如何評價音樂紀錄片《大河唱》？

我不是蘇陽的粉絲，也會通過這部電影才知道他。秦腔和花兒也沒研究過，但是我很喜歡這部電影，它沒有高高在上的俯視這群人，也沒有可憐兮兮的去營造氛圍，只是忠實的去記錄，沒有旁白，只有好聽的歌曲和音樂。

我特別注意到一點，是剪輯，在演員一邊唱歌一邊說出來自哪的時候，鏡頭正好切換到他的家鄉，家鄉貧瘠的土壤和旁邊樹立的風力發電機產生了強烈的對比。

影后也跟朋友們交流過，你說咱們現在的人還能接受秦腔或者花兒這種唱腔嗎，如果沒有蘇陽把這種音樂現代化，流行化，咱們會去聽嗎？但是話又說回來了，這樣的加工後的音樂還是原汁原味嗎？

就像京劇一樣，我本人是不會聽的，你說是京劇的錯，還是現代人的錯？還是都不是？或者這麼說，傳統文化需要改變來迎合現代人嗎，還是它就應該是那個樣子，保持下去，優勝略太？

我不知道，這也是電影在給熒幕之前的人提出的問題。

我看到了，也聽到了最鮮活的生命

上一次看電影還是《四個春天》。在日月星辰，生於塵埃那一幕，蘇陽穿過京郊清晨等車的人們，每個人面無表情，彷彿被這座城市耗盡了生機，看到車水馬龍，莫名就流淚了。

中國這片土地太大，大到原來還有這麼多悲歡掙扎，這麼多用生命傳唱的音樂不為人所知。快手上的世界，也是真實的中國啊。在我們看來的輕而易舉，在他們卻是一輩子也難得的事情。

不是為了電影的民族志而來，但的確感受到了人類學的敘事，是一處處細節、，一幕幕場景，一個個人物，彙集成了更宏大更複雜的時代故事。

傳統與現代，鄉村與城市，中國的摺疊與分層讓我愈發覺得這個時代魔幻。音樂可以作為聯繫的紐帶，但失去context的音樂的傳播是否失去了本身的意義呢？當人們只知道這些旋律，而自己的生命卻與這些黃河邊的土地生活毫無聯繫的時候，是不是一種悲哀呢？

或許時代也有自己的運轉，也會有斗轉星移，新陳代謝。但至少有這樣一部電影，一些渠道可以記錄和傳播，也算是我們的幸運吧。

當人們面對困境的時候，總是會有兩種反應：戰或者逃。我是其中的逃離者，而在今天，我認識了蘇陽。

看完電影《大河唱》離場的我，有一種奇特的感受從我胸膛中迸發而出，我不禁的想去抓住點什麼，所以有了這篇文字。

中國人很喜歡問別人一個問題：你是哪裡人？似乎你來自哪裡，是一個你永生都無法逃脫的標籤，他們會用這個標籤來定義你的性格，定義你的喜好。

每當有人問到我這個問題的時候，我總是覺得很難回答。我或許是算山東人，或許我是黑龍江人，還有一個地方，那就是甘肅。

說起來，在我的人生中，甘肅佔據了我人生的一大半兒。但是這個地方，我好像從來沒有把他當做我的故鄉。甘肅並沒有做錯什麼，只是我在其中找不到存在的感覺。只是這個地方給了我太多，不想去回憶的回憶。

五年前，我離開了西北，來到北京讀書，當我到達北京的第一天，我就知道那個地方我再也回不去了。

西北是個好地方嗎？他是。這裡有著很壯觀的地貌，這裡有著奇特的民俗，這裡有著淳樸而又善良的人們。

然而，甘肅又是一個彷彿現代科學和現代文明沒有觸及的地方，壯觀的地貌下，藏著漫天的風沙。奇特的民俗下，似乎又藏著一絲惡俗。純樸而善良的人群中，某些人罪惡的嘴臉讓人感到作嘔。

但這一切的一切都不是西北的錯，錯的只不過是無法融入其中的我而已。

在北京，每天生活在快節奏的氛圍當中，偶爾閑下來的時候也會想，要不回去吧。在這個念頭出現的瞬間，理智就已經掐滅了它，真的，還回的去嗎？

前不久，一次偶然的機會，我聽到了蘇陽的賢良。對於這個來自西北的民謠歌手，我感到了發自內心的喜歡。在他的歌聲中，我似乎又看到了那個讓人又愛又恨的西北。

蘇陽很勇敢，他或許一樣迷茫過，或許也選擇過離開，然而，他還是回到了那片他長大的土地。為那片土地而歌唱。

我不禁問自己，我又將去往何處？何處是我家鄉？

《謝謝你，吉卜賽人》

數千年前，我們的先祖借著黃河的淤沙，播下一顆顆麥子。麥子抽芽，他們也就停下了腳步，紮根於此，成為整個文明的源泉。農閑之時，對著蒼茫遼闊的山河，或哼或吼，或敲或彈，三兩曲調慢慢成了歌，這便是《大河唱》。

鏡頭下的世界是灰色的，蒼茫的天空下，油綠的梯田，遙遠的天邊春雷滾滾。一層薄霧彷彿永遠不會散開，把我帶進了一個厚重的世界。若不是方言中聽出的漢語，我甚至在恍惚，這滿面滄桑的莊稼漢竟是我的同胞。也許是生活在城市中太久了，我已記不清自己的國家是一個自古以來就以農耕為支柱的文明。這種莫名的疏離感，讓我想起去年首次回鄉祭祖，面對一桌笑呵呵的莊稼漢，個個都是我的叔叔大爺，操著與我不同的口音，忙前忙後，談天喝酒，我只有鞠躬敬酒，跪地磕頭，不敢想像半個世紀前，我的父輩祖輩和他們生活在同一片田間地頭，更不敢想像往前數多少年，我的某位先祖，也可能生活在黃河邊，聽著說書，唱著花兒。想必皮影戲班子頭次看到上海的燈紅酒綠，老說書人來北京連三弦都忘了時，也有這種陌生感吧，乖乖，中國還有這樣的地方，名不虛傳啊。

帶著這層疏離感，廣袤天地下的一切就變得好玩起來。一頭倔強的牛，一隻乖巧的土狗，兩隻棲身磚縫的家雀，都讓我們大驚小怪，樂不可支。這些陌生又質樸的同胞們也變得更加可愛。60歲的老說書人，沒了兩個老婆，還想著再處個對象，出趟門說書，不帶三弦，面對著蘇陽半裝傻半苦笑，著實憨態可掬。嘴裡言語著，說書這詞都是現編的，給它編押韻了就成，台下的我們也笑稱著「雙押」「freestyle」;秦腔戲班子，走南闖北，搭台唱戲，台前唱念做打，台後雞毛蒜皮。田間的花兒，唱唱離不開情情愛愛，不識字的農家大姐也被逗得花枝亂顫。

民歌也好，民間藝術也好，無論中外，無非三個主題。其一是拜神求雨，婚喪嫁娶;其二是傳奇故事，野史典故;其三是男歡女愛，牆頭馬上。無論古今，民以食為天，農耕文明的人民，靠天吃飯，豐收歉收關乎的是整個民族的命運。所以百姓所求，無非八個字，風調雨順，國泰民安。除此之外，也就幾件人生大事，生老病死婚喪嫁娶。在科學尚未昌明的歲月里，百姓能做的只有祭祀祈禱。靠敲鑼打鼓，求一場春雨，靠裝神弄鬼，求百病不生，靠一隻嗩吶，把這一輩子從頭吹到尾。

農閑無聊之時，在沒有電影直播快手的時代，唯有戲可以打發時光。故時的傳奇野史，也就成了最好的消遣。西方有盲詩人荷馬，口述特洛伊史詩之戰，東方則更是靠傳奇故事撐起了文學半邊天。茶館裡的評書相聲，京劇秦腔，說的唱的都是典故野史。關二爺，楊家將，柳毅傳書，梁祝化蝶，大西廂，杜十娘，民間藝人口口相傳，歷史也慢慢流傳為故事和傳奇，活生生的人，也慢慢成仙成神。聽書的，看戲的，茶喝飽了，叫兩聲好，卻不知，他們聽的看的，都成了中華文學的根。四大名著，有三本都是民間傳奇的集大成，《三言二拍》《聊齋》《儒林外史》，將中國的明清小說，帶上了世界高度。

中國有近14億人口，但從黑河到騰衝拉一條線，一大半人，都贅在這雞肚子上。大片的大好河山，無人消受。我們的農人同胞們也是如此，面對長河高山，往往是廣袤天地僅我一人立中央，便要扯嗓子吼上兩嗓。遇上個姑娘也往往山高路遠，只聞聲難見面，於是這情話，便只能融在這歌里，在山間河畔，一圈圈回蕩。

說回到我們的說書人老哥，逢人就說，60歲了還想再處個對象。這歡聲笑語背後，卻也是人間悲喜。姑娘遠嫁，鰥居鄉間，久病不愈。給別人帶來無數歡笑的他，獨自抹淚時身影也難免蒼涼。可當他抄起兩對玉子說書時，搖頭晃腦，活靈活現，神氣十足，彷彿人間只有快活事一般。兩個老婆墓都安頓好了，中間給自己留了位置。「等我過去了，左邊一個，右邊一個，當皇上！」老哥如是笑道。放下三弦，他就是個凄涼的莊稼漢，拿起三弦，他又成了最惹人喜愛的說書人。可當有一天，他拿不動這三弦了，又有誰能拿得起來呢？

「這皮影熟過八道，是老物件，不敢帶出去，怕人給偷走了。」皮影戲班主如是說。一塊白幕，三聲鑼響。文武百官，粉墨登場。也不知關公戰的是不是秦瓊。精彩紛呈的皮影戲，甚至不亞於一場沒有特效的老電影。「這些個老東西，也不知傳給誰，後生不喜歡這個，咱也不敢讓他們學，學去了一不能養家，二不能糊口，皮影要滅亡啦。。。」如此感嘆實在讓人揪心，再這麼下去，皮影可能要和我們一路走來的無數文化一樣，被埋進土裡，再也無人知曉了。

任何一個文明，或多或少都存在著文化斷層。羅馬帝國征服希臘時，遣散祭司，殺光貴族，從此再無能識希臘文字之人。戰火過後，廟堂神柱應猶在，上面的文字卻成了鬼畫符，後人再也無法解讀。回頭來看，我們真的要感謝秦始皇統一文字，讓我們今天仍能讀懂孔子孟子的言語。然而關漢卿，湯顯祖留下的元雜劇本字字清晰，唱念做打一應俱全，而今卻再無人能唱的出來。元雜劇已散佚在歷史的長河中，陪葬的還有無數失傳藝術。現在的都市中，科技每一天都在給我們驚喜，一切都在高效化，智能化，工業化，信息化。在未來的世界裡，我們會不會都生活在只有鋼筋水泥，不鏽鋼塑料的先進城市裡，除去膚色和面孔，中國人和美國人，德國人，印度人毫無區別。聽著差不多的歌，說著差不多的話，做著差不多的工作，過著差不多的日子。這個時候，我們如果問問自己，我們是誰？那答案是什麼呢？

人在發展，社會在進步，我們不可能抱著祖宗的一切敝帚自珍，勢必有些東西要離我們的文明而去，我們抓都抓不住。可當我們一路猛衝之後，回頭看，我們還剩下什麼？在我們悶頭髮展的路上，我們要不要，偶爾回下頭，等一等我們的文化呢？文化的斷代，或主動，或被動，或因風波，或因戰亂。但一旦我們失去了，就再也找不回了。我們可以因為一句「破四舊」，就將無數的傳統拋棄，丟進火里。當我們想喊出「弘揚傳統文化」的時候，又從何入手呢？

「這最開始就十二個人。我六個太爺，帶著媳婦，住在這了。」花兒老哥的這句話，讓我想起馬爾克斯筆下的馬孔多。那是一個全是年輕人的新建小村莊，在密林深處，郵差都少有過來，往東走上幾個禮拜，才能到里奧阿查的海邊。村裡與外界的聯繫，靠著一群流浪的吉卜賽人。每當他們流浪至此，就地成集市，帶來我們沒見過的新玩意，外加外邊世界的新鮮事。想要找哪裡的誰誰，都要托吉卜賽人的口信。還好我們也有自己的吉卜賽人。他們漂泊在外，心繫故鄉。吉卜賽人帶來外邊的新鮮事，他們將故鄉的故事，加工成藝術，傳遍他們走過的每個地方。他們是可愛的獨立音樂人。丟火車的球子，無論走到哪裡，都會帶上家鄉的《索菲亞》和《卡爾加里路》;貳佰有個永遠回不去的《阿拉善》;崔躍文用新的方式重新演繹《誇河套》和他童年的《幸福南村》;堯十三心裡總惦記著老家的《寡婦王二嬢》;二手玫瑰嬉笑怒罵，讓秧歌扇子成為海洋;九連真人雙目噴火，告訴世人《莫欺少年窮》;當然還有我們的蘇陽，讓世界，讓年輕人，為了同一段古老的旋律瘋狂。當蘇陽的搖滾音樂現場與北方民歌戲台閃回之時，當失明老嫗與高舉金屬禮搖旗吶喊的年輕人同框之時，貫穿全片的陌生感隱約消失了。來自城市與農村，現代與傳統，工業與農耕，年輕人與老年人的人們，陷入同一種語言環境之中，那是唯一的世界語言，音樂。謝謝你吉卜賽人！

長河落日，曲終人散。希望多年以後，後人在黃河岸邊，掬起一抔沙時，口中仍能哼道:「你是世上的奇女子呀，我就是那地上的拉拉纓。。。。。。」

今天在西安大唐芙蓉園附近的影院看了紀錄片，現場一共十一個人，其中有一對60多歲的大爺大媽，一個40來歲的阿姨，剩下的估計都是蘇陽的樂迷。

我也是蘇陽的樂迷，蘇陽是我聽的第一支搖滾樂隊，但我更是紀錄片中提及的西北這塊土地的兒子。我的家坐落在甘肅省，靜寧縣，對，就是那個在紀錄片里出現秦腔劇團給新戲台咂戲台的那個靜寧縣。看著紀錄片中出現的那一個個人，一座座山，和我家裡的人們一摸一樣。

我們村子是個沒有戲台的村子，所以演不起大戲，但每年都會在廟會的時候請來皮影戲的戲班子，來我們村進行演出，以祈求今年風調雨順。但我媽媽是一個非常喜歡秦腔的人，每年我們隔壁村子請來劇團演奏秦腔，她都會去看，但我和我哥還有我爸，對秦腔來說就是外行，只是聽身邊的人唱起，會很有共鳴感吧。

我第一次聽蘇陽的歌曲，好像記得是寧夏川吧。就覺得和我們村的老人在過年廟會上哼的旋律非常像。這種聲音，這種旋律好像就是骨頭裡的東西，當我哥第一次給我推薦的時候，我就深深的被這種熟悉又陌生的旋律給深深吸引了。回想一下，這已經是五年前的事了，現如今我都馬上要研二了。

回到主題，紀錄片大概全場一個半小時，我在看的過程中，聽到了前排的哥們輕輕哼了起來，我也跟著輕輕哼了起來，但是隨著紀錄片中的畫面逐漸出現在我的面前，那山，真的好像我家門前的山，那水，真的就是我們祖祖輩輩賴以生存的水，那人，真的也是我身邊真真實實的人。

最後：絮絮叨叨，絮絮叨叨，不知道，自己說了些什麼。反正也不會有人看見啦就當自己的一個小樹洞吧。

27號想去看發現已經下線了