最近想自學一下吉他,大家有沒有什麼自學的經歷。當時都有用了什麼教材或者聽過什麼課之類的可以推薦一下嗎?謝謝啦


吉他並不簡單,初學者不建議純自學,建議找老師學習,等到具備一定自學能力之後再脫離老師自學。

我說的自學能力包括:吉他的常識、知識構架、識譜、規範的姿勢、練習時間分配、學習內容規劃、躲避誤區等等。

所謂師傅領進門,修行在個人。

還沒進門的門外漢,是很難「修行靠個人」的。

大家總想著自學吉他無非有幾個原因:

1.覺得吉他上手很簡單

2.覺得網上免費資料很多

3.覺得吉他和鋼琴不同,就是學著玩玩,不想花錢

針對這些誤區,作為一名資深吉他手,我給你幾個意見:

1.吉他一點也不簡單,甚至很難,沒人教,純靠自己擺弄的話,更難。很多事情不是光靠努力就行的,可能你努力的方向都是錯的;

2.網上資料是很多,但很難成系統,你往往得東拼西湊,時間成本也很大,而且不能確定找到的資料是否可信,畢竟國內搞吉他教學的人魚龍混雜,奇奇怪怪的人太多了;如果確實具備實力的老師,真材實料的教學資料,基本都是收費的,甚至還不便宜;

3.學習,要花學費,因為知識有價值,這無可厚非,但很多人都忘了這一點。如果每個人都想著免費學習,那老師沒了收入,怎麼可能堅持做教學呢?舉個例子,人人都買盜版CD,認真做正版唱片的人都賺不到錢,誰還會認真做音樂呢?所以免費學習這個觀念真的是值得反思的。

不管因為疫情,還是互聯網大勢所趨,現在很多老師在做網課,我也不例外。

網課畢竟是個新事物,很多人還不瞭解,相比傳統的面授課,它有些特點:

需要老師有更強的教學能力——把知識變成產品(視頻、講義、譜子);把面授轉變為多媒體授課(語音講解、文字講解、視頻講解、線上比賽、線上考覈...);

需要學生有更強的自學能力——閱讀能力、理解能力、動手能力(練習、拍攝視頻、歸納整理做筆記)、執行力、熱情和興趣(沒有人在身邊逼著你練琴);

以更新的形式實現真人師生互動——問答、交視頻作業、點評指導作業...

時間和空間更自由——錄播課程,永久保存,隨時觀看,利用空閑時間隨時隨地練習,不懂就問,隨時錄視頻作業發給老師,之後利用空閑時間查看老師的點評回復;

學習費用遠低於面授課,師生互動頻率比面授課更高,教學效果不僅沒有明顯的降低,而且很有可能更適用於某些空間時間比較受限、願意嘗試新鮮學習形式的人羣。

我上面說的這些觀點都是源於「練琴吉他課」的教學經驗。

對於想自學吉他的你,我的建議是:先師傅領進門,再修行靠個人。

關於吉他學習的問題很樂意和大家探討。


  1. 如果只為是了彈唱,那隻需找到譜子,死背指法,幾個月下來差不多就能彈唱一曲,去泡妹子了;
  2. 如果真是想玩明白,建議系統的學下樂理。否則你會在做到上一條後發現多年也沒什麼進步,一直卡在一個瓶頸上無法再繼續前進;
  3. 如果練到一定程度要演出(哪怕是小型的),記住這並不簡單,算是個系統工程,需要準備的事比你平時自己練琴要多的多,任何一個環節做不好都是扣分項,而你的彈唱本身只是這個系統工程中的一個組成部分,除此以外還有很多;


我的建議就是,不要自學。費時費力最後好要找老師


首先還是多一句嘴, 條件允許, 盡量不要自學.

進入正題, 練琴的話我認為主要還是著眼於樂感和技巧.

技巧其實沒什麼好說的, 基本上屬於老生常談的問題, 爬格子, 爬音階, 手指擴張, 手指獨立性, 這些練習夠用了. 每天來上半個小時, 記得用節拍器. 不過除此之外也可以用練習曲練習技巧, 這一點借鑒古典吉他. 卡爾卡西和維拉羅伯斯都是不錯的選擇, 練習時先慢練後常速.

卡爾卡西25首1號練習曲 Edson Lopes示範_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili

再說樂感. 樂感是一個很寬泛的概念, 也是我認為的在區分從業者和愛好者上起到重要作用的一點. 字面上來看, 樂感是對音樂的感覺. 具體的說, 包含很多, 比如視唱, 再比如絕對音準. 又或是有些人憑感覺哼唱和音, 等等. 樂感很重要, 只練習技巧不關注樂感就會導致音樂缺少靈性. 在將來要衝擊更高水平時可能會出現諸如演奏缺乏表現力, 對音樂的理解力不高, 沒有創作能力等的一系列問題, 這些絕不是單純的技巧能彌補的. 因為缺乏的不是大腦和手指的聯繫, 而是心靈和音樂本身的聯繫.

David Steinhardt 在演奏 Gran Vals
George Sakellariou 在演奏 Air on a G string

所謂培養樂感說的是培養對十二平均律的樂感, 這樣說或許就可以粗略的感覺到它的重要性了, 因為絕大部分人能夠接觸到的絕大部分音樂都是用十二平均律寫的. 十二平均律是指八度的音程按波長比例平均分成十二等份, 每一等份稱為一個半音 (小二度), 一個大二度則是兩等份, 稱為全音. 事實上只要長期系統學習樂器, 一般都會對樂感有所提升, 比如彈吉他的人對每兩個相鄰半音的音程差把握就會非常準確, 這是因為吉他上每兩個相鄰的聲音音程差都是一個半音. 但這還不太夠. 之所以彈吉他要專門培養樂感是因為吉他上只有半音沒有全音. 如果拿鋼琴做比喻的話, 彈吉他的人所自然形成的樂感更像是順序或倒序的彈奏其上的每一個鍵. 說白了就是對調性沒有感覺. 所以說要培養的是對全音之間的感知.

幾點建議:

  1. 這一點最重要, 即便下述都堅持不了, 也一定要堅持聽音樂, 尤其是古典音樂, 大量的欣賞是一切的前提. 雖然是學吉他, 但我還是要強烈推薦肖邦的夜曲,敘事曲和練習曲, 以及貝多芬的鋼琴奏鳴曲集,其中尤其推薦月光和悲愴.
  2. 一定要學樂理. 不止要學吉他樂理, 最好還要學鋼琴樂理, 它可以讓你站在另一個角度看吉他.
  3. 彈曲子的時候多問問自己問題. 這首曲子是什麼調性, 組成它的八度音音名是什麼, 在指板的什麼地方? 正在彈奏的和絃是什麼, 由幾個音組成, 是哪幾個? 等等的問題, 很有意義.
  4. 不要只看六線譜, 也要看五線譜. 不但能提升對相對調的感覺同時能熟悉各個把位的指法.

如果一定要自學的話, 上述建議或許可以幫助到你.


自學其實很難,是因為大部分人自學起來,沒有思路。

但凡有個老師給你指點先走這一步再走那一步,難度就相當於手指操和背誦了.....

難的第二點是不知道什麼時候可以結束這個階段。

其實大家都希望能夠像玩遊戲一樣,音階(1/100)......

這邊呢嚕嚕學長給出一個我自己自學時候的計劃表,大家可以自行更改。

初學:

前30分鐘爬格子練習1234(自己定)

10分鐘正常速度,10分鐘提升速度(極限速度)10分鐘變速正常速度。

半個小時音階練習,10分鐘正常速度,10分鐘提升速度,10分鐘變速正常速度。

正常速度,是你自己測試在彈穩的要求下、最高速度減掉10!練習的時候定目標一次別錯,錯一次多加一分鐘練習,這個樣子。

提升速度,是在你彈穩的要求下、最高速度加上5!練習的時候盡量保持節奏穩定,音與音之間的顆粒感保持乾淨,音色處理的好聽,手不打滑這個樣子。

在你想突破現下速度階段,可以將提速再加上十分鐘時間。

最後十分鐘正常速度的變速練習。

關於這個變速練習呢嚕嚕學長解釋一下。

變速練習是初學者最最最最重要的練習。

變速練習,就相當於最最最簡單的即興練習。

然後音階更是重要。音階是進階最重要的事情。這玩意要下狠手去練了

練完這一個小時,開始強化訓練,練手上的缺陷。

我最開始的時候用的是365吉他手養成計劃,這是一本特別適合初學者的書,可以非常有效的拓展你手上的功夫。不知道練啥就選他。

彈完以後就學歌,學段子就隨意練。

嚕嚕學長在準備結束前,也要進行半個小時的變速以及快速、慢速練習,目的是鞏固今天練習的內容 就像鍛煉完身體以後要做幾個動作放鬆一下一樣。

我會專門出個帖子帶大家練習基本功。基本功可是重中之重!

然後御用的書籍,這邊建議初學者用365天木吉他手養成計劃,後面彈完了可以轉電吉他。這兩本書足夠練手了。

關於進階,以及音階,大家學法基本上都不一樣,各種caged系統啊,或者是琴海上的練習方法,或者是音階系統大全的方法。

方法都可以,難點在於,你永遠不知道你要練到什麼程度。

嚕嚕學長覺得至少這些東西,要像你走路一樣,不用考慮先邁哪隻腳,想彈哪彈哪,纔算入門。

大家好我是嚕嚕,一名自學吉他好多年的憨憨,我想幫助你解決所有學琴路上的難題,關注我,帶你一步一步提升


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