如何評價龔琳娜的《庭院深深》？

其實唱功非常好，氣息音準都沒得說，但有一個硬傷:無法喚起觀眾的情感共鳴

這首詞講了啥很清楚，閨怨詩就是

結婚以後夫妻感情不好被冷落，女方只能很哀怨的看丈夫出去逛某些娛樂場所

但是，現代女性婚姻不如意，老公還去天上人間，內心真的是這種哀怨嗎？不是的，現代女性更多的是一種憤怒，對於伴侶不忠誠的憤怒，甚至男人都是大豬蹄子的這種憤怒。

這就是為啥這首歌曲不能打動觀眾的原因，因為時代變了，這首詩裏的女子甚至會被看成沒本事的代表了，現代女性真正推崇的是那種敢出軌小三老公一個也別想好過的理念了。

我聽過龔琳娜不少歌，但只有一首是認可的，就是小河淌水。半首可以的，是水調歌頭。

其他的，個人感想就是技術很強，但是不喜歡。

所以庭院深深在我聽後，發現果然如同以往自己的看法，她有很多歌唱的技巧在裡面，也特意營造詞的意境，但是不好聽，歌不如詞，詞是好詞，歌卻不是最適合的歌。反而我在她出聲的第一句，竟然想起了王菲，如果是當年的王菲，這首歌一定不是這個感覺，一定很好聽，因為那種冷感太適合王菲了。或者讓現在的林憶蓮唱也會更好。

總之就是，「唉，這詞太浪費了」的感覺。

備註:我不是王菲粉，看我以前發言就知道。

龔老師這期演唱了宋詞歌曲《庭院深深》，演唱過程中一度動情盈眶，然而最終排名第七。

這讓我想起了我是歌手第一季邀請的黃綺珊老師，有一期演唱了《剪愛》，我個人非常喜歡。但是當時在知乎中看到評論說：「有的歌手唱歌，觀眾很感動，自己卻很淡然，而有的歌手唱歌自己很感動，觀眾卻並未接受到她要表現的感動，黃綺珊顯然屬於後者。」（非原話，意思類似）我顯然完全不能贊同這個答案。

在這裡我想要說的是，每個人的音樂欣賞水平確實不同，對於大多數像我這樣通過綜藝欣賞音樂的小白而言，在沒有人解釋的狀況下我們連4536251的瓜都喫不明白。而且每一個人喜好不同，所以我個人以為出現這樣的成績應該說確實不算出乎意料。

作為我自己而言，我非常佩服湖南衛視以及各位老師在傳播音樂上作出的諸多嘗試，無論是此前譚晶老師的一首高亢動情的《九兒》打開我對民族音樂的認知，騰格爾老師的《天堂》讓我跟著吉傑一起落淚，以及後來通過聲入人心節目初步瞭解了音樂劇（梅溪湖男孩也很激動！），都為我們打開了通往新世界的大門（路飛亂入）。

在音樂的藝術表現上，作為普通人，我可能更喜歡郭老師對相聲這門藝術的態度：雅俗共賞。

畢竟提升國民素養與品味是一項長期的工作，期望一蹴而就並不現實。最大的希望是能有更多高質量音樂節目的產生，為我們拔高一丟丟的素養，增添一點點的知識，共同漫步音樂路。謝謝～

專業的東西我不懂，只是這件事讓我陷入了沉思:歌曲創作的目的到底是什麼?是自娛自樂，還是服務大眾?龔所做的事業是前者還是後者?

PS: 評論區有朋友指出不該用「娛樂」這個詞，嗯，我覺得也是，如今的娛樂圈已經把「娛樂」這個詞整變味了。

以下僅僅是個人看法，因為音樂藝術鑒賞中本來就存在很多主觀的因素。

龔琳娜的這首作品一如既往地顯示了她的強大全面的聲樂技巧和實力，但是卻沒有打動我，原因主要是：她的聲音人格和這首宋詞的內容是割裂的；曲和詞也是割裂的。這兩個維度的割裂造成的直接後果就是，她沒有辦法讓我相信那一刻她就是那個古代閨怨的少婦。

相反的例證是齊豫-齊豫是真的做到了人曲合一了：前幾期她唱《今世》時，我眼前彷彿就看到了三毛與荷西的死別：同一條手帕，擦你的血，濕我的淚。就這樣跟你血淚交融。這首歌一出來我就情不自禁循環去聽，後來停下來不是因為不喜歡，而是不忍卒聽不忍卒看。這些超一流的歌手到最後拼的不是聲樂技巧，而是對世界對人生的理解。所以古人說功夫在詩外，誠不我欺也。

笑死我了。說詞和曲不搭的，說詞無法引起共鳴的人，你們是不是不聽粵語歌、英語歌、法語德語俄語義大利語歌？裡面唱的歌詞你全聽得懂？你是來聽歌的還是聽詩朗誦的？

不知道為什麼知乎正確是吹龔琳娜。作為一個被知乎看不起的人，我來吐槽一下個人不喜歡的理由。

作為一首歌來說，這樣的歌詞太過於單調了。小令的字數很難撐起一首四分半的歌曲，而這種循環重複並不是一種很好的處理方法，能夠理解這首詞的人在回味的過程中突然開始第二遍，不能夠理解的更是覺得只是機械重複。個人感覺把進度條拖到中間和最開始沒有太多區別。

除此之外，對於古詩詞每個人的理解都有微妙的不同。即便是這樣一首簡單的詞，我個人理解的，和我在歌裏感受到的也不太一樣。龔琳娜老師把這首詞理解成愛情，但我個人的理解是女子作為籠中鳥的悲嘆。

所以我覺得第七名並不是毫無道理的。

以下只以我的觀點

說實話，我是看了一篇文章之後才來聽的這首歌

我只能說龔老師很厲害

她能把「小河淌水」裡面的思念唱的很漂亮

同樣也把「庭院深深」裡面的幽怨唱的又多傷感

我聽了兩個版本的「庭院深深」，一是東南衛視的，二是歌手

他們的不同點在於，前者用了許多中國樂器，後者用了西方樂器。該怎麼說呢?

歌手中前面的二胡比東南衛視裏的開場要好很多，感覺來的也很快。而在歌手中讓人琢磨不透的是當你來感覺的時候，突然出現了西方樂器，就有點失掉了本身這首歌的味道。而東南衛視上的樂器如果我沒看錯的話，好像都是用了東方樂器，所以整體顯得比較完整不缺失。但是，從整體，歌手還是顯得比東南衛視那場唱的更好聽一點，可能是感受吧！

再說樂調，我說不出來什麼感受，只能是我認為他在唱高潮部分的時候不應該極速降低音調，感覺有點齣戲。

不過整體來講我很喜歡這樣的調子。如果龔老師來我們這裡開演唱會，我一定會去。那是心靈上的洗滌，那是藝術。

庭院深深深幾許，僅僅這一句詞，在每個人心頭產生的意境不由得讓人感嘆漢語的魅力，如果譜了曲，十有八九反而顯得畫蛇添足，為啥宋詞只有詞流傳下來了？明顯無論誰譜的曲，都在詞本身的魅力前不值一提，或許唸白、朗誦式的表演更加適合這首詞吧！

我覺得孤芳自賞的成分比較多，歌曲中間有一高音：亂紅飛過鞦韆去，聽得我好尷尬，不否定她的唱功，但這裡的處理真的我不喜歡。第一首作品《小河淌水》唱的確實很不錯，但這是沉澱下來得經典，她的韻律和調調在那放的，加強龔老師本身唱功不錯，對歌的感悟也很深，但並不是沒有瑕疵，中間吟唱部分兩個高音區的時間間隔和高音時間長短沒處理好。僅是個人見解。

楊坤這種萬用口水苦歌還能第一，還要tm的評價什麼，反正是在我心中的第一就行了。

真tm沒救了狗屎的華語芭樂壇

按照「大眾評審大人」的標準，節目組應該考慮邀請大碗麪蔡徐坤等樂壇教父前來支教，妥妥的第一。

我聽的時候感覺從「亂紅飛過鞦韆去」分開，前面是個還對愛情有憧憬的少婦，慢慢失望，到「亂紅飛過鞦韆去」後，是怨婦的幽怨和絕望。

排名是意外的，但我為《歌手》上有這樣的一首新古典曲目而感到欣慰。正是其描述的古代女子的幽怨與現今男女更為平等的狀態的差別，讓我跳出了一般詞曲情景帶入的套路，反而是多了一份反思和對詞作者創作的思想和用意的揣摩，加上其音樂性很強，結構（近乎奏鳴曲式）和旋律（主歌的琶音，中胡、管樂聲部和副歌的滑音）都讓我有很深的藝術共鳴。因此我覺得此曲是一個引人深思的好作品。唯一奇怪的地方是主歌再現前的一段過渡，聽過了11年保利劇院版才知道原來是給笙的小華彩，用鋼琴和長笛和出來確實有點不自然。

附送鏈接：

https://www.youtube.com/watch?v=LDfG_j2eOmA?

www.youtube.com

我以為這是整個2019年歌手節目拿出來演的歌曲裏藝術水準最高的，沒有之一，對歐陽修意境和傳統音律的一次完美演繹。聽過就不虧。

特別喜歡，能夠將中國文化搬到現代舞臺，我是個花信年華的女子，所以特別喜歡這首詞的意境，龔老師的聲音代我走進了「悽悽慘慘慼慼」的悲傷，可又有一種不甘心而反抗的表達。

唱功很強，詞曲不搭。

不說枉凝眉，燕池的將進酒也比這強。