為什麼在島國得以拍出奧特曼，假面騎士這些劇？
和它的經濟，文化有啥關係麼… 聽歌偶然聽到假面騎士空我的主題曲，突然想到這個問題。
很多因素吧，，隨便講一講
特攝這個東西，在國內是不受歡迎，國內是要錢的，要回本盈利的，如果像園古以前那樣精心製作模型和皮套該炸炸，那麼必須要有的就是上映後必須能回本而且要有一定量的盈利，不然像園古那樣寧願背負赤字也要拍在國內是不可能有的，觀念導致的，這沒法改變，除非你能改變整個國家。
國內的小鮮肉和靈魂配音也是問題，不是針對來講，國內特攝就是有，也是子供向，成年人根本看不下去的，那麼對於現在的孩子來說，小鮮肉這種偶像來做主角是最好的，也是能為特攝最好帶來流量的方式，隨之帶來的就是演技的跟不上，不要以為特攝不需要演技，特攝需要的演技反而更高超。而且如果沒有流量，那麼也不會帶動這部拍完的劇的宣傳，最後還是容易石沉大海。
另一方面，靈魂配音也是，像那種尬笑以及非要捧讀的那種配音還是算了吧，不如不配，沒有感情對不上劇情的情緒那是一種讓觀眾很尷尬的，配音方面現在還是建議以《迪迦奧特曼》的國配為學習標本，我也不知道為什麼國內配音會隨時間退步，，，我也不知道為什麼非要字正腔圓的配音，，難道機器一樣的就受歡迎嘛（證明人類本質是復讀機，機器與機器互通思想〔笑〕）
最重要的問題是劇本和製作，這兩個是最要命的，子供向作品的劇本你們看看某熊某羊某几几爆就差不多懂了吧，就基本上默認永遠是不能出現些恐怖元素等等，你在設計一個BOSS或者怪物想要烘托它的恐怖的時候，日本的方法很多，加坦傑厄的黑霧，瑪格尼亞的小漂浮怪物咬脖子，比佐摩的噁心粘液肉塊，或者像夜裡烏鴉人的神出鬼沒和縮小槍，用很多想法來表示，而且營造的氣氛都很不錯，但是國內呢？通一色的色調上的暗色系濫用和奇形怪狀的東西糅合扔上去，從來不會用明色系，但真的做恐怖了也能做到，可是做恐怖了廣電又不會讓你過，所以，，最後讓步成什麼樣了你們也能想像到。
製作方面那是真的嚇人了，國內特攝方面巔峯是帝皇俠的劇場版中的大，不是說後面的不行，而是用心程度，帝皇的大中的龍，全部有影子而且符合全部的動態，細節方面全部維持在最優，問題是放在畫面中你還不覺得突兀，是很自然的，後面的還是做不到這種自然（當然如果哪裡有你們可以評論區告訴我，我會去採集素材的！），但也還是比較優秀，就看製作方願意投多少錢來做特效了。
這是個人看法，，，，不代表大部分人，，，嗯，就這樣吧╮（﹀＿﹀）╭。
這個問題攤開來講可以追溯到江戶時代
首先日本的文盲率很低，江戶時代的文盲率都可以跟一戰時期的歐洲媲美。
當然這主要是因為五十音簡單，再學多幾個漢字，生活就夠用了。
文盲少，學歷就高了，日本人90％高中畢業，75％大學畢業。相比之下中國今天才5％的大學畢業率。
學習的東西多了，人會有美感，會欣賞美的東西。
就跟過了很多年之後，你依然會喜歡看三國演義，會喜歡看貓和老鼠。
製作美跟欣賞美都是可以跨越時空的。
至於中國為什麼不能製作這類作品，第一件事就是欣賞美的人太少了。
我很久沒看電視了，有一次在別人家看了當地電視臺拍的情景劇，他媽的，十幾句臺詞劇情都沒進展。一開始我還在腦裏幫它重新設計鏡頭剪輯臺詞，後來我想還不如直接剪掉，因為劇情真沒意思。
但是比我年長幾歲的人看的不亦樂乎，他們纔是收視率的扛把子。
這是第一個層面，還有很多層面就不講了。
跟經濟、科技發展有關。
特攝劇興起於上個世紀六七十年代。
在那個年代，經濟的發達，令日本老百姓早早的擁有了觀看電視的能力和習慣（相對於中國）。但是，科技的時代侷限性，限制了科幻類作品的製作，現代發達的電腦特效當時尚處於萌芽階段。因此，在科幻領域上，特攝劇自然挑了大梁。
從某種意義上講，上世紀八十年代大火的《星球大戰》系列，尤其是系列前幾作，也是一種「特攝劇」。
所以，特定的經濟和科技背景下，特攝劇才一炮走紅。而在這幾十年的時間中，製作者和相關行業變得成熟，也塑造了一批忠實粉絲。因此，即使在電腦特效十分成熟的現在，特攝劇在日本仍有生存的土壤。
然而，對於中國來說，「電視的時代」降臨的太晚了。上世紀八十年代開始，中國纔有了電視廣告這種東西，可想而知整個行業多麼晚熟（當然，也跟政策有關係）……
所以，總的來說，打上世紀八十年代中後期開始，中國電視劇纔有一個較好的觀眾基礎。
而由於其他種種原因，直到2000年之後，中國大陸纔有了電視特攝劇。而這時，特效技術的發展，使得在很多沒看過此類作品的觀眾眼裡，這種皮套+模型的拍攝手法，就顯得十分「廉價」、「粗糙」、「幼稚」了。
產業不成熟+無觀眾基礎+替代產品成熟=死局。
所以說，晚來了幾十年，錯過了特定的經濟和科技組合，幾乎就註定了特攝劇不會在中國大陸大火了……
同樣的道理，可以類比默片之於歐美。
日本有一羣人，以作品為先而不以利益為先。這種訴求和決定，有時候和背後的資本還有權力是相悖的。日本有一部很出名的動畫叫鴉karas，本來是龍之子公司40年紀念大作，卻因為製作精良成本太高，拖垮了公司。
這種事在中國是不可置信的。
但是中國其實一直都不缺少這樣的人。最早有眾人拾柴造原子彈，86西遊記楊傑導演在電視臺並不支持的情況下拍成永世經典，最近2年火的不行的華為利潤此前一直都不怎麼樣。
我很佩服任正非，楊傑導演這樣的人。希望我們都有能力成為這樣的人。
btw，特攝中雖然假面騎士、奧特曼是大IP，但是雨宮慶太導演的garo牙狼系列纔是成人向的特攝經典。假面騎士和奧特曼其實還是給孩子看的。
說白了，國內公司主要就是要錢，就是盈利，在特攝被絕大多數國人視為「子供向」作品的現在，誰會沒事去冒險突破這個範圍？沒人看了怎麼辦？不過審了怎麼辦？所以國產特攝是，也只能是子供向作品，並且在很長一段時間內都難以改變。
還能拍出東京熱，一本道，加勒比這些大作你咋不說？
當看到這個問題的時候，我第一反應是為什麼會有人覺得這些劇好看？
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