《靜夜思》就不提了，馮唐對這首詩發表過一個意見，我很認同：

曾經有一個詩人，有天晚上起來撒尿，見月傷心，寫了二十個字：「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」兩千年之後，億萬小學生們起夜小便，看到月亮，都想起這二十個字。

馮唐說這很了不起，我也認為這很了不起。

我重點想說說《詠鵝》。最高票回答我基本認同，只有一句有點問題。他說《詠鵝》用字精妙，將鵝的形態寫得惟妙惟肖，使他不敢相信居然是出自「小學生」之手。

我的意見正好相反。我認為，《詠鵝》音律歡暢，視角獨特，恰恰因為它出自小孩之手。甚至可以說，《詠鵝》是一首大人不會寫、也寫不出的詩。

據記載，駱賓王七歲時寫出《詠鵝》，正巧有另外一位現代詩人，八歲時也寫過一些詩，他叫顧城，其中一首詩叫《楊樹》：我失去了一隻臂膀，就睜開了一隻眼睛。

為說明這首詩，我附上一張圖片：

作為對比，我還要放上另一首六歲孩子寫的詩。這首詩我最早在韓寒主編的雜誌《獨唱團》里看到，作者名叫王子喬，詩的名字是《風在算錢》：

誰也沒有見過風

不用說我和你了

但是紙幣在飄的時候

我們知道風在算錢。

這首詩也被收錄在果麥文化出版的《孩子們的詩》里。同一本書中，還有另外一些詩，比如之前流傳甚廣的兩首：

《燈》

姜二嫚/六歲

燈把黑夜

燙了一個洞

《回到地面》

朵朵/五歲

要是笑過頭了

你會飛到天上去

要想回到地面

你必須做一件傷心事

……以我的意見，《燈》和《回到地面》比不上《風在算錢》和《楊樹》。如果要我來判斷哪一首詩的作者長大後更可能成為詩人，我會選王子喬和顧城。

大人常常因為孩子的語言和思路而震驚，並感嘆孩子身上天賦的詩意和動人的天真。然而多數時候，這可能只是大人一廂情願。

孩子沒有創作意識，大人在孩子身上發現詩意，如同人在蜜蜂身上發現勤勞。根源是蜜蜂和孩子的行為，碰巧吻合人對那種行為內蘊品質的判斷，最終導致誤解產生。

童言易產生詩意，是因為對於孩子來說，世間萬物大多未知，每一樣都值得仔細觀察。與此同時，孩子掌握的語言又有限。為了說明觀察結果，他們便只能用特別暴力的想像，將一個事物與另一個事物徑直相連。

比如一隻公雞趴在一隻母雞身上，大人一看就知道是在交尾。孩子不知道，只會想用自己的方式去解釋眼前的景象。他會在腦中搜索相似的場景，因為兩雞交尾有疊和騎兩個印象，於是便會脫口而出——雞在騎馬。

或者因為看到母雞被公雞啄壓在身下，使他想起自己過往遭遇的欺凌，於是判斷那是公雞在打母雞。當孩子拿起竹竿，自以為行俠仗義，實際卻是棒打鴛鴦時，大人便會在一旁面帶微笑，同時內心蕩漾起層層暖流。

孩子的舉動讓大人體會到久違的衝動：天真、魯莽、純粹、對世界極大的干預慾望。這些品質的最終結晶，就是大人日漸流失的生命力。

孩子觀察事物和解釋事物時所體現出的想像暴力，兼具謬誤與美感。而有美感的謬誤，其實就是詩意。同一種暴力體現在成人的詩里，會搖身一變為洞察力：一種貫穿事物本質，並以語言作出準確說明的能力。

我說《詠鵝》《楊樹》《風在算錢》只能由孩子寫出，是因為它們具有孩童特有的視角（只觀察事物的表象）、尋常事物構成的想像（臂膀與眼睛）、乃至語言（鵝鵝鵝/風在算錢）。處於成年詩人的視野之外。

大人甚至都不會去寫鵝，因為鵝的象徵除了富饒（或者還有一點勇敢和魯莽？），就再沒別的了。大人更喜歡雲的聚散，山的靜默，水的靈動，或者一片落葉的悲苦。

大人不會詠鵝，不會去想風在算錢，就算大人將風作有形化處理，也是「清風不識字，何故亂翻書」，也是成人思維。而大人若寫楊樹，那也一定會七彎八拐，最後拐到楊樹高聳，抗風斗寒的品質上去。這不是說大人庸俗，而是大人有大人的表達任務。

後面的《燈》和《傷心事》，因為過於用力，顯得像是刻意迎合成人的審美。燈把黑夜燙出一個洞，看起來是很好的句子，但是「燙」字的使用太成人。《傷心事》也是，這首詩的意象和語言，都已背離孩童天然的質感，像是由大人握著手書寫出來的。

事實上，姜二嫚的父親就是一位詩人。我並不是據此說小姑娘的詩都是由父親代筆，而是說小姑娘在寫詩的過程中，肯定受到了拔苗助長式的干擾，最終導致她拚命模仿大人寫詩。

那麼《詠鵝》好在哪裡？拋開技術，它最大的好，是完整保留了一個孩子觀察事物的結晶，沒有隱喻，沒有象徵，沒有向大人獻媚，他看到一隻鵝，然後遵循詩的格律，用文字將鵝的形象填進去。從此世上對於鵝的說明，就有了駱賓王一份，也永遠有了孩子的一份。

謝謝。

對不起，語文老師不背黑鍋。

從賞析角度看，這兩首都是不凡之作。

從教材角度看，能選入教材的詩詞，是經典的經典，且完全匹配孩子年齡段的認知，和他的學習寫作有密切關鍵。

從教學角度講，沒有做不出教學設計的材料，只有不會做教學設計的老師。

這兩首詩歌的教學，大部分都集中在中低年級，就是孩子初步識字，然後能利用文字簡單描述世界的時候。

3-4年級的孩子，最應該學這兩首詩歌。是學習，不是背誦。

《詠鵝》，貴在觀物的細膩，色彩之美，動靜之美，聲形兼具，順序井然，把握物之關鍵，突出一股生氣，是一副極其美的圖畫，完美的狀物文範本。

給孩子講詠鵝，我會讓他們順著作者思路，畫一隻鵝。

  • 首先，先聞其聲，神龍見首。

此處好處為真實性，鵝的天然特色就是叫聲大。如果觀鵝，真實情況下，大部分是從聲音開始。以聲奪人，用以開頭，也是巧思，引出下面的觀察。

因為聲，所以有對於脖頸的描寫，此處抓住細節，「曲」為細節，「向天」為動態。引申到貓狗狼，可以引發想像其他動物的形態。

  • 其次，再見其形，色彩靚麗

色彩美的感知是需要培育的，孩子在三四年級寫作的乾澀，就在於詞語類型的匱乏，背默的詞語和生活的聯繫差，對於事物觀察，只有直觀，沒有細緻和個性。

此處，白綠交疊，在色彩上，素和艷碰撞，視覺衝擊感就出來了。

同理，孩子是不懂色彩配比的，這個詩歌可以讓孩子理解，綠樹—藍天，白雲—藍天，綠水—紅花。這類色彩配對是美的，它的美有內在規則。

且突出了鵝身的特色，「浮」字恰當，動詞里的靜態之美，又不失色彩靜美。如果用「漂」「游」，都沒有這種感覺。

  • 最後，靜後有動，生機盎然

關鍵一點，突出「紅」和「撥」。

一個是亮眼的顏色，一個是細膩的動作。

方寸間，就把鵝的生機寫出來了，配合上面的「浮」之靜，「撥」之動就很有趣味。

在紙上畫完，孩子估計就會理解這篇的好處，不在於單個詞句，而在於作者超年紀的思維，認知世界的角度和表達的精確。

  • 這篇，特別可以給三四年級孩子教學「順序」。觀察物要由頭到尾。

孩子的世界是無序的，四年級孩子的認知里才有具體的空間，五年級的孩子才有時間秩序。

所以，特別需要給孩子展示順序的部分，這就是極佳的觀察里的空間順序教學。

如果孩子能擴寫這篇，這就是完美的一篇狀物文章。甚至套用這個思維，去觀察模寫一隻小狗小貓，那他這篇會是佳作。

作文的核心，在於思維能力的內外固化，而不在於記憶幾個好詞好句。

思維中，孩子也能提升觀察能力，了解觀察的秩序，觀察的重點，觀察的色彩，觀察的多層次等。

《靜夜思》這首，比上面那個還厲害，我給小學，初高學生都分別講過，分別有不同的點。

  • 小學講基本敘事框架。3-6年級的孩子，寫故事的時候，都有部分殘缺，敘事不完整，缺少節奏的毛病。

和上面的那篇相比，這篇重點在於講清一件事的起承轉合，以及「見月思鄉」這類通共的情感。

故事的骨架，就是起承轉合，即為:

1.矛盾出現

2.矛盾擴到極點

3.以意想不到的方式解決矛盾

4.解決結果及感悟

這首詩歌里，敘事節奏分明，且極其巧妙。

情起——月光觸發情思

情張——由月光聯想到「秋」之意味，愁緒逐漸擴大

情轉——情緒凝定為遊子之情且不能解決，到達了最高點

情落——思故鄉三字，因為之前的愁緒鋪墊，才有了千斤重量

這個部分，低年級的孩子，可以演繹詩人行動，特別是模仿語氣，來感知情感的流動和情節的交替。從而把「起承轉合」的敘事秩序教授給孩子們，教孩子們講好故事。

初中講聯想能力。初中階段，孩子在抒情中，間接抒情的頻率很多。聯想不僅是一種手法，且是一種能力，可用於比喻，可用於結構營造。

在七年級上，《詠雪》里，討論雪花和柳絮，鹽粒的相似性，實際上就是教授孩子借物聯想的精確性，這是比喻句的基礎。

在《天上的街市》里，則教學詩歌里，聯想的飛躍，達成文章的虛實結合之美。

李白的詩歌以想像飛揚著稱，《靜夜思》就是飛揚的範本。

月光——白霜，這部是在物的表面，找到了共同特點，進行聯想的第一次飛躍。

白霜——秋寒，這是從實物到文化，從表到里，實現了第二次飛躍。且聯想範圍擴大了。秋，裡面主要是文化之愁，還有中秋節的聯想，可能還有詩人的個性的一些體驗。

一時之間，他和萬古仁人同悲苦，上升到文化層，愁就擴大了。

中秋——明月，從文化到實物。實際上，這個時候，月亮不僅是最開始的月亮了，這時候，它因為之前的兩步，已經成為了文化的月亮和個人情感的月亮。

明月——思鄉，從景物到情感，由實入虛。因為聯想的飛躍和深入，這種思鄉的愁緒，不僅今夜的和個人的。它有了一種超越的力量，從而能打動今天的我們。

初中學生，可以通過這個，了解借物抒情時，出發點是單個特徵，到了八年級就得把握文化特徵，從而達成寫作的虛實兼具，從而實現所謂的「厚重」和「升華」。

同理，初中學生，也可以模仿這首詩的內在思維，去寫「落葉」「流水」「落花」等，根據之前我在南京課堂實踐，當堂就可以出佳作，孩子和打通任督二脈一樣。

李白真的天才，他每首詩歌的內里思維結構都不一樣，詩意流動簡直絕美。我特別喜歡給學生講「跟著李白大大學寫作」，每次遇到都要講。

這個部分教學的時候，初中孩子也可以通過畫思維導圖，以情感線和「月」為兩條線，老師可以先梳理出詩人行動線，然後以它為基準，讓孩子填充物和情，於每個階段的變化，從而感知其中變化的推動力是「聯想」。

我給高中學生也講過這首，不過沒有上面那麼系統針對作文。高中學生，已經是思維能力完備了，更多需要實地的規律感知和文化哲理的深入。

在教學上，一般就用設計對比加學生自主歸納的方法，跨文體，時代和學科來進行閱讀的深入。

1.講現代詩歌體式

用海子的同鄉愁主體詩歌和這首對比，讓學生歸納現當代詩歌的概念範疇。

2.講意象作用題

用李白，王維的「月出驚山鳥」和杜牧「煙籠寒水月籠沙」三人的詩歌對比，提取裡面的月，從文化之月，禪道之月，情緒之月，感知古詩里物象的作用和內涵。

3.主旨教學，講文化內蘊

把李白的這首詩歌和費孝通的《鄉土中國》鏈接，讓學生思考中國式「鄉愁」的來源和「自然」與鄉愁鏈接的原理。從而獲得一些中式哲學的感知。

有助學生主旨開拓的深入，方便深層的閱讀和理解。

現有的語文課本里，沒有一篇詩歌不是精品。

只有不會深挖課本來進行教學的老師，漠視內容，天天逼孩子背誦的家長，以及茫然中被無形迫害了的學生。

詩是好的，一直都是。真的，給孩子找個好老師吧，有時候，真不是學生的問題。

題主，我現在就可以明確地告訴你，瞧不起這兩首詩的人，都不懂詩，只是附庸風雅而已。對這種人，我一般都是送他兩句詩——爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

先說說《靜夜思》，「床前明月光，疑是地上霜」如此生動形象的比喻贏得了明代學者胡應麟「妙絕古今」的讚譽，「無意於工而無不工者」說的就是這種信手拈來而又渾然天成的佳句。看到清冷的月光灑在床前，詩人情不自禁地抬頭看看天上的明月，低下頭來，就開始思念遠方的家鄉和家人。

這是一首非常優美的小詩，原來那個讓詩聖驚嘆「筆落驚風雨，詩成泣鬼神」的李太白，也會寫這種語言平實而又耐人尋味的小詩，原來那個走遍天下、四海為家的「謫仙人」也會在某個難以成眠的夜晚一個人偷偷地想家。

自此之後，望月思鄉就成了一種民族心理。人們一看到明月，就容易勾起鄉愁，圓滿的明月寄託著著人間團團圓圓的美好願望。可以說沒有「舉頭望明月，低頭思故鄉」，就沒有後來的「路從今夜白，月是故鄉明」、「但願人長久，千里共嬋娟」等千古名句。

再說《詠鵝》:

鵝鵝鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。

寥寥數語，把鵝的叫聲、相貌和生活習性繪聲繪色地呈現在讀者面前，栩栩如生，呼之欲出。哪怕沒見過真正的鵝，也能夠大概知道鵝大概是一種什麼樣的動物了，脖子彎彎的，對著天叫「鵝鵝鵝」，長著一身白色的羽毛，腳掌卻是紅色的，還會游泳，游泳的姿勢還特別優雅。「白毛浮綠水」中的「浮」字和「紅掌撥清波」中的「撥」字，十分傳神，把本來個頭挺大的鵝在水中游泳時卻是十分輕盈的體態，描繪得惟妙惟肖，就是翻遍新華字典，也不可能找到更貼切的字來替代這兩個字。說真的，如果不是史書上白紙黑字的描述，我都不敢相信這是一個「小學生」寫的。

和這兩首詩類似的，還有《春曉》《憫農》等。

瞧不起這樣的好詩，能有多高水平的文學素養呢？

如果你發現哪位老師瞧不起這兩首詩，麻煩轉達一下我的話：「這水平就別誤人子弟了，自己辭職吧。」如果你的孩子攤上這樣的老師，還是想辦法給他換個班吧。

最後，提一句，能選入小學課本的詩，每一首都堪稱千古絕唱，不懂欣賞別貽笑大方。

對「床前明月光」的「床」有不同理解的，可以看看這個回答：

小小303：「床前明月光」中，「床」字作何解？?

www.zhihu.com圖標

《戲為六絕句》杜甫

王楊盧駱當時體，輕薄為文哂未休。

爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流。

這首詩很好用，我再發一遍。

有些人自視甚高不說，非得覺得自己牛逼。

這兩首傳到現在也一千多年了，一千多年下來也沒見幾首比這更經典的啊？

詞句簡單，沒有典故，更沒有生僻字，自然直接

頗有一種佳句本天成，妙手偶得之的感覺

古今中外，又有幾句比這個經典呢？

我就談《靜夜思》吧

覺得簡單跟自己寫的出來時兩碼事

就比如年年出高考作文題，又有幾個寫的好的呢？

又有什麼詩可以成為中外華人，集體的深刻記憶呢？

中國是有對月思鄉的傳統的，這種文化構建到今天，裡面最重要的一句就是

舉頭望明月，低頭思故鄉

月亮在上，低頭思鄉，家遠難歸，念念難睡。

每一個旅人，客居異鄉的人，深夜醒來都會有這種想法。

這種幾乎成為了DNA裡面的記憶，怎麼就簡單呢？

自然的詩很難寫，也寫不好。

舉個不恰當的例子，幫助大家理解。

我也沒事寫點什麼，用心琢磨這麼多年，也只有一句我非常滿意。

遍覽九分雪，一分共白頭。

我寫出來的那一刻，我的身軀似乎有種過電般的戰慄，這就是我所追求的自然。

更是上天賜予的靈感

這一句發出來後得到了很多人的認同

有些簡單不代表感情簡單，能與大眾的感情共鳴的句子，才是好句子。

這一句寫完往後，關於雪，關於雪中白頭，我再也寫不出了。

而我的這句遠遠不如靜夜思，靜夜思中有著無比而純凈的情感，遠不如靜夜思引起的共鳴強烈，靜夜思里有千百年來所有學到這首詩之人的思鄉之情共振。

而我不管怎麼學怎麼寫，也只是僅這樣而已了。

本來想說「先問是不是，再問為什麼」「一個人代表不了很多人」這種話。

提問包含很強烈的主觀判斷，並且這類措辭可以吸引很大的熱度，無非是這樣。

畢竟容易引起熱度和爭議，早上看到的提問，晚上再來瀏覽量就翻倍了。

倒不如問《靜夜思》《詠鵝》看起來有些幼稚，給相對年齡較低學生學的詩，到底好在哪裡？

其他回答也講的很清楚了，也不乏專業的講解，我就不再贅述了。

我想表達的是，這種看起來好像很容易，人人都會的東西，實際上做起來卻很難。

五言詩一句話五個字，每一個字都是極為精鍊的，這裡到底要用哪個字好，可能會斟酌很久。

相關的故事也有很多，都被後人所傳頌，評價多為一個「絕」字。

做閱讀理解的時候，也會問這個字到底「絕」在哪裡？為什麼不能用另外一個字？

我們自己真正想要做這樣一首詩的時候，往往會發現五個字遠遠表達不了自己想要的意思。

五個字能說些啥啊？怎麼都不夠用啊，哪怕是七個字，也未必夠用。

還要考慮音韻，平仄等詩方面的問題，在現代看來難度是很高的。

目前沒見過哪位老師瞧不起……

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