2020 年有哪些專輯值得推薦？
請各位音樂愛好者回答一二，無論古典流行，都可以分享一下
國內的2020榜，我就覺得幾位朋友之間的審美差異都巨大。換到更為廣闊的歐美，我發現我和幾位朋友之間幾乎沒有重疊了。
聽個樂吧，郭佳 的 2020年度最愛的專輯榜 榜單 這裡100張。
# 30
# 29
Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs PigsViscerals[ 2020 ]重金屬迷幻搖滾重型迷幻硬核朋克網易雲
重回迷幻年代的摩托頭。硬核味也很足。
# 28
Cable TiesFar Enough[ 2020 ]車庫搖滾網易雲相當有勁兒，得仔細聽聽。# 27
Stephen MalkmusTraditional Techniques
[ 2020 ]民謠搖滾網易雲大段噪音段落的民謠，很迷幻很不錯。# 26
The Cowboys (3)Room Of Clons[ 2020 ]朋克流行搖滾獨立搖滾網易雲他們前幾年的作品無疑要車庫的多。今年的作品則沒那麼朋克，更獨立另類味道。# 25
# 24
Sex SwingType II[ 2020 ]工業音樂無浪潮噪音音樂後朋克德國酸泡菜搖滾迷幻搖滾網易雲
其實頗有點泡菜那種飛感。相當好聽。16年首專也很棒。
噪音玩的很有意思。# 23
Yusuf IslamTea For The Tillerman2[ 2020 ]民謠搖滾流行搖滾網易雲民謠還是拼個旋律啊。這是個70年代就在發專輯的老藝人，以前叫Cat Stevens ，1977年皈依穆斯林的時候，改名叫了 Yusuf Islam，退出了音樂圈。1979年，他拍賣了自己所有的吉他用於慈善事業[11]，並離開了自己的音樂生涯，投身於穆斯林社區的教育和慈善事業。他曾因1989年發表的關於作家薩爾曼-拉什迪死亡法特瓦的言論而陷入長期的爭議之中。他曾獲得兩個榮譽博士學位，並獲得由戈爾巴喬夫創立的兩個組織頒發的促進和平獎。後來90年代末又開始了音樂事業。
# 22
OVO (3)Miasma[ 2020 ]厄運金屬先鋒搖滾噪音音樂網易雲義大利噪音搖滾團，有點厄運味，挺好聽的。很多挺有想像力的段落的。其實01年首專Assassine要更好玩。# 21
El GoodoZombie
[ 2020 ]獨立搖滾迷幻搖滾車庫搖滾鄉村搖滾網易雲他們有著特別美好的旋律，讓我想起The Turtles， The Byrds，和披頭士。鄉村風的那些也特別美好。其實有時候我會想起JAMC。# 20
Crippled Black PhoenixElleng?st[ 2020 ]迷幻搖滾後搖藝術搖滾 / 前衛搖滾網易雲比較挖掘內心世界那種藝搖、哥特吧，另類味還是挺足的，噪音段落很好聽。
# 19
DeerhoofFuture Teenage Cave Artists[ 2020 ]實驗音樂獨立搖滾後搖另類搖滾網易雲沒想到老牌90年代樂隊Deerhoof，到現在依然走在前面，好不落伍。而且，從一開始至今，他們都有一種濃重的少年感，即使今天也是。這很難得。挺好的，只不過對於我個人而言，稍微嫌過於明亮了一點。# 18
The Lovely EggsI Am Moron
[ 2020 ]車庫搖滾另類搖滾朋克網易雲旋律很好聽的車庫。從11年之後他們加強了合成器元素，這張有些地方聽感上就有點新褲子感了。。。。當然畢竟還是車庫搖滾不是合成器流行。# 17
Elvis PerkinsCreation Myths[ 2020 ]當代民謠民謠搖滾獨立搖滾網易雲相當特別。# 16
ProfligateToo Numb to Know[ 2020 ]後朋克冷潮合成器流行網易雲作為已經四十年的後朋克，能聽到不少新鮮感，還是挺難的。這是個美國的個人項目。可能是加了一些另類搖滾段落進去，一會讓人想起BBR，一會讓人想起Nick Cave。整體上，畢竟Songwriting還算不錯。# 15
LithicsTower Of Age[ 2020 ]後朋克跳舞朋克無浪潮網易雲特別冷靜的No Wave感。當然整體的話還是跳舞朋克。歌寫的挺好聽的。很少見到這個乾淨的三大件了，兩軌吉他都很有意思，乾淨優雅又高冷的性感感。# 14
Wendy EisenbergAuto[ 2020 ]實驗音樂新民謠先鋒搖滾網易雲這是一個很少見的自由即興女吉他手。這是一張少見的實驗民謠、先鋒民謠作品。在男性主導的實驗音樂領域，真的很少能聽到這麼有溫度的作品。# 13
Thurston MooreBy The Fire[ 2020 ]先鋒搖滾獨立搖滾QQ音樂網易雲他大概就是給老樂迷一個念想吧，中規中矩的熟悉感。你想要的，都有，都給你，給你一個彷彿當年。大概千葉、木蘭街道差不多水準吧。# 12
OOIOONijimusi[ 2020 ]獨立搖滾迷幻搖滾實驗音樂先鋒搖滾網易雲有碾味，爵士味，實驗味，日本味。老牌名團。好聽版的naked city。# 11
The Flaming LipsAmerican Head[ 2020 ]迷幻搖滾/酸搖滾另類搖滾網易雲都特甜。# 10
Staraya DerevnyaInwards Opened The Floor.[ 2020 ]德國酸泡菜搖滾迷幻搖滾先鋒搖滾實驗音樂當代民謠後朋克新民謠噪音音樂網易雲相當極簡主義的飛，也有特別好的爆炸段落。守護好今年最好一壇英國-以色列泡菜！但歌詞又是俄語…# 9
Nero Di MarteImmoto[ 2020 ]技術殘死後金屬實驗音樂先鋒金屬網易雲義大利實驗金屬團，旋律挺好聽的。真的少見，大部分先鋒金實驗金都挺難聽的。義大利旋律咋有日本味~# 8
Throwing MusesSun Racket[ 2020 ]獨立搖滾噪音搖滾另類搖滾網易雲老牌另類團。7年來的新作。把你淹死的噪音牆。# 7
Fiona AppleFetch The Bolt Cutters[ 2020 ]實驗音樂藝術搖滾另類搖滾獨立流行網易雲十幾年前她翻唱Across The Universe時候，還是個中規中矩的Tori Amos，沒想到這兩年越來越瘋，倒越來越超出Kate Bush刷出的女唱作人路線了。# 6
R?c?nnNere?d[ 2020 ]先鋒搖滾新古典巴洛克厄運金屬網易雲在古典配器下，寫黑暗情緒，是不是只有泛哥特一條路？Laure Le Prunenec的答案當然是還有一條。她曾在Igorrr, ?xx? X??x, Corpo-Mente等樂隊獻唱，這是她的個人項目（現在已經發展成固定的樂隊陣容）。相當推薦。# 5
Me And That ManNew Man, New Songs, Same Shit, Vol.1[ 2020 ]布魯斯搖滾另類搖滾網易雲很少聽到這麼飽滿的有勁兒的吉他搖滾、布魯斯搖滾了，有車庫復興那幾年的衝勁兒。有sax帶來的一絲癲狂感讓他們脫離了平庸。songwriting很好。很多片段讓我想起Nick Cave中期的作品。查了下一個黑暗的民謠、鄉村和哥特式藍調項目，開始是作為波蘭黑金屬團體Behemoth的主唱Nergal的一個分支，Me and That Man在2017年出現了一個陰鬱的聲音，向Leonard Cohen、Tom Waits和Nick Cave等藝術家尋求靈感。挺讓我驚訝的。# 4
JARV IS...Beyond The Pale[ 2020 ]獨立搖滾蝦米網易雲低回感如同當年，技術上更新成新的一代。很好。指望再來一曲Common Peaple是不可能了，但倒有點Nick Cave當年的味道。# 3
Ozzy OsbourneOrdinary Man[ 2020 ]硬搖滾重金屬網易雲一股大寶爺黑星那種人之將死的味。留戀和悲憫了。# 2
Le Grand SbamFurvent[ 2020 ]先鋒搖滾藝術搖滾 / 前衛搖滾迷幻搖滾實驗音樂網易雲這張相當有意思啊。有Magma味，有RIO味道，chamber rock味。非常個性，我沒聽過類似的。人聲的聲調、語素的實驗相當的充分。中間伊尹大組曲裡面，應該是有模仿中國戲劇唱法的片段。伊尹大組曲有非常多我特別喜歡的片段。結尾小曲子也挺可愛。# 1
The ResidentsMetal, Meat Bone (The Songs Of Dyin Dog)[ 2020 ]先鋒搖滾實驗音樂網易雲居民這十年的作品其實沒太大意思，本來以為老了就這樣了，沒想到今年直接來個水準之作。恐懼、悲傷、貪婪，你要的一切情緒，他們都可以給你。
年底的時候我暗自琢磨：今年我聽了啥？似乎聽了不少，但雁過無痕，印象深刻的寥寥無幾。各種榜單排名前幾名的專輯，比如蘋果啊香水啊婉兒啊HAIM的專輯都聽了，但...不算喜歡。
所以大致列幾張專輯就快進到「年度亮瞎狗眼專輯封面精選」環節吧。最後是爆照——上次有人抱怨照片太糊，這次是高清無碼全身照，歡迎踴躍點贊蟹蟹！（被拖走
好專拾遺：
Anna Meredith——Fibs
2020年水星獎提名。有人說專輯是電子小清新。我聽了後想：這和小清新差得太遠了吧？明明是電子Art-Pop。聽著聽著，我突然想起，去年看過一個很酷炫的愛慕微，風格和專輯很像，難道是同一歌手？翻啊翻啊翻，終於把愛慕微翻出來——真的是她！
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丁勾的視頻 · 817 播放這個愛慕微是2019年乾草叉年度最佳愛慕微之一。
Bombay Bicycle Club——Everything Else Has Gone Wrong
是的我知道BBC是支天賦有限的樂隊。上一張專輯So Long, See You Tomorrow（好歹入圍了水星獎提名）差不多把樂隊掏空了。不過自從聽過2011年的專輯A Different Kind Of Fix，我就把樂隊放進關注名單，至今捨不得刪除。Everything Else Has Gone Wrong雖然媒體口碑不太好，但依然是一張好聽（我對樂隊就這點要求）的另類流行專輯。如果你沒耐心聽整張專輯，只聽單曲Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)就行。
——看到Eat, Sleep, Wake (Nothing But You)的愛慕微，我大吃一驚：主唱的頭髮跑哪去了？怎麼變成一拳超人啦！
003luG5plx07wJBV0mCI01041200PdWl0E010丁勾的視頻 · 276 播放Yves Tumor——Heaven To A Tortured Mind
今年我最喜愛專輯之一。雖然簽在著名電子廠牌Warp——所以專輯標籤是「實驗電子」——但Heaven To A Tortured Mind聽起來非常搖滾。風格雜糅，啥都有：迷幻搖滾、電子樂、funk....有人批評它大雜燴，但的確是一張好聽有逼格的專輯。
Owen Pallett——Island
今年我最喜愛專輯之二。有古典音樂基礎的人轉行流行音樂總是玩得特別溜。比如St.Vincent，比如Joanna Newsom，Owen Pallett亦如是。他有自己的音樂項目，曾擔任Arcade Fire客座小提琴手，為樂隊編寫弦樂。Island最吸引人的是華麗的編曲，融合Art-Pop的另類流行風格。某種程度上製作編曲大於一切。
——有些獨立音樂人真的不適合當歌手。或者說，獨立音樂放低了歌手門檻——聲音毫無辨識度啊。如果在主流音樂界，這樣的音樂人只能當幕後。
The Mountain Goats——Getting Into Knives
中年白人印地老司機。雖然我自認為不是Americana民謠搖滾粉絲，但近年每年都有一張專輯打動我：前年是Neko Case，去年是紫山，今年是山羊。聽的時候我想：如果The National不轉型，可能就是這樣。缺點是專輯太長，將近一個小時，聽到後半段難免走神。如果沒耐心聽整張專輯，只聽單曲Get Famous即可。
Medhane——Cold Water
叉子的年度專輯榜單居然沒有這張，瘋了，好歹也是BNA。Cold Water是黑炮氛圍化產物。我聽專輯的時候想，黑炮的風格在變，flow也在變。80年代黑炮flow講究鏗鏘有力，不求快但求准和狠，每個字都砸在節拍上。之後，flow的節奏感弱化，甚至有舌頭咕噥一轉就過去的mumble rap。Cold Water倒不mumble，就是自由發揮，在拖拍和不拖拍之間來回橫跳。
Porridge Radio——Every Bad
就個人聽感而言，Every Bad勝過Waxahatchee和Punisher。但媒體似乎不知道該把它放在什麼位置。我在一個榜單看到它是年度最佳，在另一個榜單看到它吊車尾，驚了。人生大起大落猶如過山車。
SAULT——Untitled（Rise）
SAULT——Untitled（Black Is）
斜刺里殺出的黑馬。有點像Jamila Woods的Legacy!Legacy!加了世界風，律動強勁。2020年了，我不想再聽到一張氛圍化碎片化性冷淡RB專輯。
Caribou——Suddenly
中年白人印地老司機。一般到這個境界，要做出一張差專輯難度挺大的。當然，再寫出一首類似Cant Do without You的神曲難度更大。
Samia——The Baby
獨立民謠搖滾，不比Waxahatchee和Punisher差。我最喜愛的單曲是Stellate。
Boldy James / Sterling Toles——Manger on McNichols
爵士說唱。編曲拯救了催眠念經flow。我是當爵士專輯聽的。
Nation of Language——Introduction, Presence
復古新浪潮。風格沒有突破，但勝在好聽。
「年度亮瞎狗眼專輯封面」精選。
Fiona Apple——Fetch the Bolt Cutters
「不給老娘專輯打滿分的人，都被老娘眼神吸走惹。」
Joyner Lucas——ADHD
The Liz Tape——THE LIZ
誰來拯救說唱音樂人的審美。
Tearless——Amnesia Scanner
審核過不了，自己看吧。封面彷佛被蹂躪八百遍的鬼娃新娘。
Leya——Flood Dream
嘔~~~~
Rina Sawayama——Comme Des Gar?ons
封面放不上來，自己去搜吧。我第一次注意到Rina Sawayama，就是因為這個觸手系封面。
Belle and Sebastian——What to Look For in Summer
意味不明。
Die Antwoord——House Of Zef
大哥何必呢？
Kali Uchis——TO FEEL ALIVE EP
年度最亮瞎狗眼專輯封面，打了碼也放不上來。自己去搜吧。哪天我要是被封號了，都是被這些奇奇怪怪封面害的。
最後是爆照。
皂片攝於去年十一。至於哪個人是我.......好的本期無獎競猜到此結束我們下期債賤！！
（被拖走，暴打
開始前先奉上一個我個人很喜歡的年度盤點（by 虛度時光）：
https://mp.weixin.qq.com/s/ldavLnh2TD1fZ_S_CGpzLg?mp.weixin.qq.com接下來正題，關於爵士：
lifelover666：【推薦】20年爵士聽什麼（其一）?zhuanlan.zhihu.com
lifelover666：【推薦】20年爵士聽什麼（其二）?zhuanlan.zhihu.comlifelover666：【推薦】20年爵士聽什麼（其三）?zhuanlan.zhihu.com關於金屬：
2020年上半年有哪些值得一聽的金屬樂？?www.zhihu.com2020年已經快過去大半了，有什麼好的金屬樂專輯可以推薦的嗎？?www.zhihu.com2020年已經快過去大半了，有什麼好的金屬樂專輯可以推薦的嗎？?www.zhihu.com
（看到吉米老師的想法，很應景）
隨便推薦些（包含其他風格，有一些現場，合集和單曲/EP）：
Manger on McNichols——Boldy James/Sterling Toles
Island——Owen Pallett
éons——Neptunian Maximalism
To Cy Lee: Instrumentals Vol. 1——Alabaster Deplume
Axiom——Christian Scott aTunde Adjuah
Young Fresh Chin——夏之禹
NO——Boris
十日彈——李泉
人民抱住想像力——木推瓜
Petals For Armor——Hayley Williams
以及一些值得補課的話題作品/口碑較好的作品：
Future Nostalgia——Dua Lipa
後疫——朝簡
The New Abnormal——The Strokes
ニュース——東京事變
Lianne La Havas——Lianne La Havas
Whats Your Pleasure——Jessie Ware
Run the Jewels 4——Run the Jewels
Alfredo——Freddie Gibbs / The Alchemist
Fetch the Bolt Cutters
超級爆款，不上封面我都感覺Fiona Apple的鬼臉要懟過來了
Ultimate Success Today——Protomartyr
Set My Heart On Fire Immediately——Perfume Genius
Microphones in 2020——The Microphones
2017 - 2019——Against All Logic
就這樣吧，想起來就寫（約等於不會再寫了hh）
2020年大概聽了20年發行的新專輯/EP約230張，金屬樂約130張，在這130張中我將挑選十張最佳專輯，風格主要限定在我常聽的SSD和極端金屬，具體展現為Stoner兩張，Sludge兩張，死亡金屬兩張，基黑兩張，黑金屬兩張。排名不分先後，按照發行時間排序。（有趣的是如果算上副Tag的話，後金屬和速度金屬意外的也各佔了兩張的比重）
Acid Mammoth—Under Acid Hoof
石人厄運金屬
2020.1.24
來自希臘的石人金屬Acid Mammoth，這張1月發行的專輯好聽到讓我從年初聽到年末。他們的音色和大多數石人偏麻的音色不同，顆粒感太飽滿而多出不少粗礪的稜角，如同猛獁象的鐵蹄一次又一次踏落在大地上的震顫，餘威穿越過嚴寒的冰川期來到現代，來撞擊你的耳膜。人聲處理的較為飄渺，帶給人一種史前的神秘感和崇拜感。在stoner音色的持續轟鳴下，很容易讓人覺得單一而厭倦，但是AM在其中將小段吉他solo穿插的恰到好處，不時的來上這麼一段令人又驚喜又舒適。在主題表達上，還包含了BDO（Big Dumb Object巨大沉默物體）的成分，史前弱小的人類面對猛獁象的絕對力量，只能選擇將其尊為神明來祈求庇護，而面對猛獁巨蹄的破壞與踐踏，也毫無辦法。總之是一位無法交流的主宰，這實在是太BDO了！
Skyforest—A New Dawn
後黑金屬
2020.2.20
同樣是年初的作品，Skyforest新專在2月發出時就一錘定音，預訂了後黑的最佳位置，抑鬱黑後黑這塊老毛子拿的死死的。這封面美的，不告訴我我還以為是新民謠。A New Dawn保持了兩張前作Unity和Harmony的高水準和優美的旋律，並在他們的基礎上繼續進行美的探尋。自黑金屬誕生之初，要麼是Raw一類的黑暗、地獄、撒旦，要麼是DSBM一類的自郁、消極、悲觀，整體的表達還是局限於世俗定義的負面範圍內。而近年來的不少後黑傾向於從新生、奇旅和光明來用黑金屬的元素重新構建美的後黑金屬，包括這張新專，Deafheaven著名的粉專Sunbather，國內秉持這一理念的還有虛極的水樹老師，他的北之國1在我的國內十佳中也有推薦，這也是「後」的一種解構所在。A New Dawn是一個關於人生進入新篇章的旅程，儘管你不知道前方有什麼在等待著你，但是太陽總是會照常升起，該前進的時候還是得前進。
Ulcerate—Stare Into Death And Be Still
技術死亡金屬/後金屬
2020.4.24
現代殘酷死亡金屬的技術化/核類化是一把雙刃劍，在為他們帶來一大批擁躉的同時，也在對死亡的追尋中誤入了對極繁/slam的盲目追求的歧路。技術、slam和breakdown無限做加法，被不分青紅皂白的混合在一起，這也是為什麼我不喜歡聽現代殘死的原因。說這麼多都是為了給Ulcerate作鋪墊，在這張Stare Into Death And Be Still中，沒有對技術的盲目崇拜，沒有「新潮」的BKD，沒有通篇的slam。相比於那些做加法做的貪得無厭的新派殘死核，Ulcerate很明白自己要什麼，把編曲的空間塞滿倒不如全都刪了，搗鼓一個氛圍化的東西，將空間釋放出來再歸還給能展現死亡魅力的riff和鼓點，變為埋藏在編曲中的死亡陷阱。這種解構現代死亡金屬並且脫離殘酷死亡金屬桎梏的行為，我願稱之為後死亡金屬。正如專輯名《凝視死亡然後動彈不得》一樣，後死亡金屬將通過壓迫性的氛圍來展現死亡的魅力，為現代死亡金屬開闢新的發展方向，希望他們能夠最終與老式死亡金屬並駕齊驅，完成死亡金屬的復興。
Suicide Emotions—A New Dawn
抑鬱自殺黑金屬
2020.8.7
義大利自殺黑Suicide Emotions。本人挑BDSM聽的時候有個特點，喜歡看名字挑隊，名字起的有味兒的歌基本上都差不了，比如說And End...、Cheerful Depression諸如此類，Suicide Emotions也是這樣被我發現的。就在我發現他們不久，他們隨即發了一張新專，也叫A New Dawn。Skyforest和Suicide Emotions就像A New Dawn的一體兩面，兩種心態，兩種過程，或是兩種結果。SE一猛子扎進了黑暗和負面情緒的深淵，此時新的黎明更像一種樂景哀情。光芒亮起代表著在人間新的痛苦的一天，折磨無止無休，我咆哮著掙扎想要逃離這絕望輪迴。我希望明天不要再到來了，卻被困在相同的每一天，於是每天的第一縷陽光便成了噩耗。主創Veirg時隔四年再度打磨出的這張專輯，不僅是對SE自己的超越，也是一張DSBM集百家之長的模範作品，必將打動每一個DSBM樂迷。
The Ocean—Phanerozoic II: Mesozoic | Cenozoic
前衛氛圍泥漿金屬/後金屬
2020.9.25
繼18年發行綠專顯生宙1：古生代獲得全球範圍內的好評之後，原本被以為會是三部曲的顯生宙篇最終被The Ocean壓縮為上下兩部，並在今年完成發行了顯生宙2：中生代|新生代，為金屬樂本就廣闊的領域再度開疆拓土。the ocean早期的作品就已經涉及地質、天文等領域，但是還是頭一次花費如此大的精力和兩張專輯的容量去繪製一個地質時期的變遷和眾生相，腳踏前衛金屬、泥漿金屬和氛圍音樂的他們顯然有非常多可以使用的工具。相比於混沌的古生代，描繪中生代和新生代用了更少的泥漿篇幅，那些翻騰的粘滯的歷史被更多掩蓋在氛圍化的失真掃撥背後，前衛元素在失真段落和非失真段落穿針引線，比前專更加渾然一體。在後金屬從氛圍泥漿中提煉要素、脫胎而出的過程中，The Ocean絕對是可以與ISIS、Cult of Luna相提並論的一股力量，而顯生宙2中的金屬氛圍化表達手法直接將後金屬的發展又推進了一大截。
Uada—Djinn
旋律黑金屬
2020.9.25
Djinn意味阿拉伯神話中的精靈，有時也作巨靈、邪靈。在伊斯蘭教的傳說中，Djinn們在地球誕生之初就已經存在，並且是這個星球的第一批原住民。後來，他們與地球融為一體，可以隨心所欲的影響環境、生態與氣候，成為了一種超自然生物，被後來的人類所崇拜來祈求安康和獲得力量。在北歐神話、希臘神話以及印度神話體系在金屬樂主題中的巨量應用，基督教和撒旦教甚至歐洲各種異教快被各路黑、白、異教金屬研究透了的情況下，阿拉伯神話和伊斯蘭教就像一塊尚未被開發的寶地，蘊藏著巨大的創作價值。Uada面對如此廣闊的創作空間，也沒有讓我們失望。樂隊對宗教主題的研究非常深入，顯然是做足了功課，對宗教感興趣的樂迷可以去Bandcamp配合歌詞和樂隊採訪食用。除了在主題文化上精心的製作，編曲尤其是旋律的編排超越了今年絕大多數的黑金屬，甚至可以當做一張入門專輯來給沒有接觸過黑金屬的人聽，其旋律之動聽可想而知。
Gorephilia—In the Eye of Nothing
死亡金屬
2020.10.2
開門見山，Gorephilia絕對是2020年最純正的死亡金屬樂隊，芬蘭人不會讓人失望。在短小精悍卻背離傳統金屬樂審美的新派殘酷死當道的時代，死亡金屬也在努力尋找新的出路，不少死亡金屬樂隊開始鑽研技術化鴻篇巨製，比如去年Blood Incantation的18分鐘單曲和今年Cryptic Shift的25分鐘單曲。然而人們可能忽視了另一條道路，回歸死亡金屬最本真的形態，只描述死亡的老死。Gorephilia正是這樣一支樂隊，死亡的氣息濃郁到將要實體化，虛無之眼遮天蔽日將天空和水面映成猩紅色，遠古和異域感並不喧賓奪主，只是輔助死亡佔據你頭腦和五臟六腑的每個角落。編曲上普遍是中速段落而非用密不透風的鼓點塞滿，有助於更好展現老死riff的重和血腥，提供了吉他反覆拉鋸的空間。當然，少不了的是怪異卻迷人的吉他solo和貫穿始終的病態感，一下把人拉回Morbid Angel的時代，是每一個真正的死亡金屬樂迷2020年必須聽的一張專輯。
Hellripper—The Affair of the Poisons
黑金屬/速度金屬
2020.10.9
Hellripper顯然受到他們的英國前輩Motorhead、Venom和Judas Priests影響非常嚴重，其意為地獄開膛手，很難不讓人聯想到著名的Painkiller封面，而又黑又快的riff則取自毒汁和摩托頭。老派金屬這幾年的復興是讓人非常開心的一件事，無論是SSD回潮，或是有NWOBHM味兒的重金屬和速度金屬，最黃金最輝煌的年代一定會讓人嚮往。和其他歐洲國家相比，英國在極端金屬方面尤其是黑金，其實遜色了不少，但是一旦涉及到重金屬和老派，即便是以黑速度形式展現，英國人總能給我們驚喜。一張專輯直接帶領我們回到40-30年前那段被傳統重金屬統治的時光，在無盡的地獄通道上，一個騎著摩托的殺手在疾馳，任何阻擋都會被他開膛破肚。
Dark Buddha Rising—Mathreyata
蜂鳴泥漿厄運金屬
2020.11.13
從極端金屬誕生之初，北歐人就找到了天生屬於他們的領域。無論是黑金屬方面的帝皇級統治力，或者是在死、厄上一直處於世界第一梯隊的穩定輸出，斯堪的納維亞對於極端音樂來說，儼然成為新時代的聖地。除了追求意識形態或是音樂性上死硬重的極端，北歐人也沒有放棄過尋找金屬樂的新方向。暗佛升，就是芬蘭人對金屬樂另一個極端的探索，完全的氛圍化。類比於SSD，我用DSD來形容他們——Doom Sludge Drone。往年的幾張神專讓暗佛升成為DSD界的巨擘，這張20年的新專會略遜色一點，但是仍然是這幾年裡最好的蜂鳴泥漿。一共四首歌卻有45分鐘的總時長，每首都能讓你聽完大汗淋漓。貫穿始終的蜂鳴如同紋身槍一樣，起初不痛不癢，但經過長時間在耳邊/皮膚上的運作，積累在感官里的火藥會被引爆，並充當放大鏡的作用，將感覺數倍返還於你。
Big Oaf—Biig Oaf
石人厄運金屬/速度金屬
2020.11.13
Oaf意為笨蛋，眾所周知，白痴/愚人牌在一些神秘學占卜或卡牌遊戲中都有著特別的設定和重要的位置。那是因為傻子的世界擁有極大的未知性與可能，其容量是正常理智人的數倍，擁有極大的空間以供迷幻力帶領我們起飛，這與stoner的審美內核是一脈相承的。和酸猛獁一樣，Big Oaf的音色也要硬於一般的stoner，顆粒感很足，聽起來好像封面上那個傻子在揮舞他手中的棒槌，隨時準備給你的後腦勺來一悶棍。編曲上，前面兩首還好，還是傳統石人厄運的路子，慢、麻而略重。到了專輯中段，則像開啟了愚人的復仇，毫無徵兆的就融合了大篇幅的speed元素，偶爾還會出現一些敲味兒。在金屬樂各種風格互相融合的大背景下，厄運類和敲類是互相融合最少的，傳統上的一慢一快總在互斥，也導致了speed/thrash元素的加入很容易破壞stoner/sludge的構造和氛圍。而這張Big Oaf最亮眼的表現就是保留了stoner味道的同時進行了非常好的速度化，讓人聽到一種新的快、硬、麻的迷幻音樂。
2020年十佳專輯
（文/蘼迷貓）2020，我想這個數字對於地球上每一個人都有著特別的意義，也許幾十年過後，這個年份會出現在歷史書上，成為人類命運走向至關重要的一年。從這個角度來講，我們此刻都是在見證、締造甚至改寫著歷史。
曾經有人問擼主，為何不把「蘼迷貓音樂站」做大，在微博像其他音樂博主那樣每天多發一些音樂狀態和評論，再轉轉外網視頻，把粉絲量做起來，做網紅接廣告不香嗎？
首先，不得不說，擼主真沒那個時間一天發13條狀態，擼主的本職工作真！的！很！忙！其次，擼主內心是拒絕微博的，因為現在的微博幾乎成為了水軍控評、流量刷榜和反智成風的重災區，跟2013年以前的微博氛圍天壤之別，所以現在的微博擼主幾乎只是用來自動同步豆瓣評論和偶爾轉一些商業廣告用的，平時幾乎不會刷，因為真的不喜歡那個地方……；最後，也最重要的，樂評是擼主的喜好，如果把興趣做成職業八成的結局就是要失去這個興趣，而且擼主不需要靠寫水文來賺錢，並不想把音樂站做成啥活都接睜眼睛說瞎話的營銷號，那就完全失去了寫樂評的意義。
坦白講，擼主只是單純希望做一個中立的非音樂行業從業人員的第三方音樂評論平台，盡量公正公允的給喜歡音樂並且有品味有興趣的朋友們推薦一些優秀的音樂作品，有喜歡看的朋友就關注，有意見不同的也歡迎自由表述，當然，你罵我我也會十倍罵回去，吸吸。粉絲這事兒來去都是緣分，說白了，大家不過是以另一種形式彼此陪伴人生的一程罷了。
好了，閑話就不BB了，說回今天的正題，年終總結。
一般來說，經濟或政治環境動蕩的年份往往是優秀文藝作品爆發的年代，不知為何，國內很多市面上的媒體都對2020年的歐美樂壇唱衰，擼主不知道他們是在哪裡謄抄的一模一樣的文案，還是自己根本對音樂市場缺乏基本的認知。且不論其他，2015年後，有哪一年5大diva有2個以上發片都算是樂壇盛況，今年直接三位都有新專問世，有一位還發了兩張……其他主流大牌諸如Justin Bieber、Ariana Grande、Dua Lipa、The Weeknd、Selena Gomez、Miley Cyrus、Eminem、Kylie Minogue、Drake等等等等都發行了新專，幾乎從年頭到年尾歐美樂壇都沒閑著，也不知他們樂壇小年的結論從何而來？
Whatever，2020年的歐美樂壇是擼主認為近幾年來最精彩的一年，誕生了不少優秀的專輯和作品，擼主在排年度十佳的時候有幾個位置的選擇也是糾結了半天。最後這份十佳專輯名單稱不上完美，但絕對是列出了各領域最具代表性且雅俗共賞的好作品。那麼，快來看看有木有你喜歡的歌手和作品上榜吧。
10. Caribou -《Suddenly》
《Suddenly》與Caribou 6年前的上張專輯《Our Love》相比，變化是天翻地覆的。如果說在此之前的Caribou一直沉迷於典型小眾風格的歐陸實驗電子樂，《Suddenly》則是他邁向更為廣袤天地漂亮華麗的一步。上張專輯那些晦澀的電子音色以及弱化人聲的純粹電子樂專輯處理方式在這張專輯中完全不見蹤影，取而代之的是他大膽的在進行電子樂跨界實驗的同時又保持著歌曲的悅耳性與流行性。初聽《Suddenly》你甚至會以為這跟Caribou之前的作品出自於兩個完全不同的藝術家。
在這張專輯中我們能聽到Hip Hop、Soul、RB、Funk、Acid-Jazz等黑人音樂與氛圍電子樂美妙的化學實驗，Caribou獨特的想像力就像是催化劑，歌曲經常在出其不意之處如發生化學反應一般將整個歌曲的走向帶到另一個截然不同的風格，最典型的當屬《Lime》和《Home》。比如《Home》，你以為他只是採樣一下上世紀五六十年代的復古靈魂樂，來個Kanye West式的loop，咦？人家時不時給你來個巴洛克式的豎琴；你以為短短2分鐘不到的歌就按照既定劇本走下去，咦？最後20秒，畫風一轉，Indie Folk味道的吉他隨著合成器變聲逐漸fade away。恩，就是這麼任性。
Caribou一直是做氛圍音樂的高手，儘管《Suddenly》在音樂主題的概念性和完整性不能與《Our Love》悲劇收場的love story相比，但上張專輯對氛圍塑造的極致追求依然保持在這張專輯中。專輯後半段的音樂風格回歸到純電子樂的大本營，Progressive House、Downtempo、Ambient等風格的歌曲輪番上陣，但無論怎麼變，這張專輯最大的特點就是好聽。《Suddenly》敲碎了小眾另類電子樂與大眾審美的隔板，是今年最不容忽視的電子樂專輯。
9. Perfume Genius-《Set My Heart On Fire Immediately》
Perfume Genius給新專輯起了一個非常撩人的名字《即刻芳心縱火》，搭配著前期發行的專輯單曲《On the Floor》，乍一看還以為他要去和轉型變身勇敢做自己的騷姆.斯蜜絲同志來爭奪gay吧舞池第一drag queen。但在聽了新專輯前四首歌在四種風格截然不同的曲風自由切換後，你會發現以上皆為錯覺，Mike Hadreas依然是上專那個「No Shape」無固定形態，時而婀娜妖嬈，時而脆弱敏感，時而古怪神經質的藝術天才小公舉，無論是Dior、Chanel，抑或Tom Ford還是Salvatore Ferragamo，這些高級的香水在他的身上都會散發出別具韻味的芬芳。
我們從來不用懷疑Hadreas在自我意識表述上的天賦，儘管這張專輯的音樂形式整體來講依然可以說是亂花漸欲迷人眼，但慢板歌曲的比例相較前兩張已經佔據了半壁江山。每首歌都能投射出他個人經歷與意識形態的不同側面，這些情感在放縱與內斂之間遊盪，在自戀與自卑之間徘徊，well，藝術家慣有的特質。
正如擼主前面所言，這些內在情感與狀態搭乘的載體非常豐富細膩，有懷舊的搖滾樂；有復古的舞曲；有指尖在豎琴上遊盪的巴洛克；也有合成器噪音的嗡嗡作響。你能在這些音樂中聽到Morrisey、Bruce Springsteen，亦能聽到Kate Bush甚至Bjork的影子。而Hadreas自身的唱法也隨著不同類型的音樂變化多端，最明顯的上從《Without You》到《On the Floor》四首歌，簡直四個不同歌手在唱。
在《Set My Heart On Fire Immediately》中，Perfume Genius就像一顆熠熠發光的鑽石不斷的折射出色彩斑斕的光線，so專輯風格會過於雜亂不統一嗎？不要想太多，他的本體一直是鑽石。
8. Bob Dylan-《Rough and Rowdy Ways》
《Rough and Rowdy Ways》是現年79歲的Bob Dylan自上張專輯《Tempest》後時隔8年後的首張原創專輯，也是老爺子獲得諾貝爾文學獎後的首張專輯。與專輯標題「崎嶇吵鬧之路」的字面意義截然不同，新專輯異常的平靜緩和，即便放在Dylan整個的音樂生涯，這基本也是老爺子在音樂上最溫柔的原創專輯之一。想聽到那個六七十年代與社會不公和當權者抗爭的時代鬥士想必會略有失望，但現在的Dylan也早已不必再去奮臂疾呼，因為在當下美國為種族、人權的抗議鬥爭中，人們用到的依然是五十幾年前老爺子寫下的歌曲，當年他所呼籲的精神放到當下絲毫不見過時。
所以現在的Bob Dylan真的被歲月磨平了稜角嗎？你如果能讀懂他歌詞中那些引經據典狡黠的比喻，你會發現他只是將自己曾經的憤怒、抗爭與疑惑找到了一個表面看似歲月靜好的方式如一位長者和智者一樣去平緩的表達。專輯的第一首歌《I Contain Multitudes》直譯過來叫做「我包羅萬象」，歌詞里老爺子提到了David Bowie、滾石樂隊，提到了惠特曼、威廉.布萊克，甚至還提到了安妮日記和奪寶奇兵，這些早於他或者與他同時代的經典名字一個個浮過眼前，Bob Dylan彷彿是那位歷盡千帆的耄耋老人，作為曾經那個最美好也是最動蕩的黃金時代的代表性人物，他依然屹立於當下的時代，像一座的燈塔，指引著人們的思想。
在專輯剩下的時刻，老爺子確實也從不同的維度表現出開場曲標題立下的flag：在《False Prophet》里，他化身《聖經》中的假先知，蠱惑著信徒，混亂是非；在《My Own Version Of You》中，他變身成科學怪人，去尋找自我實現的血肉；到了《Black Rider》，《聖經》中的天啟四騎士之一降臨於世，在第一人稱和第三人稱之間來迴轉換，時而自己化身為「黑騎士」征戰沙場，時而把外界世俗當作靶心，拒絕一切誘惑與評判；《Mother of Muses》里的主人公變成了希臘神話中Muse女神的母親Mnemosyne，整首歌的詞作如同古典的讚美詩，歌頌著一切榮耀和偉大人物。
當然，在專輯最後一首長達17分鐘的結束曲《Murder Most Foul》里，60年代美國最具代表性的大事記之一「肯尼迪謀殺案」原景重現，儘管時隔五十餘年，但在這個科技與工業光速發展的當下時代，回望當時的嬉皮士運動，人們的不安與疑惑依然沒有找到更好的歸宿。
7. Run The Jewels -《RTJ4》
對比以往，今年無疑是Hip Hop專輯的小年，除了Drake那張乏善可陳的Mixtape，一線大牌幾乎全體缺席。對比當下的Trap轟鳴震天響，今年公認最出色的說唱專輯卻是一張很Old School的作品，Run The Jewels的四專《RTJ4》。
整專以Boom Bap為底色，將搖滾、Gospel、Jazz都不同音樂元素不動聲色的混入其中，在警笛聲、人群騷動聲的環境採樣下，Killer Mike用硬核的flow和激烈的情緒抨擊著當下美國黑人和警察與政府的尖銳矛盾。雖然專輯製作在今年George Floyd事件之前，但放在今年美國黑人運動的大環境下，反而非常合時宜的暴露出美國黑人對警察勢力的積怨已久，專輯裡的那句「I cant breathe」並不是歪打正著，而是代表著美國非裔黑人長久以來的社會現狀。
在專輯長達6分40秒的Outro結束曲里，隨著貫穿全曲悲鳴的薩克斯吹奏，RTJ把他們對自己、對人生以及對這個社會的思考傾瀉而出。《RTJ4》放在當下無疑是對美國現狀最具代表性的濃縮，專輯在保持了RTJ一貫優秀的音樂性的同時，社會性更是無出其右。
6. Dua Lipa-《Future Nostalgia》
如果說首專《Dua Lipa》是從HM到LV都上身試了一遍，得出的結論是啪姐是個好模特；那麼新專輯《Future Nostalgia》就是量體裁衣的高級私人訂製，啪姐踩著80s的復古beat走上頂級設計師專場T台，摩登時尚、光鮮耀眼、特色鮮明。
《Future Nostalgia》是近年來主流藝人中第一張整整齊齊規規正正整張歌曲全部做Funk與Disco的專輯，「did a full one eighty crazy」，音樂整體性甚至包括artwork都像是從三十多年前穿越而來的作品。從專輯本身的製作來講，《Future Nostalgia》非常完美的get到了funk與disco音樂的精華，專輯的大部分歌曲都有著一個清晰的bassline或洗腦的groove，這個主線搭載著啪姐vocal的復古老爺車一路穿插起沿途旖旎的風景，在funk音樂風格的主基調下吸收了80年代音樂各自美好的瞬間為己所用。
但這場原汁原味的復古致敬在編曲思維和vocal演繹上卻是現代化的，啪姐聲線中乾脆利落的當代女性氣質搭配著當下最先進的錄音縮混技術，將這場復古盛宴升級為二十一世紀網路的賽博朋克式狂歡。
而立於這場時尚復古party背後的精神內核則是當代女性的獨立態度，啪姐通過自己與身邊無數女性的遭遇，號召集美們獨立自主，遠離渣男，為當下社會對女性的不公平待遇勇敢發聲。但這恰恰是我們每個人都應該正視的社會問題，也是這場霓虹閃爍的80s摩登復古啪體繁華散去後留給所有聽眾的思考。
5. Taylor Swift-《Folklore》《Evermore》
於擼主來說，霉霉唱民謠這件事真的一點不意外，畢竟你霉的終極偶像是Joni Mitchell，作為這個時代最好的主流songwriter之一，霉霉一直也都有著十分旺盛的表達欲。而民謠這種音樂形式，恰好是最能表現一個唱作歌手songwriting功底的最佳載體。
第一次聽《Folklore》的時候，擼主覺得這次的霉霉是要做這個時代的Carole King，她細膩的筆觸，敏銳的觀察力，配合著Indie Folk的製作氛圍，將一段三角戀從不同的當事人視角娓娓道來。專輯裡有無數令人動容的描寫和巧妙的比喻，主流歌手範圍內上一次可以與之媲美的還要追溯到Lorde的《Melodrama》。
相對於《Evermore》的發行日期，《Folklore》在音樂風格上反而更適合冬天。相比於後者通篇的獨立民謠和蕭瑟的音樂氛圍，《Evermore》如同封面一樣，更像是一抹亮色，在編排和節奏更為活潑和多元化。專輯的音樂風格在民謠的主線上，還有根源音樂、獨立搖滾甚至實驗音樂的影子，將主流Indie圈的面貌做了一個更為完整的呈現。
而從主流轉投獨立圈的嘗試，也是和霉霉本人的音樂特質相匹配的（對比一下《Witness》對實驗電子的霸王硬上弓），討巧又聰明，是一個無論之於自身還是之於輿論都有故事可講的事情。但無論歌曲的外在編曲風貌怎麼變化，只要你聽到這些作品的旋律都還是會第一時間辨認出made by Taylor，創作者的個人痕迹很明顯。
當然，這兩張專輯最可貴的地方還是在當下主流樂壇重製作輕創作的大環境下，回歸到songwriting層面，尤其《Folklore》，幾乎是今年歐美主流樂壇songwriting最好的專輯，沒有一，啊不，沒有之一。
4. The Weeknd -《After Hours》
與前兩張在商業上大獲成功的專輯不同，《After Hours》的封面上滿臉鮮血的Abel抬起下巴露出十分詭異的笑容，cult味十足，這似乎也冥冥中預示著這張專輯的音樂並不會太care主流的審美。事實也的確如此，當你聽完整專，除了兩首一次性釋出的主打單曲《Heartless》和《Blinding Lights》之外，真的也沒有其他任何歌曲再適合打榜了。而犧牲流行性換來的是專輯藝術性的提升與概念性的完整，在《After Hours》中，聽眾彷彿跟隨著Abel一起經歷了失戀後的悲傷、痛苦、懺悔與孤獨，Abel用了2年的時間把自己對上段感情的遺憾與惋惜譜寫成一段時長60分鐘的懺悔式情書。
而在音樂風格上，我們在《After Hours》中可以聽到盆栽以前所有作品中的精髓。專輯的前半張幾乎全面回歸到他剛剛出道時期《Trilogy》重氛圍Indie質感的PB RB，從《Heartless》開始的後半張則主打起《Starboy》時期的80s復古合成器節奏感。在保留著過去風格的同時，盆栽也在求新求變，比如在專輯開場的前三首歌中，他將歐洲實驗電子樂的盆栽搬進了PB RB的實驗田中，完成了一個奇妙的嫁接雜交實驗，從歐洲小眾電子樂中汲取養分，是《After Hours》在音樂性上最具實驗性的創舉。
如果將《After Hours》放在The Weeknd的職業生涯中比較，從開創性上講，肯定比不過《House of Balloons》的石破天驚；從旋律性和流行性上講，也註定拼不過《Starboy》；若論單曲質量，《Beauty Behind the Madness》更是可以分分鐘教做人。但《After Hours》卻是盆栽迄今為止在概念上最為完整統一，內容上最為真摯誠懇的作品，感情生活的失利讓已經站在商業巔峰上的Abel選擇沉澱下來，剖析自己，這對於一個藝術家來說，比另一首排行榜冠單或多幾個格萊美提名更難等可貴。
3.Jessie Ware -《What』s Your Pleasure?》
對比同樣做復古舞曲的《Future Nostalgia》和《Disco》，《What』s Your Pleasure?》的整體氣質更像是優雅踏入了歐洲上流社會的高端舞會，身著LV定製銀色亮片晚禮服，扶著乘有80s拉斐的高腳杯，隨著舞池迷幻的節奏，與身邊的精英與名媛們輕輕搖晃，醉生夢死中卻有一縷淡淡的憂傷。
《What』s Your Pleasure?》的底色是當代歐陸舞曲，而在音樂形式上明顯要更加豐富多元、層次鮮明，post disco或funk groove更像是一種工具被融會貫通，落腳點著眼於當下。無論是弦樂、靈魂樂、Synth-pop都被婉兒阿姨遺世獨立的仙氣和呼之欲出的情慾魅惑鋪撒在disco ball色彩斑斕的霓虹下。
2. Moses Sumney - 《gr?》
在2010s的這個十年，在Beyonce、Frank Ocean、The Weeknd等人的推動下，PB RB逐漸進入了主流的視野，RB氛圍化及獨立音樂化的方向成為了上個十年歐美Urban圈的大趨勢。那麼在這個新的十年里，RB會朝什麼方向去發展進化呢？在2020s的開年，Moses Sumney用他的新專輯給了我們一個可能的答案。
Moses把他的新作《gr?》分成了兩部分發行，率先面市的part 1彷彿把Urban架在了仙境上，在這裡你可以聽到RB音樂無數種可能出現的模式，Moses把實驗音樂、古典音樂和獨立音樂中最激進的製作模式嫁接在了Acid味道的黑人音樂上，但又不像《When I get Home》或《Blonde》那樣捨棄了旋律性，而是在音樂性、實驗性、可聽性上尋求一個上佳的平衡點。
在專輯你彷彿可以聽到80s的Prince、90s的Bjork、00s的DAngelo和10s的Sufjan Stevens他們在全盛時期做音樂的姿態與風貌。是歐美樂壇繼《Channel Orange》《LP1》《Lemonade》《A Seat at the Table》之後在RB領域最有創造力與想像力的一次實驗性革命，為這個十年未來RB的發展革新做出了一個極具意義的方向指引。
1. Fiona Apple -《Fetch the Bolt Cutters》
蘋果姐這次時隔近8年的新專輯《Fetch the Bolt Cutters》是在她自己家的錄音室錄製，完全走到了主流傳統唱片工業錄音與製作的對立面。還記得上一次這麼homemade並引起廣泛關注的歌手是誰嗎？沒錯，Beck的《Morning Phase》，當年從Beyonce、Sam Smith、Ed Sheeran等一眾主流強敵手中搶過格萊美年專的另類音樂奇蹟。
但與Beck那張音樂人自身18般武藝樂器樣樣精通的one man band情況不同，一把鋼琴走天下的蘋果姐這次乾脆連樂器都變成了homemade，樂器方面鍋碗瓢盆通通上陣，甚至自家狗狗的叫聲和貓叫都拿來當和音。簡直為無數疫情期間宅在家裡的音樂人們打了個樣，看到沒，沒有錄音棚依然可以做出好音樂，這些事情不是你不發專的借口。是的，某位新專無限soon的美妝博主，說的就是你。
除了在音樂配器上的「lo-fi」式配置，這張專輯從作曲、演唱、編曲、artwork甚至宣傳上面幾乎全部是反傳統唱片工業而行。的確，那些不和諧的鋼琴音程、跳脫的音階，以及蘋果姐本人厭世頹喪式vocal依然都是Fiona Apple音樂宇宙的標誌性戲碼。但你在蘋果姐以前的專輯中，或者說市面上絕大部分唱片很難找到這麼一張大部分歌曲結構與編排都信馬由韁式進展的作品。
《Fetch the Bolt Cutters》里很多歌曲都是純直線式的結構，完全沒有主歌、副歌的慣有songwriting概念，非常的隨心所欲，有的歌結構就直接一個ABC或沒頭沒尾的ABBBB完事。你很難用一種或幾種特定的風格來定義這張唱片，布魯斯、爵士、噪音、古典、Indie都流淌在這張專輯的血液里，但DNA又是Fiona Apple破壞式的解構與重組。反正幾乎每首歌的編排都有些令人意想不到的設置和樂器應用，對主流音樂聽眾怎麼不友好怎麼來就是了。
蘋果姐的癲狂不僅僅表現在音樂上面，在專輯歌詞的字裡行間，她彷彿就是隔壁那個憤世嫉俗又熱愛小動物內心敏感狂躁外表冷漠頹喪卻三觀奇正的怪阿姨。她會嘲諷男權社會對女性的壓制，對網路媒體的社交怪象不以為然；時而又掏心窩般講述自己小時候被女孩霸凌的悲傷過往，對童年鼓勵她的女伴表示感謝。
如果說當年的蘋果姐是用話語直言不諱diss主流唱片業，那麼20多年後的《Fetch the Bolt Cutter》就是用音樂一巴掌呼到了主流唱片流水線的臉上。《Fetch the Bolt Cutter》之於約定俗成的唱片工業體系是異教徒般的存在，他脫離了一切行業內的既有規律，以一種愛誰誰的姿態似天外來客般空降於世。就像封面上的蘋果姐嘲諷式的對聽眾瞪著大眼睛挑釁著「什麼？你聽不慣？關老娘P事。」
榮譽提名專輯 ：
Phoebe Bridgers-《Punishers》
The Avalanches-《We Will Always Love You》
Charli XCX-《how I』m feeling now》
Thundercat-《It Is What It Is》
Kylie Minogue-《DISCO》
Rina Sawayama-《Sawayama》
Haim-《Women in Music Pt. III》
Fleet Foxes-《Shore》
Grimes -《Miss Anthropocene》
Lady Gaga-《Chromatica》
另外，2020年的最佳30首歌曲掃描下圖二維碼即可收聽，猜猜都有哪些上榜呢？
https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=HOeENzE (二維碼自動識別)
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mimimao1069
2020年由於疫情的原因，一年下來聽的歌比往年都要多一些，但是整理的同時也發現聽的老專輯比重明顯比新專輯多，似乎今年一年音樂市場多少有些低迷。
不過快到了年底，又把印象深刻的專輯整理重聽了幾遍，從一百來張里選出了大致有三十來張比較滿意的專輯。
由於個人偏好可能會偏向於實驗痕迹比較重的獨立音樂和古典音樂。前十共有三張古典，三張實驗，一張民謠，一張說唱，一張搖滾，一張電子。
姑且先列出前十：
10. Clown Core — Van
https://y.music.163.com/m/album?id=94788768userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
實驗，兩個戴著小丑面具的樂隊成員開著小小的藍色卡車，一邊開，一邊錄下了在車裡演奏的各種極端音樂探索。
9. Ennio Morricone — Morricone Segreto
Morricone Segreto?y.music.163.com
古典，Ennio Morricone 60 年代 - 80 年代的未發布作品將收入一張全新的合輯——《Morricone Segreto》，11 月 6 日正式發布。
這張合輯將集中展現 Morricone 60 年代晚期到 80 年代早期的作品，其中包含 7 首此前未公開的作品，讓樂迷 「一瞥大師隱秘、憂鬱、迷幻的一面」。
8. Bruno Bavota — Apartment Songs, Vol. 1
Apartment Songs, Vol. 1?y.music.163.com
古典，那不勒斯鋼琴家和極簡主義作曲家bruno bavota新作。他的歌曲在「情感」、「冷靜」與「可觸碰」間的細線上遊走。
7. R.A.P. Ferreira — Purple Moonlight Pages
https://y.music.163.com/m/album?id=84916345userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
說唱，改了名字的milo的工作是探討生命，而不僅僅是(像老一輩藝術家所規定的那樣)批判政治或娛樂。他在歌詞中融入了哲學的辯證法。他試圖使自己的作品令人厭惡、晦澀、難以接近，為的是故意不討好普羅大眾的。但是，他的精神依舊感動到了所有聽過該專輯的聽眾，感覺算是今年最好的一張說唱專輯。
6. 青葉市子 — アダンの風
https://y.music.163.com/m/album?id=99014932userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
民謠，2018年與Sweet William合作一曲からかひ初試嘻哈節拍表明市子對音樂的探索不會止步於清冷古典木吉他的Contemporary folk，新專與梅林太郎合作，以在自己沖繩的海島生活為靈感，除了熟悉的古典吉他以外還加入了更多笛聲與弦樂。年度重磅炸彈，目前是RYM年榜第一名。
5. Black Dresses — Peaceful as Hell
Peaceful as Hell?y.music.163.com
實驗，感覺似乎在國內很不討好，總之是一張波普感很強的唱片，碎片交織而成。噪音實驗恰到好處，加之以適量的聲音扭曲，包括對未來主義流行的掌控感，形成了一次成功的聲音探索。
4. Sarah Davachi — Cantus, Descant
Cantus, Descant?y.music.163.com
古典，莎拉·達瓦奇也是近幾年出現頻率很高的一位弦樂演奏家和作曲家，這張專輯所有的曲目由莎拉·達瓦奇作曲、錄製和表演。
大量使用了電子風琴、鋼琴、Mellotron、人聲、合成器和弦樂器。迷幻氛圍營造及其成功。
3. Nicolas Jaar — Telas
https://y.music.163.com/m/album?id=91206703userid=647522060app_version=7.3.50?y.music.163.com
實驗，這張專輯有著極其複雜的結構。建立在由藝術家Somnath Bhatt創造的視覺作品之上。在Nicolas Jaar的統籌規划下，Milena Punzi(大提琴)，Susanna Gonzo(聲音)，Anna Ippolito Marzio Zorio(樂器製造者)，和Heba Kadry(主音)共同拼湊出了一個前所未有的聽覺體驗，一個他自己稱之為「泛生地帶」的作品，在那裡，無論思想、物質形式還是其他形式，都有一個堅實的或不可移動的起源。信息量極大。
2. HMLTD — West of Eden
West of Eden?y.music.163.com
搖滾，這部恢弘而曲折的處女作已經籌備了好幾年。這是一部大膽的歌曲集子，旨在激發人們思考性別流動性、西方資本主義崩塌、不安全感和壓迫帶來的暴力。在它的15首歌曲中，樂隊的藝術願景完全是多元的，製作也做到了神奇般的既華麗又粗糙，十分驚人的作品。
1. Meitei — Kofū
Kofū?y.music.163.com
電子，年度最佳，Meitei巧妙地用對藝術形式和美學的審問來結束他們的日本情緒三部曲，作為一種挑釁，或者，如專輯的副標題所示，「對舊日本美學的諷刺」。每一個作品的獨特風格都贏得了讚譽，因為meitei通過環境音樂的傳遞形式再現了一種過去的文化，這是具有歷史記憶意義的。「kofu」與此同時也解構了傳統，在繼續挑戰現代日本音樂理念的同時，也默默地超越了所有人對他們的期望。
主流的、獨立的都聽了一些，感覺沒啥好推薦的。
Beabadoobee我吹過了，不是她有多優秀，而是這年頭玩吉他搖滾/流行還能有這麼多聽眾已經實屬不易了。
St.Jimmy：Beabadoobee：Billie Eilish能火，我為什麼不能？?zhuanlan.zhihu.com
今年的獨立專輯又好多軟綿綿的，就不一一點名了，挺沒勁的，白開水一樣。
Fleet Foxes的《Shore》還不錯，獨立民謠，保持了高水準。
Dehd的《Flower of Devotion》還行，後朋氣質。
爵士有Nubya Garcia的《Source》，還有幾張別的。
今年的那幾張後硬核也挺一般的，沒法比，不點名了。
我只能聽Anti-flag聊以自慰了。
今年沒有年終盤點。
上一張驚艷到我的吉他搖滾還是2016年的Car Seat Headrest，這都要2021了。super sad
不定期把名字寫上.
碼住，這樣我就不用寫年榜了寫這兒就行
加粗字體代表急需關注的優秀音樂人
Stay Inside - Viewing
Dos Siki - Dos Monos
SUNAMI - SUNAMI EP
Rina Sawayama - SAWAYAMA
(its really hella good for a pop artist)
Deerhoof - Future Teenage Cave Artists
Black Curse - Endless Wound
Young And In The Way - Ride Off And Die
Im Glad Its You - Every Sun, Every Moon
Drab City - Good Music For Bad People
midwife - forever
Denzel Curry/Kenny Beats - UNLOCKED
Charmer - Ivy
Thou/Emma Ruth Rundle - May Our Chambers Be Full/The Helm of Sorrow
Gulch - Impenetrable Cerebral Fortress
Ivy Lab - Blonde
Dolenz - Golden Spike
Xibalba - A?os En Infierno
Various Artists - Edition 3 (1985 Compilation trilogy)
Sxuperion - Omniscient Pulse
(Blackened Death at its finest, lets fxxking go)
Dirty Projectors - Flight Tower EP
Lorn - ZERO BOUNCE
Sorry - 925
Honorable Mentions:
bedbug. - life like moving pictures
Picture of Vernon - bug
(Pop Punk at its finest)
Healing Potpourri - Blanket of Calm
Psychic Graveyard - A Bluebird Vacation
Vasudeva - Generator
Holy Fawn - The Black Moon
Whoarei - Love Spectrum
Primitive Man - Immersion
Gupi - None (Hyperpop = Dumbass Music)
Ellis - Born Again
Barely Civil - Ill Figure This Out
(this is good, but thats it, just good)
HUM - Inlet
Crisman - Crisman
thats it for now i might come back later
我來啦！100張專輯 多圖警告 更完了
·入榜條件：
發行時間：2019.12.15 - 2020.12.15
作品形式：LP(Album)/EP/Mixtape
Reissue/Remaster/Live/Collection/Tracklist/Single無法入榜
地區/語種：不限
·評選標準：
Aesthetic藝術性 Originality獨創性 Intellect思考性
·主要目的：
記錄驚喜 友好交流
音樂類型較多，故標註大致風格供參考。
音樂品味是用來欣賞作品的，不是用來拉踩炫耀的！
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