重的是60年代的那些搖滾巨星;當60年代的第一梯隊都選完了,他們就把目光投向了60年代的第二梯隊;而當第二梯隊都選完了,他們開始喪心病狂地「挖掘」起了60年代的三流樂隊。

說的就是你們,Moody Blues!

Moody Blues,剛剛在2018年最新入選搖滾名人堂

搖滾名人堂的提名委員會近年來做了一系列讓人欽佩的工作,他們擴大了可供投票的範圍,把像Questlove(知名的黑人打擊樂手)和Tom Morello(前暴力反抗機器樂隊吉他手)也加入候選了,他們也提出了Bad Brains、Kate Bush這樣的名字,以及Chic(一次又一次地提)。

有理智的人都不會贊同搖滾名人堂選民的理念,好吧,其實有理智的人都不會承認這玩意也他媽好意思叫「理念」。畢竟,搖滾名人堂存在的一大樂趣就是引導一年一度的撕逼:究竟誰才值得在克利夫蘭立塊牌坊。

但是搖滾名人堂也正在墮落,因為它本身最應該做的,難道不是引導真正有資格的樂隊進入名人堂,然後被樂迷們銘記嗎?

Tom Morello

看看名人堂的標準:任何在排行榜名列前茅,演出一票難求,評論一致叫好,並且可以堅持至少十年的創作高峯期?

那你肯定要問了:「Radiohead都滿足啊,為毛就是不選Radiohead呢?」除非你更關心珍妮·傑克遜、Depeche Mode,或者九寸釘。

當年的棒球名人堂也曾經有過類似的爭論,但是後來他們修正了入選的策略,也獲得了人們一致的認可。所以,對搖滾名人堂來說,是時候來來討論一下綠洲樂隊、惠特尼·休斯頓和暴力反抗機器了吧!

Radiohead,2018年入選呼聲最高,然而卻並沒能打動搖滾名人堂的選民

近年來,搖滾名人堂似乎正在努力想要吸引年輕樂迷,把自己打扮得時髦一點,而不是辦成老年聯誼會。但是它這個走兩步退一步的轉變速度真是讓人捉急,因為每次它引入樂隊的時候,還是會給老年樂隊留下足夠的票數。

例如芝加哥樂隊(2016年入選),六個平均年齡72歲的白人組成的樂隊,恩……真是好年輕又時髦啊……

幸運的是,我有一計,請搖滾名人堂諸位靜聽——你也不必把貝聿銘老爺子設計的那個牛逼的名人堂建築給扒了重建。

名人堂不是規定了,每個樂隊或者藝術家必須在首張商業專輯發行的25年以後纔有資格入選嗎?好呀,那就再加一條規定,如果第一張專輯發行的40年以後還沒有入選的話,那搖滾名人堂的大門就應該對他們關上。

如果整整15年的時間裡這個樂隊都沒有入選,那麼可以說選民們的意願已經很清楚了——你們不配。

搖滾名人堂的主體建築是由華裔設計師貝聿銘所設計的

這不僅會迫使搖滾名人堂不要再盯著伍德斯托克那一代的老樂隊,還會給每年的票選經歷增加更多的緊迫感。如果這條政策從2019年開始實行的話,那麼只有1979年到1994年期間發行首張專輯的樂隊纔有資格入選:想要幫INXS和The B-52s入選嗎?趕緊去投票吧!

投票的規則可以保持不變,選民們依然會從提名委員會給出的提名名單裏選擇每年五個名字,就像現在這樣,並且偶爾會有一些非表演者和邊緣人作為補充。

而也可以繼續使用「音樂卓越獎」的方式來提名超過了提名年限的樂隊和藝術家,委員會可以用這種方式來填補搖滾名人堂在某些領域的空白,畢竟有些樂隊的影響力超過了他們的唱片銷售額,例如New York Dolls和the Meters這樣的樂隊。

New York Dolls

如果搖滾名人堂一早就採用這種政策的話,這個機構會變得更加強大,但是他們依然可以從中獲得很大的利益——假設他們同意搖滾樂極其分支流派在未來依然會具有生命力、影響力和相關性的話。

但是,如果他們認為搖滾樂已死,那麼他們也大可以什麼都不用改,他們可以保持目前的狀態,然後進行一場漫長的搖滾樂葬禮。

references:billboard.com/articles/


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