之前在樂相標投稿過一篇相對比較短的評論，詳見鏈接：

樂向標 008 | 刺蝟《赤子白仙》堂吉訶德式的青春幻想?

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這篇回答是進一步擴展開，更多地談談音樂本身。

《赤子白仙》這張專輯的刺蝟，和之前相比有進步的部分也有不盡如人意的部分。

好的方面，首先是製作水平確實上來了，明顯後期的混錄要比上一張完成度高得多。

而且貝斯也相對之前的作品要表現好，有幾首歌比如《往昔耀今朝，The Future Is Now》的Bassline能給我比較深刻的印象。石璐的鼓也表現精彩，尤其在《白白白白》。

還有多處的採樣、音效、童聲的運用，也讓人看出刺蝟對場景呈現、專輯概念的打造上下了功夫。最典型的是《白白白白》間奏採樣了一段新聞原聲，也揭示了這首歌以真實發生過的「弒醫案」作為題材。此外還有《星夜期盼》開頭的雨水聲、《在心間》末尾的童聲都反應了這一點。另外，這張專輯有著非常好的整體性，聽感是很連貫的。

整張專輯下來最喜歡的一首是石璐演唱的《在心間》（當然不可否認我確實更喜歡石璐的聲音，在《生之響往》中就尤其偏愛《勐巴拉娜西》）。這首的有符合通俗意義上的「悅耳」的旋律，副歌就是三個和弦的簡單重複，但圍繞了一句非常優秀的旋律發展——「所有風景都變成和你點滴的畫面（3217217677735）」，連續的下行級進和八度的跨度聽起來很流暢又大開大合，非常地抓耳。編曲上面也頗有亮點，前奏處很明顯的合成器PAD，以及主歌出現的Arp音色等電子樂元素，在一定程度上沖淡了刺蝟的搖滾風格，但用在這首歌里效果蠻不錯，鼓打得頗具層次感。此外，石璐作的詞也確實做到了言之有物，比起一貫愛寫青春的刺蝟的其他作品，這首《在心間》更像是帶著過盡千帆後的感悟。

專輯中說得上有所嘗試的是《明天以後》，算是一定程度上借用了後搖的手法，做出了前幾首歌沒有的氛圍化的織體，相應地也具有後搖的篇幅（7分半）。

但總體來說，我對這張專輯是略感失望的，儘管乍看上去還是刺蝟的老樣子，像《白日夢藍》簡單的失真吉他掃弦，依然寫青春寫愛情，但這張專輯兩遍下來，也少有給人印象特別深刻的旋律和Riff，甚至還有拼湊感。

其次，這張專輯的歌詞……引用我投稿在《樂相標》當中的原文：

……很想吐槽的是這專的歌名、歌詞都有比較強的堆砌拼湊之嫌。如果說之前《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》從歌名就給人以無比的開闊和快意，似妙手偶得，那這張專輯諸如《往昔耀今朝，The Future Is Now》《仙情愛問》這樣甚至還有生造詞語的歌名，則顯得非常蹩腳，充斥著三流網文的廉價感。與之相應地，好幾首的歌詞也顯得浮華而刻意，文白交雜又加上強行追求句式的工整、對仗，這種詞很容易翻車，在現在已經吃不開了。……

如果不是兩年前刺蝟出了一張《生之響往》打動了我，我或許並不會對這張《赤子白仙》感到失望。平心而論《生之響往》這張專輯並沒有很強大技術，那首衝擊力震撼的《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》也僅僅是幾個調內三和弦的排列組合，但旋律頗具一氣呵成的感覺，能讓人感覺到詞曲是發於子健的內心感受，雖然「一代人終將老去」有點喪，但整首歌里里外外都散發著銳氣。

而我第一次聽到主打《赤子囈語一生夢》的時候，我自然忍不住把它與前作對比，剛聽到時就直接想到了《火車》。或許子健覺得，他的聽眾就喜歡這種「喪」+「燃」的風格，於是想重複這種基調，歌詞的諸多感慨、子健在副歌的吶喊無不是如此，但這首主打未免顯得旋律重複過多了，尤其是主歌過於平整，很難帶起情緒，很……「匠氣」。《太陽下》、《光陰·流年·夏戀》給我的感覺也都是如此。我並不是很想用這個詞，這可是曾經寫出非常悅耳的旋律的天賦型Songwriter子健啊。

如今看來「一代人終將老去，但總有人正年輕」傳唱遍了大江南北，讓刺蝟取得了前所未有的成功，但現在彷彿也成了那個總是與「青春」掛鉤的刺蝟對自己的詛咒。

推薦曲目：《在心間》《蝙蝠》《白白白白》《明天以後》

原來以為是網易雲獨家還要另外花錢買，想著等等吧，沒想到隔了一天Apple Music就上線了，等等黨又贏了~

這張水平一般般吧，算是刺蝟的專輯裡中規中矩的一張，情緒上繼承了《生之響往》，但又沒有上一張專輯那種揪心的感覺。

做為老刺蝟樂迷，最喜歡的還是《我的矛盾，我的恨》這種非常有子鍵個人情緒的作品，尤其是歌詞那種「幼稚中年」的勁兒。

最後感嘆一下，《樂隊的夏天》第一季的樂隊里，迄今為止還沒有發行過一張像樣的新專輯。

十年老粉來說一句：不太行。早些年刺蝟的特點一直是都是噪富有少年感。但編曲一直變化不大，到sun fun gun那張專輯的時候已經有一點點審美疲勞了。直到幻象波普星那張出來的時候，感覺刺蝟轉型真的很成功，少了之前的青春迷茫躁動糙，多了一分在音樂維度上的探索，編曲也屬實花了心思，那時候以為度過了青春期的刺蝟今後要往更藝術更概念的方向發展了，可惜從生之響往開始又拐回到了之前的老路上但還維持著從前的水準。現在回頭看幻象波譜星反而是最不刺蝟的一張，但在我心裡卻是刺蝟近些年來做的最好的一張。而赤子白仙繼續徘徊在老路上的同時卻丟掉了從前的一些真摯多了些油膩綜合來看反而有些退步了，唯一的亮點可能只是整體製作質量上還算精良了

這張網易雲可以試聽的一共是四首，《光陰 流年 夏戀》、《星夜祈盼》、《赤子囈語一生夢》和《在心間》。這四首里前三首都是子健包辦詞曲唱，水準在及格以上但也沒啥新意，既不會聽得耳朵一亮，更沒有聽《火車》時那種渾身一激靈然後起雞皮疙瘩的反應。至少在我看來，這幾首比前作差得有點遠。自打我接受了子健的歌詞就是要走青春風（傷痛也罷、勵志也罷），也不會在這個問題上過於挑刺。失望之處在於當你聽《火車》的時候，頹喪和激情能那麼完美地融為一體，歌詞又喪又銳，可以說是」燃喪「風的代表作。但到了近期這些作品，喪也沒那麼喪了，燃點也不夠高了，銳利更是消失無影蹤。整個聽下來就是很平。

反倒是石璐唱的《在心間》把我耳朵叫醒了。編曲有想法有新鮮度，在一些部分弱化了鼓，全曲節奏編曲更加豐富，電子元素加入烘託了旋律，整個樂曲營造出的空間有幾分綺麗奇幻。石璐寫的歌詞就是最簡單直接表達自己的情感，沒有刻意拽詞但行文又挺巧，描述精準不俗套，那兩句英文敗筆了點，中文部分我覺得還不錯。最後的童聲用得也非常巧妙，不管這段愛情如何，留下了愛的結晶，」記錄著愛與時間裡的你我「。這首歌很不」刺蝟「，但是有記憶點。

同樣是寫情，子健寫的是20出頭的情感糾纏，石璐寫的是成年人的愛情感悟。

沒決定是不是要買專輯，因為就目前試聽的這四首歌來說，不足夠吸引我。

我支持在編曲上嘗試一些變化，在刺蝟基本風格的大框架下，《在心間》有些出框，感覺完全抹掉了"刺蝟」的點，聽起來像一首別人的歌。如何在兩者之間找到平衡是個難題吧。

很多習慣了聽近年熱火的流行樂的樂迷，一時間可能不太適應搖滾樂這個圈子的音樂。

音樂本質上是一種表達，當下的心情，當下的想法，當下的氛圍，會促成一首歌。這首歌包含著以上三點。

而聽慣了那些公司寫好歌交給藝人唱的，聽慣了東抄一句西抄一句的流行樂，會發現所有東西都一樣，沒有太多的變化。你讓藝人們一周出一張專輯都沒問題，反正粉絲會買。

可是搖滾樂就是這樣啊，沒有那麼容易出歌的，強行在大量關注中逼迫著寫出歌來，就是會讓人失望。

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說回刺蝟這張專輯，大量樂迷是因為《火車》這首歌而關注刺蝟的。那關注了節目的朋友應該是知道當時子健寫出這首歌是什麼狀態。現在關注度上來了，收入高了，可以不用為生活發愁了。

但寫歌呢？每天的生活會和以前一樣嗎？富有的時候和窮困的時候心情是一樣的嗎？

這張專輯整體來說，不差，也還行。想要聽《火車》那樣歌的朋友們失望了。

這只不過是樂夏之後，刺蝟樂隊寫的一份作文罷了，分高分低，還是看你的喜好。

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