如何評價《我們的樂隊》第七期？
我是來實名反對這兩個匿名朋友的回答。沒有批評，懟人的意思。只想友好溝通的交流。
1.這兩位朋友都表達的觀點說是瘋狂誇張恩岱，這點確實不可否認，但是你如果有去看節目，在第一期里選人每個人都有誇，誇的級別也不比誇張恩岱低。但是說捧人我不贊同。
2.至於為什麼預告版放評論張恩岱眼線，也不用往那方面想，節目組單純是剪一些比較引起人看點的東西，這個都是很正常的。
3.說王立鑫背鍋大可不必，節目組剪成那樣是節目組的事情（節目組已經算是很良心剪輯了，並沒有作妖，偶爾的需要剪成小爭議點是正常的，有討論才有熱度），但是大家都沒有罵三金，豆瓣我們的樂隊專組可以去看看，三金哥是我們組的組寵好嗎！
4.說說吹捧的。蕭總很喜歡戚唯，你咋不去點炮說捧戚唯呢。（別說還真有人就噠噠過來噴了）
這個節目並沒有刻意吹捧任何人，好的直接誇，不好的直接批評。還有連爆不是只因為一個主唱而爆燈好嗎，這不是歌手大賽。優不優秀大家都有眼睛看的，有耳朵聽。老百姓不傻，如果張恩岱沒這個能力，早被老百姓噴了，也輪不到你這裡匿名說，或許你不喜歡你可以大膽說出口，沒事，你看豆瓣專組我們的樂隊，裡面就算是組寵三金，一樣有人開貼直說不喜歡。
連圈九我覺得這個這麼人好的小姑娘，不喜歡的網友也敢直接開貼說不喜歡，這沒什麼，各花入各眼。但是做人坦蕩點，不喜歡張恩岱直接說，不要往節目組有捧人（是想內涵節目有黑幕嗎。。。）這方面引導好嗎。
最後為什麼節目組不花錢搞宣發 我還蠻贊同這個網友的看法。分享:我突然有點理解了節目組宣發為什麼不給力 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/group/topic/173786986
談一談第七場的一些感受。
倩女幽魂 408
這種經典甚至可以稱為絕唱的作品是很難改編的。固有印象已經根深蒂固。改不好就會給改編者自己挖下一個大坑。
《倩女幽魂》作為1987年張國榮、王祖賢主演的同名電影主題曲，由當時的香港四大才子之一的黃霑作詞，這首歌表面寫的是電影中的寧采臣走向崎嶇泥路，實際是探討的眾生漫漫人生之路，音樂形式外的，更多的是一種人生思辨。
圈九的改編，整體還是比上次要好的。但是問題也不少。毛聿成的編曲和戚唯的鼓帶入情緒，後面單憑vocal的聲音，並不能填滿旋律的密度。鎮壓全場。（修了以後還是可以聽出一些小瑕疵）所以開局即為巔峰。
畢竟這種歌除了原唱張國榮之外，的確也不是普通人能詮釋完整的。這種音符密度低的旋律，總是更為難唱。
原曲的編曲設計講究的是曲曲折折中尋見光明，現在把光明直接扔到前面，後面自然就很難堆疊出層次感了。
戚唯的鼓很亮眼，但是局限性也逐步體現出來。一個是編曲能力的薄弱。第二個是風格的局限性。作為樂手只能說以後還有很大的提升空間。
無法逃脫 405
葉子出現了很多學院派古典教育樂手的不足：彈曲子沒五線譜不行，甚至不懂和弦級數……
其實在流行音樂的現場以及演唱會，樂手們基本都是用的功能譜，上邊標註樂器、小節、節奏、和弦級數、一些填充或者solo段落的簡譜，等等。
五線譜並不適合這種場合使用，尤其是在需要頻繁轉調的情況下。（比如，現場一首歌轉了四個調，演出前一天歌手說嗓子不行，需要全部降半key或者降一key，這時候你再把五線譜重新寫一遍？來不及的）誰要吆喝沒有五線譜不行，會立馬被音樂總監當傻子趕出去的。
葉子對於流行音樂的概念太陌生，其實也跟中國的音樂教育有關——大家學鋼琴就是培養古典鋼琴演奏家，背譜子就是背譜子，只研究彈奏的指法、強弱等演奏技術，至於譜子里的東西為什麼那麼寫，和聲還能怎麼玩，不講也不懂的。
至於這首歌，除了最後的副歌升了調，記憶點並不多。
為愛痴狂 430
喜歡郭欣的口風琴音色，為整體的氛圍鍍上一層回憶的金黃。這樣比起來，中間過渡的地方反而顯得有點生硬了。
如果說這些少年們對「為愛痴狂」的理解是轟轟烈烈，其實原曲的情感層次更為豐富。
這首歌是陳升為劉若英量身打造的第一張專輯的主打歌。陳升造就了劉若英，而有妻兒的陳升對於劉若英來講，這種傾慕的情愫註定是殘酷和沒有結果的。
原曲里，劉若英並沒有聲嘶力竭，而是一種溫和的堅持，卻又不失力量。
執著 433
前面吉他編配的小riff還挺有趣並洗腦的，圍繞著幾個音來回做文章。我自己一邊聽一邊還順手扒了下。
蕭敬騰給他們的爆燈鼓勵其實不是單純在於技術上，吉他和貝斯的對位是一方面，更多的是對於他們用心思的設計和1+1＞2結果的認可。樂隊的成長就是這樣碰撞出來的。
最後的大合唱是樂隊巡演、音樂節現場的常見橋段。這也得益於他們演出經驗的積累。
照例是看完plus來寫。我是圈9粉絲，最後會展開寫一下。
這期不太一樣，因為周五放假了，歌手也沒了，所以先聽了音頻版。聽了音頻就猜到規則了，致敬經典。這主題就是個大坑，上次是改編網路神曲，容易搞的原因是網路上火的那些其實編的很簡單，改編的時候通常只要把hook留住，按照自己的想法搞就完了。對於經典就不一樣了，從主歌到副歌都是很優秀的，必須要做大動作，還得讓觀眾接受。
1.倩女幽魂408/51/141
整首歌比較平，小雪的部分很漂亮，其他基本給鼓讓路了，我個人不是很能接受風格。對於鼓，其實我覺得配合這整套編製的話，如果弄一個中國鼓會更漂亮。彈幕里都在說唱的很平，其實就是編曲的偏向，不是以人聲為主導的，按圈9的話來說，vocal在這裡就是個工具人。整體想呈現的風格也做出來了，但是和這歌配可能會有那麼一些局限性。另外剛開始圈9從橋上降下來那段鏡頭交待得似乎不適合很好，我在點評的時候才看到。
棄權
2.無法逃脫405/60/135
葉子磨合了三期，才變得比較融入，鄭安偉真是有耐心，如果是我第二輪就踹了。問題的關鍵在於，兩個鍵盤，價值在哪裡？回到這輪比賽，選這歌玩樂隊，一個評價：送死。配置就這樣，和指南針那個版本沒法做超越啊。能看出點編曲的想法，做點空靈的感覺，但是還是太平了，覺得沒意思。
不喜歡
3.為愛痴狂430/30/140
鄭洛宇居然還要搶劉郡格？明顯不那麼合適了啊，要做出改變的。
有兩個不太喜歡的點。1.從開始到第一遍副歌的時候，編的還是很漂亮的，郭欣的口風琴也很好，但是切到後面的風格太硬了，嚎的那一嗓子太突兀了，和那段鼓加起來太直白了，像要告訴觀眾：我要變風格了啊！而且後面也是沉下去的，直接進第二段主歌慢慢把情緒推起來就挺好。2.第二段副歌有個「敢不敢」拖了一拍，感覺效果不好，先拖再搶還不如做點效果，把三個字分開更有力地唱出來。
郭欣一頭一尾口風琴很帥。
如果沒有上面那兩點，我會投喜歡，現在這樣我比較猶豫
4.執著433/60/107爆燈
田震這標籤實在太強了，選這歌就是坑。最後那段類似尾奏的操作，我個人覺得拆成兩段，人聲那段「擁抱著你nanana」像上一輪圈9組《太陽》那樣放到bridge附近，最後再推起來，弄個短的nanana的尾奏就更好了。
選曲差評，棄權，現場可能的確比較適合。
最後展開說一下圈9隊和戚唯的問題。
首先是雙方相關的微博：圈9：
Sina Visitor System?weibo.com戚唯：
Sina Visitor System?weibo.com我對這一對的形容是：初見時的女神，再在一起的時候，才發現不那麼合適。最開始小唯被曹旭搶走了，和逯通湊合了一下；第二輪偶遇了心屬王立鑫的lili楠，沒想到特別合拍；再遇到戚唯的時候，不知道是否合拍，但是按王立鑫的話說：選了就不再後悔。只有試過才知道是不是合適。
當然不合拍的原因可能還是和選曲有關係，如果圈9能拿到心儀的《我期待》，鼓可能更好編一些。如果開始就知道要選這歌做這樣，拿齊書煜應該更合適，但是心中的女神，不試試也會是遺憾吧。
整個節目，同一支隊同一個位置三輪都不一樣，也只有圈9的鼓手這一個位置了，總之，這是個非常好的故事。
作為一名小提琴演奏者，也算是個古典音樂行業的從業者，就來聊聊這期節目聚焦在葉子身上的話題吧。這位有著極為風光履歷的「天才鋼琴家」由於缺乏基本的樂理知識，與流行音樂的語彙嚴重脫節，導致與樂隊其他成員無法溝通，身邊還有朋友覺得吃驚，認為像他這樣段位的演奏家不至於在流行領域就秒變弱雞了。熒幕上充斥著的大寫的尷尬暴露出了大部分古典音樂的學習者甚至從業者在主流音樂環境下水土不服的窘境以及國內「學院派」音樂教育的短板與長期存在的問題。
演奏專業往往只注重於個別時期特定風格的音樂訓練，且聚焦機能，忽視情感，審美單一。太多人習慣了在偉大作曲家譜寫的樂譜面前誠惶誠恐，用自己的雙手去抒發他人的情感，力求原樣拷貝，不談半點創新，分不清到底是在學音樂還是在傳承一門手藝，只會照本宣科地機械模仿，而考試內容也恰恰就是看誰模仿得最像。（至於造成這樣的原因，等有更多人關注這篇回答了我再另說）
更有甚者，帶著莫名其妙的傲慢與偏見搞出所謂的「音樂鄙視鏈」，覺得自己演奏的音樂是開山鼻祖，就是所有人的爸爸。可是朋友，當你瞧不起別人的時候也許恰好暴露了自己的無知。科班出身的「專業選手」願意參加此類綜藝節目走出舒適圈，固然是一件值得鼓勵的好事，但不妨先問問自己：你準備好了嗎？
鄭洛宇組這期的歌特別好，為愛痴狂。
這首歌編的很用心，講述的是一個倒敘式的故事，第一遍副歌后進入回憶場景，熱烈的愛，是情人間的甜言蜜語，下一段是產生矛盾，激烈抗爭和吶喊，break以後一段留白，回歸平靜，呼應開頭，就好像多年以後回想起這段時光，輕輕地隔空發問。
能做出叫好又叫座的歌曲不容易。可以讓聽眾欣賞主體部分重複副歌的hook，形成記憶點，不晦澀；整首歌的段落編排又很有水平，不是一般口水歌比得上的，值得存在歌單里反覆聽。我覺得這首歌有紅的潛質，就看節目組推廣不推廣了。
推薦閱讀：
