為何我們會逐漸喜歡國漫？
近些年來，國漫是發展的越來越好了，例如幾年前的《魁拔》或如今的《霧山五行》，但國漫雖好，可日漫也是層出不窮，可為何我們會慢慢喜歡上國漫呢？請發表你的看法。
我話直。
我就是看不慣外國佬天天拿文化產品輸出自己價值觀，不管對的不對就一股腦往你腦子裡灌，不知汝之良藥彼之砒霜的道理。
中國人理應拿起畫筆捍衛自己的價值觀，講我們自己的道理。
藝術無國界，但創作藝術的人和欣賞藝術的人有國界。
啥時候把其他垃圾思想價值觀都治好了，再回來談無國界的事。
我是個中國人，所以我喜歡國漫，你們可以打我了。
先問是不是，再問為什麼。
目前為止大眾所討論的國漫，實際上發展的時間很短。
在上個世紀到改開初，那時候電視上的動畫片基本上是上海美術電影製片廠生產的，打個比方，中國第一部水墨畫風格動畫片《小蝌蚪找媽媽》，全水墨製作，片長十五分鐘，即900秒的畫面，每秒二十四幀也就是需要畫21600張畫，那個作畫的功底，每張拿到現代來單賣，隨便都能賣得幾百塊錢。背景音樂中的古琴和琵琶也是請了藝術家來進行演奏，可以算算這一集15分鐘的片子放到現代是個什麼樣的經費投入。如此不惜成本地製作，成就一代經典。
再說說那個時代的漫畫也就是通常說的小人書，大部分是線條精緻的工筆畫，也有水彩，油畫，木刻等多種藝術表現形式，懂藝術的自然懂我說的是什麼意思，不過多解釋了。
那個時代的中國「動漫」產業，數量上不說，質量上絕對是世界一流水準。
改開之後，小人書這種費工費時又不賺錢的藝術形式走向了沒落，或者可以說是消亡了。國漫創作出現了一段真空期。
這個時期，小孩子能看到的國漫基本上是簡筆畫或者黑板畫的水平，市場上大量充斥著進口的歐美日動漫產品，沒看過《忍者神龜》總看過《變形金剛》，沒看過《北斗神拳》總看過《聖鬥士星矢》，沒看過《鼴鼠的故事》總看過《大力水手》……
八九十年代到二十一世紀初幾年，在中國提到漫畫二字，幾乎就是日漫的天下，天下漫畫共一石，日漫獨佔八斗。歐美動畫片，日本漫畫書，各領風騷。沒有國產漫畫什麼事。這個時期商業化相對成熟的港漫算是中國唯一拿得出手的漫畫派別，但是港漫看多了，就會發現主題總是以江湖仇殺居多，這和它的創作土壤有關，格局其實是很顯小器的。打個比方，《風雲》系列，從頭打到尾，你會發現除了文字描述上一直強調人物的功力又進化到多強多強外，畫面的表現力其實還是停留在同一水準，不外乎就是掌風拳勁內力外放開山裂石血肉橫飛，看多了就會審美疲勞。當然也有類似《老夫子》這樣以無厘頭消遣為賣點的四格漫畫集等不同類型作品的存在，不能一概而論。
大概十年前，中國大陸的漫畫才終於開始發出自己的聲音，以有妖氣為先驅的國漫平台開始建立，2010年最初也是最火的國漫代表作應該是壁水羽的《死神的陰謀》，以現在的眼光看，情節顯得幼稚，畫功顯得拙劣，但它打響的是現代意義上的國漫從無到有的第一槍。（這裡插一嘴還有位散修大能吳淼先生的《塔希里亞故事集》是目前國漫在我個人心中排名第一的神作）隨後有一位天才美少女漫畫家夏達以兩部連載作品《長歌行》，《子不語》，徹底帶火了國漫的製作圈子，我們開始發現，原來中國也有這麼好看的國產漫畫。
然而經過十年的發展，中國國產漫畫的商業化似乎走向成熟，然而，國產漫畫中能問鼎世界一流水平的漫畫卻寥寥無幾。絕大多數的國漫，在畫風上甚至是對白上都是對日漫拙劣的模仿，人物面部清一色是一對能佔掉五到四分之一臉部面積的水汪汪的大眼睛，一條短折線代表的鼻子——頂多加點陰影；一張櫻桃小嘴，萬紫千紅的發色和不拘一格的髮型——用於區別人物，免得每張臉看起來都一模一樣。再加上點兒日系的口頭禪：「可惡……」「我一定會保護你的」「老子要殺了你啊啊啊……」之類的。
這畫的不是中國人。只有日本人才那麼小碎嘴，中國人不是這種樣子的。
在刻畫人物這方面做得最好的，目前連載中的只有《一人之下》，《鏢人》這兩部國漫扛鼎之作。《鏢人》還是個叫好不叫座的典型。
其實國漫能不能做好，和兩點是有很大關係的，一個是商業化的環境到底是良性循環還是惡性循環，二是受眾的欣賞水平。
像答主這一代的人，是看著那些畫工精美，以古典名著為劇本畫出來的藝術品長大的，而現代主流的漫畫受眾，是看著日系大眼睛漫畫長大的。所以現在主流漫畫中那些穿越，龍傲天，宮斗，系統，重生，後宮，恐怖、神怪、腐系、（小說）改編漫畫，基本上都是屬於掃一眼名字和封面就該避開的雷區。但整個商業運作大環境就是這些內容能火。不是答主食古不化，而是現代國漫實在太多樂色。十年來答主看過的漫畫林林總總也有個數百部了，可前些天騰訊搞了個國漫TOP10的調查，答主在心中盤來盤去，十年國漫，連八部算得上一流水準的國漫都盤不出來。能夠兼顧故事性，趣味性，和基本的邏輯性的國漫都已經是少之又少了。類似《一人之下》和《鏢人》這種能講好故事還能體現哲學性、藝術性及文化性的作品，真的已經是國漫中不可多得的、能雅俗共賞、老少皆宜的瑰寶了。剩下的99%，在我看來不過是些小孩子玩意。
近兩年來，日漫的發展走向了疲態，缺少像《浪客行》、《鋼煉》、《獵人》等有思想深度、世界觀自成一格的作品。商業化運營，快餐化的風格也在侵蝕日漫的質量。其實當年最火的三大民工漫的水準都不算高，而且很明顯為了討好讀者，方便撈錢而刻意設計了許多冗餘的情節。從那時起，很多日漫就開始有樣學樣，為了讀者人氣而更改情節走向和人物設定，更是催生出一種低俗的飯圈文化。
今年以來，因為疫情的關係，很多日本動漫的檔期都受了影響，佳作鳳毛麟角，爛作庸作層出不窮，而國內早早走出疫情影響，動漫產業受到衝擊較小。對比之下，就彷彿國漫的製作水平似乎又上了一層樓，看的人多起來了。
所以，不是說我們逐漸喜歡國漫，而是外國漫正遭遇產業嚴冬造成的錯覺。
首先，喜歡國漫的並非都是「老玩家」。
就我個人而言，老動漫迷了。對這幾年的國漫，還是比較認同的。從畫質、故事情節、動漫風格來說，較以前已是有了很大多進步。
但，本人認為國漫中存在許多問題，故事情節設定上，「盲目跟風」，如，現在盛行的「龍傲天」文，即主角牛XX，神級天賦，一路平推，直接開掛等等。
其實我也並非反對這中動漫，在我所接觸的日漫中，許多也是這樣，但，以我個人的觀點來看，日漫的開掛，更側重是人與人之間的掛。主角大多是為了一個鮮明的目標，如，《食戟之靈》中的男主；也有一些是為了保護所愛之人，如，《刀劍神域》中的男主。
國漫中也有，但更多的是偏向於個人的崛起，憑藉打倒敵人的優越感，或是神級實力的俯視，又或是偶爾撿漏的喜悅，如此等等。
以我個人來看，逐漸喜歡國漫的更多的並非「老玩家」，而是國漫越來越走進大家的視線，慢慢的，喜歡的人便多了。這也意味著，國漫在這些年來其實有著發展。
但國漫的崛起並非一朝一夕，也不是動漫行業的事情，同時，也是你我共同努力的事情。
就那動漫周邊來說，國漫沒有「秋葉原」。一個行業的發展，少不了整個市場的推動。想想自己為喜歡的國漫周邊貢獻了多少，若是僅僅是動漫行業苦苦支撐，國漫也註定難以蓬勃發展。
若說到國漫近些年來的進步，有很多。或許對比以前，國漫的進步讓我們逐漸喜歡國漫的改變。
先問是不是 再說為什麼（滑稽）
國漫到現在還是過不去一個很重要的瓶頸 只要突破了 喜歡的人會更多的
瓶頸：
如何看待國漫的崛起？?www.zhihu.com
作者：黑洞洞 （關於3D的問題）
作為一個九零後，經歷是小時候看的是很多國漫巔峰的作品，口味算是被餵養的刁了。後面將近二十年國漫一直走下坡路，讓人心疼的生氣，很鬱悶，為啥國漫發展成了這個鳥樣。這是前景提要
這幾年好起來的，國家有錢了，pony ma的公司也認識到這是個收割一波國漫腦殘粉的時候了，當然，國漫中也湧現了一些不錯的作品，之前小時候看過國貿巔峰期的小朋友們現在也長大了，有了不小的話語權（後面相信會掌握更大的話語權），也有了經濟支配權，用RMB投票，這樣好的國漫作品就會有一個相對穩定的良性循環下去的基礎。這是一部分現今國漫發展的一個簡略的縮影。
回到問題，越來越喜歡國漫，是因為有了好作品，大家也可以給予經濟支持，形成了一個相對良性發展的生態圈，所以好的作品會後到支持，越支持作品就會精益求精，做一些大膽的嘗試，吸引和培養更多的動漫從業者，這些人發現靠這個手藝不僅可以活下去下去，還可以很好的活下去，甚至是站著把錢掙了，那好作品也就會越來越多，國漫也就會越來越受大家的喜歡和支持。
當然，最後，看到國漫越來越好，我內心非常激動開心，相信一個上海美術製片廠倒下了，十個百個上海美術製片廠正在甚至已經站起來了。祝國漫越來越受國人的喜歡，受國際人民的喜歡
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