如何零基礎學習手繪珠寶首飾?

本人無任何繪畫基礎，本來學電繪，但是聽說先學手繪比較好，求支招

由於題主沒有受過繪畫訓練，而且對珠寶專業也不甚了解，這種情況該怎麼去學習珠寶首飾設計呢？要不要先學習繪畫呢？要回答這些問題，康石石認為首先要明確兩個概念，商業款式設計和概念設計。

這兩個概念的區別大概是這樣的：

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所以，只要離清了概念設計和量產的商業款式設計，就可以看到為什麼差別這麼大了，因為這兩者之間有一定的關係，卻又有很大的區別。

圖片來源：Najpierw rysuj potem rób

如果想去首飾公司裡面就業，就需要好好鍛煉一下造型能力。注意這裡指的是造型能力可以有多種方法去體現，手繪也好，電腦繪圖也好，只要能詳細地展現物件的造型能力就可以了。同時必須要了解一定的工藝，畢竟設計能不能成型，是需要造型工藝去支撐的。

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例如上面這種手繪圖，它需要一定的繪畫基礎，但又跟普通的繪畫有很大的區別，這種繪畫方式有特定的技巧，就像你徒手畫一個圓，它可能不是很圓，但如果藉助模板尺子，但凡是能拿筆的人都可以畫出一個標準的圓，只要找到當中的技法，勤加練習，大家都可以畫出好看的首飾。而畫寶石畫金屬的技法，只要上網搜一搜，都有詳細的教程。

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為什麼商業款的珠寶需要很好的效果圖呢，因為你需要跟客戶確定方案，光靠嘴說客戶根本不能直觀地了解東西最後成型的模樣，如果有好幾個精緻的效果圖那客戶就可以好好地挑選心儀的款式，也就可以放心地將貴重的寶石交給你去創作。所以這就是精緻的效果圖存在的意義。它可以減少不必要的損耗，畢竟寶石和金銀都挺貴。

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而現在有很多人都是在做珠寶首飾的概念創作，正如前面概念汽車一樣，它是在做一種嘗試，它在拓寬珠寶首飾的邊界，珠寶首飾還可以是什麼樣的？可以用什麼樣的材料？可以佩戴在其他什麼地方？除了表現富貴，還可以表達其他什麼感情？這些都是當代珠寶首飾設計在探索的內容。所以很多時候對當代珠寶首飾設計表示看不懂、不理解，不是因為它不好，而是它所展現的是一種更加前沿的設計系統。這種首飾的設計更多的取決於實驗的結果，很多時候要先對材料進行實驗，有些材料你只能知道它的大致造型，而有些材料出來的效果是一些隨性的肌理，這種情況下就比較不好用繪畫來表達了，也正因為它獨一無二的肌理，所以它才是世界上獨一無二的首飾。

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如上圖，這種不同材料的首飾在外觀上並沒有多大的改變，但細節在於它使用了不同的材料，所以如果一開始的草圖可能就只是簡單的輪廓，只要你自己在製作的時候知道它是什麼樣的感覺就好。用水彩筆畫出大概色塊也是可以的。也有人用簡單的線條勾勒出基本造型。

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像上面這種設計圖，更多的是起到了記錄的作用，而不是為了去給客戶展現最終效果，所以通常表現的是隨著設計師的風格來記錄。

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那麼沒有繪畫基礎究竟應該如何開始學習設計珠寶呢？首先要看你是往哪個方向發展，如果是往商業方向發展可以先學一點繪畫基礎，然後多跟著教程去練珠寶手繪能力，如果是往學術藝術方面發展，則要努力拓寬自己的眼界，多看看別人那些好玩的首飾的設計靈感從哪來的。至於如何將一個靈感轉化為實物，這個則需要更深入的學習，而這個設計靈感轉化的過程同時也是適用於商業方向的。所以設計其實是一門學科，不是說學好繪畫就可以設計出好的珠寶，繪畫只是輔助於設計，如果你找到更好的表現方法並不一定要畫的像大師一樣。

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如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢

有機會跟專業的老師學最好，實在不行的話只能自學。

我是自學的，不太容易。雖然已經畫完兩本速寫本，但依舊不滿意畫出的效果。而且隔了幾十天不畫就手生。所以，有老師的話還是跟老師學吧。

1、找資料網路和書籍

a, 知乎里有一些答案可參考。b, 網上有一本挺老的珠寶設計手繪電子書，當初在微盤裡找到。c,百度搜好看的手繪圖，臨摹，有一些基礎了，再搜珠寶首飾的實物圖，有的珠寶雜誌也有，照著圖片樣子畫。網上圖片資料數不勝數。d,書籍，有一本十二五教材《珠寶首飾繪畫表現技法》可以買來看看。《首飾繪》這本書根本不適合零基礎。（現在有新的首飾手繪參考書了，張瑩老師的，橙子老師的，均可在淘寶上搜到）

2、練習

工具：軟尺（淘寶有賣，沒錯是很貴。。。買完都沒錢吃飯了嘆），大師不用尺子，比如林弘裕老師，圓規和三角尺、雲尺；0.3自動鉛筆（林老師推薦使用0.5或0.7，他說0.3的用起來不爽，還容易斷，另外他說，買貴的，因為看著貴的筆就提醒自己，用這麼貴的，還不多畫畫）；

高光筆（用得少，塗改液可以代替，新手多留白，高光筆不好控制）

針管筆／圓珠筆（描圖勾線用）橡皮擦

彩鉛、水彩、馬克筆任選其一（和我一樣零基礎就乖乖選彩鉛吧，最好48色以上的，自用的是48色，有時感覺色彩不夠用）水彩和馬克筆的效果更好。

多多練習。

原答案編輯於2017年，2020年新回答插入————————————

歷時三年，珠寶手繪的學習方法與心得，有更新。

最重要的：第一，相信自己；第二、堅持。

臨摹的練習要點：

1、線條：標準是流暢，乾淨，利落。不管是用0.3還是0.5的筆，都行，開始時練弧線，練控筆，硫酸紙拓印。練習方式是臨摹圖紙。

2、上色：技巧是，上色之前，用其他黑筆（以油性圓珠筆為佳）勾一遍線，擦掉鉛筆，再上色，圖不容易顯臟

3、結構：作為效果圖的話，1、2兩步練好，足夠，結構是比較難掌握的，標準當然是空間結構不錯亂，有立體感。練習方式是臨摹實物，寫生。

分享一下總結的畫刻面寶石的方法，如有雷同，那就是說～

果然，天才就是這樣不約而同 ?

只舉例了圓形的，其他刻面寶石，也可以此法依次類推，

直線法快速出效果，尤其為考場手繪的朋友節省時間。曲線法要藉助曲線尺，弧度和點需要練習才能掌握。

圓形寶石刻面的四種畫法

————————————————2017年原答案部分

在北京讀了一年多的珠寶設計，偶爾有人私信問珠寶設計考研的事，在這裡補充一些了解到的情況。

北京工業大學北京服裝學院中國地質大學（北京）北京城市學院（我所在讀的學校）清華美院中央美術學院北京聯合大學

原本報考中國地大珠寶學院，過了國家線，院線差一分，遂調劑到北京城市學院，工藝美術系。城院是民辦院校，課程靈活，在北工大和服裝學院分別上過一學期的課程（每周一天，地鐵上下學）。

中國地大珠寶學院名頭響、注重寶石（偏鑒定）動手弱考高分不難。（寶石&>工藝&>設計）

北京服裝學院（推薦）課程設置，教學設備都很棒，學校也很有氣氛。服裝設計、產品設計等，在些領域的設計都能帶來一些靈感。而且食堂也很好吃。（設計理念&>工藝&>材料（綜合材料））

北京工業大學（推薦）

聽說校內推免生名額不少。氣氛也不錯。偏重工藝。工大的研究生動手製作能力基本上都很強。有非遺的講座。

北京聯合大學不太了解，在他們學校參加過一場非遺傳承人的面試，感覺上也是有些偏向工藝的。

清華美院跟央美。嗯……第一梯隊，學校資源層次高，且豐富。基礎不錯，對自己很自信的同學可以考慮考慮。沒有在他們的校園裡近距離接觸過首飾設計方面的東西，畢業展期間太忙太累沒有去看。單就身邊接觸到清美跟央美首飾設計的畢業生，能力很強，各方面能力，（繪圖、設計、對材料的應用等，藝術院校的氣質濃厚，尤其是央美畢業生的作品。寶石知識還是略欠缺，跟地大的畢業生比起來）

最後是北京城市學院，我所在的院校，坦白說……沒有多少可說的，教學安排變動有些大，個案的性質太強，沒有多少參考價值。準確說來，這一年多的學習，收穫也是有一些的。（另，從今年起城院工美的研究生在順義校區）

願此回答有所幫助，謝謝。

名師屋時尚教育~人人都是時尚設計師~珠寶設計你也可以

名師屋時尚藝術教育中心成立於2015年，中國服裝、珠寶時尚職業設計師新起點的培養搖籃。面向全國各類群體開設高端的珠寶、時尚藝術等職業VIP培訓課程。立志於打造中國珠寶、時尚藝術等行業的專業、一流、高端的職業培訓機構。憑藉學院最高端硬體設施，匯聚時尚藝術界最前沿軟體資源；立足高端，打造精品，服務社會，推動時尚藝術行業的發展。

根據行業特徵、學院特點、及學員需求，中心採用人性化的教學管理模式。通過脫產學習與工作室學習相結合，VIP導師工作室制教學、周期性開課等形式全方位立體化進行，開設時尚藝術類各類課程。本著「專業育人、技能興業」的教學思想，走在時尚藝術培訓的最前沿，不斷努力、開拓創新，打造時尚藝術界職業新高度。

下面推薦一些設計師入門書目哦~感興趣的你們可以查閱

只要是為人們的問題提解決方案的人，都可以稱為設計師。建築類、工業類、時尚類、平面類等各個領域的設計師都需要建立起龐大的知識網路來幫助自己提高發現、分析、解決問題的能力。

不斷地設計與思考，經驗越多，能力提升的越快。除了真才實幹的經歷，還有一種相對便捷的方式——閱讀。借鑒別人的經驗來促進自己的成長。

經過思考的讀書才是有效的讀書方式，才能使書本上的知識或者經驗轉化為自己的一部分。廣泛的涉獵可以積累不同領域的知識，逐漸形成一種成熟的思維模式，開始從不同的角度挖掘問題的本質，快速找到最佳解決方案。

小編參考了各大藝術設計學院、設計師們在網上分享的書單、豆瓣和亞馬遜上的評分整理了以下幾類書推薦給大家。書看的越多，會越知道自己差哪些東西，越知道自己需要補充哪方面知識。

身體和靈魂總有一個在路上。祝大家旅途愉快。

設計創意類

1. 《世界現代設計史》王受之

對世界現代設計史的源流、發展及現狀進行通論式的闡述，描述世界現代設計史上的各個時期重要流派、重要人物、重要作品，展現世界現代設計史的基本輪廓、構建基本框架。

2. 《創意天才的思維方法》羅伯特·魯特-伯恩斯坦

作者簡述了愛因斯坦、珍妮.古道爾到莫扎特、弗吉尼亞.伍爾芙、海倫.凱勒等創意天才的思維工具，通過豐富的例證和對於想像力教育、觀察、形象化、抽象化、識別模式、形成模式、類比、身體思維、移情、立體思維、建模、遊戲、轉換和綜合等13種思維工具的全新探索，展示了怎樣練習相同的思維工具會最具創意。

3. 《設計中的設計》原研哉

設計到底是什麼？作為一名從業二十餘年並且具有世界影響的設計師，原研哉對自己提出了這樣一個問題。為了給出自己的答案，他走了那麼長的路，做了那麼多的探索。若我們能以滿懷新鮮的眼神去觀照日常，「設計」的意義定會超越技術的層面，為我們的生活觀和人生觀注入力量。

4. 《Design as Art》Bruno Munari

Bruno Munari是史上最有創造力的設計師之一，被畢加索稱為「新一代達芬奇」。這本書可讀性強，由Munari帶領著一起探索設計的概念與可能性。

5. 《Humble Masterpieces: 100 Every Marvels of Design》Paola Antonelli

卑微的傑作：100個日常設計的奇蹟，現代藝術博物館館長Paola Antonelli 致敬的100件設計的輝煌，從創可貼開始帶你領會日常設計的奇妙。

藝術與美學類

1. 《文學回憶錄》木心、陳丹青

木心先生是中國當代文學大師、畫家，在台灣和紐約華人圈被視為深解中國傳統文化的精英和傳奇人物。其學生陳丹青是藝術家、作家、文藝評論家，《西藏組畫》為代表作，另出版文學著作十餘部。

這2冊書從陳丹青的上課筆記整理出來。從古希臘神話、新舊約，到詩經、楚辭，從中世紀歐洲文學，到二十世紀文學世界，東方西方通講，知識靈感並作，可謂字字珠璣，滌盪心靈。

2. 《藝術的故事》貢布里希

《藝術的故事》概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是「各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。」

不堆砌術語，不呆板僵硬地敘述歷史，使得普羅大眾產生走入藝術世界深處的信心與力量。

3. 《美的歷程》李澤厚

本書是中國美學的經典之作。凝聚了作者李澤厚先生多年研究，是他自己對中國藝術的理解，把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。

4. 《西方美學史》朱光潛

《西方美學史》是美學泰斗朱光潛最重要的一部著作，也是中國學者撰寫的第一部西方美學專著，具有開創性的學術價值。

本書選取了西方各個美學流派中最具代表性的人物及其美學觀點進行評述。對美學上的一些帶有普遍性和現實意義的問題，作了比較深入的探討。受當時歷史政治因素影響，寫書的時候難免帶上一些當時的意識形態，但是正文還是很有料的。

5. 《中國美學史》《中國美學史》編寫組

對中國曆朝歷代美學流派的詳細梳理。優點：客觀嚴謹全面，有考據。缺點：可閱讀性較低，對讀者要求較高。

6. 《康定斯基論點線面》康定斯基

《康定斯基論點線面》是康定斯基的重要理論著作《藝術中的精神》的續篇。在這本書中他系統地闡釋了對繪畫元素的認識，對每一種繪畫元素都作了外在的和內在的兩方面分析。就外在的概念而言，每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素。就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。

心理學類

1. 《烏合之眾》古斯塔夫·勒龐

勒龐是法國著名社會心理學家。《烏合之眾》中極為精緻地描述了集體心態，對人們理解集體行為的作用以及對社會心理學的思考發揮了巨大影響。

我們就要進入的時代，千真萬確將是一個群體的時代。而《烏合之眾》的當代意義，在於它發現問題的功能而非解決問題的功能。

2. 《社會心理學》戴維·邁爾斯

《社會心理學》這本書被美國700多所大學或學院的心理系所採用，是這一領域的主導教材，已經成為評價其他教材的標準。

這本書將基礎研究與實踐應用完美地結合在一起，以富有邏輯性的組織結構引領學生了解人們是如何思索、影響他人並與他人建立聯繫的。是人們了解自身、了解社會、了解自己與社會之間關係的最佳的指導性書籍。

哲史類

1. 《人類簡史》尤瓦爾·赫拉利

作者以極其廣闊的思路和相當毒辣的筆觸，從人類心智發展的角度分析了人類文明的變遷。提供一種看歷史的新視角，一種全局的新觀點。

2. 《未來簡史》尤瓦爾·赫拉利

歷史學家預測未來？想想就很有趣。作者非常會講故事，全文生動地展現了人類未來將會遇到的問題。只有對未來有一個清晰地認識，才能更好地把握當下。

3. 《哲學的故事》威爾·杜蘭特

被譽為「最經典的哲學入門讀物」，讓深奧的哲學立刻生動起來。威爾·杜蘭特以蘇格拉底的謙遜、伏爾泰的洞察力和恆心、羅素的冷靜，用生動幽默的文筆講述哲學思想，讓讀者在最短的時間內、用最有趣的方法讀懂漫長的哲學發展和艱深的哲學精髓。

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　　珠寶手繪設計的3大要點，你必須知道!

　　有那麼一個職業，能夠讓一顆頑石瞬間變成美輪美奐的珠寶，能夠用獨立的設計風格解讀美麗的形彩真諦，展現珠寶的生命力，這就是珠寶手繪設計師，可以說手繪對於一個珠寶設計師來說十分重要，它能體現設計的靈性,可以在短時間內將設計師的創意表達出來，是激發無限靈感的開始，是誘導出獨特創意的源泉。那麼如何成為一名優秀的珠寶手繪設計師呢?下名由北服時尚藝術教育給大家分享珠寶手繪設計的三大要點。

　　1、理解，而不能簡單地模仿

　　藝術的源泉是生活，珠寶首飾設計的素材往往來源於生活，例如用牡丹花為設計元素的首飾，如何表達出牡丹花的具體紋樣又使其花、葉、枝編排裝飾得當，表達強烈的形式美感和欣賞性，就需對生活中牡丹花的典型形態有所了解，包括它的花瓣、花蕊、枝葉的形狀及色彩特點整體造型等，通過寫生把牡丹花的特徵抓住，經過進一步的藝術加工才能唯美的表現出適合首飾的牡丹花花樣，否則，閉門造車憑空想像是表現不出牡丹花及其美感來，手繪寫生能提高設計者敏銳觀察事物、塑造形體和準確表達事物的能力，設計者通過手繪訓練對花樣的構圖、輪廓、形態、線條、明暗、色彩、質感、空間感等素材有了充足的收集，在腦海中不斷積累豐富的造型語言，手繪為設計者的創作開闢了自由施展的空間，手繪就是創作思維靈感的來源，設計者通過對手繪寫生素材的藝術加工，變形創新，對寫生物象的藝術提煉概括，才能表達出產品原創的精神內涵。珠寶行業的發展不再是經營者之間相互抄襲、盜版的現狀，原創設計是珠寶行業走向良性發展的必然之路。

　　2、積極動手，練習最重要

　　創意構思的時候，手繪隨手即來，把設計者的構想、空間造型用草稿描繪出來，在草圖中不斷挖掘和推敲多種設計方案，從中尋找最佳設計效果，在手繪的過程中體驗不同的思維想法，併產生新的創意，這個過程中設計的靈感來源於筆勾畫與思索之間產生靈感的瞬間，用手繪來傳達設計靈感、設計思維，仍然是最直接、最快捷、最自由的方式，它不會因為某個電腦程序或命令使得思路出現了問題，也不會因為一些操作不熟悉導致畫面效果表達不明顯。手繪的過程是設計思考的過程，也是設計構思優化的過程，手繪技法所產生的必然與偶然的效果都會給作品帶來獨特的藝術魅力。

　　3. 手繪設計結合電腦技術，充分發揮兩者的價值

　　珠寶設計包括構思和表現兩個階段，設計師那閃動的思維與靈感可以通過設計師的筆端記錄下來，電腦軟體能為設計者的想像提供補充，幫助我們準確生動的表現最佳效果，珠寶手繪設計表現在提高創造性思維能力、形象思維能力及綜合設計素養方面有很大的作用，而電腦軟體的應用給設計及三維空間結構和成本控制帶來便利，手繪設計結合電腦三維軟體技術，充分發揮它們兩者的價值和作用才能設計出完美的珠寶首飾藝術。

　　綜上所述，手繪在珠寶手繪設計領域有著不可輕視的作用，手繪設計理念、表現技法的創新在珠寶首飾行業不斷發展的今天依然有著很大的前景。北服時尚藝術教育希望能培養出越來越多的手繪設計師來，讓珠寶不僅是璀璨的實物吸引眼球，而是在紙上的色彩更耐人尋味。

通過到職業教育機構學習是比較好的途徑，不僅可以系統的學習專業知識，還可以結識志同道合的朋友。學習珠寶手繪，堅持練習很重要。

零基礎手繪課程，推薦三個機構國檢，睿物，名師屋。

有其他疑問歡迎私信交流。

有個香港師傅在深圳開手繪培訓班。每逢周二和周六晚上8點都有機會在「映客」（一個app直播軟體）直播進行教學傳播，朋友感興趣的話可以添加微信號：122450900 了解看看。

學珠寶設計需要學習哪些內容？