想把頭髮前後空間拉開，可是感覺怪怪的，請問怎麼改。

您得先去感受這個畫面給你的第一感覺，這個女孩子是「水潤」又充滿「通透感」的。如果要學習這種風格，首先就得從感受入手，這個畫面既然充滿光澤並且有透明感，那麼您需要進一步思考，畫面中用了什麼樣的手法使得它變的具有了這樣的特性。不妨再來看看您的作品

如果說前面您自己臨摹一張作品，感覺好像有問題但又說不出問題在哪裡，不妨直接拿anmi的畫和您的臨摹對比，這樣問題出現的更明顯，您的作品就像是噴了一層啞光漆一樣暗淡而顯現出一種模糊又猶豫的感覺。

第一個問題，就是您不理解到底在畫什麼，導致畫面不肯定，效果出不來

從您的畫面可以看出您對衣服這部分很上心，衣褶做了很多的塑造過度，又努力刻畫出了很多小的結構，您應該會對這部分相對比較滿意，但是問題是您忽略了一個最基本的問題，衣服是穿在人體上的，人體的體塊是有極其明確的朝向關係的。您陷入到衣褶的局部中去了。我們不妨把幾個局部單獨拉出來對比

您會發現，他們在作畫的時候就能畫出飽滿的胸部和小蠻腰，但是您在衣服上塑造了那麼久，看起來依舊像是飛機場，那問題到底出在哪裡，我不知道您在這樣的對比下是否能看出來。其實歸根結底，是因為顏色沒有跟著形體變化而變化，也就是所謂的「形轉色變」。這個詞我們會在傳統繪畫中會提到的比較多，所以您可能聽著一頭霧水，不過沒關係，我畫個示意圖您就明白了

這是我們這一部分的核心中的核心，您如果看懂了這部分，那麼一半的問題就解決了。

我們先把原圖中的胸腔描下來，您可以看到一個胸腔基本就是一個長方體塊前面加了兩個球，這應該不難理解吧？但是如果要思考一個這樣多面的型體，是相對來說比較困難的。所以我們再把它給化簡，化簡的面越少我們越容易計算。於是經過再一輪的幾何概括，我們得到了一個極其簡單的複合幾何體，這就是一個高度概括的胸腔。

接下來，我們要像畫素描一樣，給這個幾何體打一個光源，當然這個光源我們就參考原畫的光源方向，我們可以看到在打了光之後，這個幾何體明確的被我們分割成亮-暗-投影-灰這四個大的部分。如果您學過素描，您就會知道，它們從亮到暗的排序依次為亮-灰-暗-投影。

現在我們把目光放到anmi的畫面上，我用同樣的顏色標註出了anmi畫面里的亮-灰-暗-投影四個部分，我們驚奇的發現，在anmi畫面中胸腔的顏色分布完全可以一一對應到我們前面畫的素描幾何體中。

現在我們對劃分出來的亮-灰-暗-投影四個部分進行取色後去飽和度，我們發現HSB中的B值在穩定下降，其顏色也因為B值下降而越來越暗

也就是說，anmi在上色的時候，雖然用的都是粉色，但是粉色和粉色是不一樣的，處在亮部的粉色更亮，越往暗部粉色越重，最後在投影處達到最重。而這一切顏色的控制，都是完全契合我前面畫的素描幾何體的，她在用顏色的時候，不是陷入到了繁複的衣褶之中，而是處處嚴格遵循客觀現實，優先滿足最大的部分——人體體塊，再去刻畫小的細節，所以畫出來的萌妹要胸有胸要腰有腰。

當描繪對象的型體發生了變化，顏色必然發生變化。胸部的頂面因為朝上，所以受到了光照而變數，慢慢隨著胸部的曲線向下轉動，所受的光照越來越少，因此顏色也變得越來越暗。所以，相同的顏色意味著相同的面，只要面發生了朝向變化，其顏色必定發生變化，這就是前面所說的「形轉色變」，您如果還是看不懂，沒有關係，隔三差五的翻過來看看思考思考這段文字，慢慢就能明白的。

我們回過頭來看您畫的這個部分

對比anmi的，我們不難看出，她有明確的B值差異

亮75 灰 70 暗 65 投影 50 基本每一個部分都明確的會有5-10度左右的差距，但是您最亮的部分對最暗的部分只差了5，您覺得這樣的情況下，能夠區分出來複雜的幾何形體嗎？所以我們在作畫的時候，就可以通過這樣明確的數據化的思路，來規範一些感覺性的東西，只要每個層次拉開5-10，就必然能拉開關係，這是完全理性的，不需要任何「感覺」就能明明白白清清楚楚做到的，這樣的純理性部分可以通用到幾乎您的每一張作畫里，確保您的每一個層次能夠明確的拉開關係，久而久之您自己也將練就一眼就畫準的能力，屆時您的色彩也會變得更靈活自如。

所以我簡單的來修改一下這部分吧，我就直接用套索工具圈起來然後直接調色，最後拿模糊工具揉一揉然後用鉛筆稍微強化一下

整個修改過程在2分鐘以內，您自己也可以抽十多分鐘出來按我的步驟改改看。對我來說反倒是寫字和複製黏貼比較花費時間。請把手機拿的遠一些看這個畫面，您會發現在進行第一步修改時，僅僅只是區分了一個最大的受背光，效果就已經十分明顯了，而這樣做一個區分前後只需要幾秒鐘就可以做到。因此也希望提醒您，畫畫擺在最優先位置的必定是大關係，明確的受背光一旦建立，即使不做任何塑造任何過度，效果都是穩固的，我們後續做的所有的事情只是區細化這個大關係而已。

因為懶所以用了比較多的塗抹工具，看起來風格不太一樣，如果您追求的是類似水彩的那種感覺，那就盡量少用塗抹工具，一次就把這個顏色給明確的鋪到位，自然看起來就更明快一些。

第一部分講到這裡，有點晚了，明天繼續寫

題主是按照原圖的姿勢再添加了自己的元素嗎，題主的畫頭髮沒有拉空間顯得有點臟，頭髮層次也不太明顯，頭髮的層次其實無非是解決頭髮的體積和光的關係，說到底還是在素描上下功夫，黑白灰五大調做足了自然層次關係就出來了。

畫好頭髮分為兩個部分來看：結構層次+效果層次。而這兩個部分基本也可以跟我們的作畫步驟對應起來也就是畫線稿時安排結構，在上色刻畫時加強效果。

一、用線稿安排好結構層次。

  • 畫出基本人體草稿，主要是頭部草稿

  • 然後第一步先畫比較貼合頭型的這部分頭髮（意思是把頭的大小跟球體的特徵考慮進來）。通常主要是前面的劉海跟兩側包裹到後腦勺的這兩部分，這兩個部分的頭髮一般情況下也是比較靜態的。

  • 接著就可以畫一些比較有動感的部分了，一般頭髮的運動也是呈「C型」和「S型」為主。C型 簡單來說就是單個方向的弧形，通常是比較細的或者比較短的頭髮組，還有髮絲會出現C型。（我們這裡強調的是運動形成的形狀，捲髮那種每根頭髮本身就具備S型的情況跟這裡討論的不同）當然，如果你本身畫的整個頭髮都是運動比較弱的情況有時候粗的頭髮組也會呈C型。

原因是我們一定要記得頭髮是有重量的。下面我們結合一點基本的初中物理來講一講：頭髮的運動是因為有力的作用，如果影響某一組頭髮的力不變，那麼這個力的作用會在髮根(或者作用力的起點)到發尾過程中逐漸衰減。這組頭髮如果被畫的太粗或者太長，那就像是力不變的情況下把重量增加或者距離增加了，這時候你的頭髮繼續保持C型的話就會覺得不自然，同理也可能會被觀眾反問「這頭髮哪來的力飛起來？」

S型 表示兩個方向以上的波浪形，對應的就是會出現比較粗的頭髮組。而且往往S型的頭髮運動會伴隨著穿插或者散開跟聚攏帶來的粗細變化。另外，我們的S型里穿插的可以是C型。那麼繼續運用我們的初中物理來理解就是因為我們的頭髮是柔韌的，所以一個影響了我們比較粗的頭髮組時它受力之後的反作用力就會更強烈，頭髮組就會想上下彈跳一樣呈現波浪形，也就是我們說的S型。而會伴隨有穿插、聚攏、散開的原因可以理解為這組頭髮太多，每根頭髮的受力不均勻造成的。

  • 除了劉海，背後垂著的主要部分以外，我們還可以加上類似雙馬尾、丸子頭、或者更多不一樣的髮型部分。

雖然我們這張七七老師的名取紗那是角色本身就有雙馬尾。

  • 基本用草稿安排好頭髮的結構之後，細化一下把線稿確定。

細化的時候注意幾個點：

  1. 有沒有比較明顯的一、兩個主頭髮組
  2. 相鄰的頭髮組之間的粗細對比
  3. 相近的細頭髮組、分叉之間的角度對比
  4. 相近的細頭髮組、分叉之間的長度對比
  5. 勾線的時候線條本身也要有粗細變化，以及適當留白、斷開
  6. 可以適當加強一些交疊、交叉處的線條

二、上色刻畫，加強效果

  • 先用一個沒有壓感的灰色畫出基本的暗部形狀

畫暗部的時候，也是一個把頭髮層次提升的步驟。比如在原本比較粗，空白偏多的頭髮組裡畫一些順著運動方向的暗部分支(圖中紅圈內).

  • 選取合適的固有色平塗，此時固有色的明度跟飽和度都不宜過高。

為了便於之後的刻畫，像這裡的辮子我們要跟後面的頭髮有所區分的時候，可以把辮子畫在一個新的圖層。其他的圖層劃分，你可以按顏色劃分，也可以按不同的物體來劃分。同時注意要把白色的區域也塗滿，背景為白色時，可以先把白色區域用灰色填好再ctrl+u提高明度得到白色。

  • 用之前畫好的暗部圖層，把圖層屬性改為正片疊底之後蓋在固有色圖層上面，再用塗抹或噴槍表現出一些頭髮的圓弧形的體積。

  • 劃分出更深的暗部，並在臉的周圍，特別是劉海的末端畫上一些皮膚的顏色。

具體操作小Tips：先吸一下皮膚的顏色，然後新建一個圖層屬性為「疊加」的圖層，在臉附近的頭髮位置同樣用噴槍或結合塗抹工具來畫。這樣可以顯得頭髮更加通透，跟面部也能更好的融入在一起。另外，如果線稿顏色比較深的時候，可以把線稿部分也畫上一些皮膚的顏色。

  • 畫上反光。當亮部受光偏暖時，在給暗部畫反光的時候，就選用偏冷的顏色來畫，反之同理。（除了能表現頭髮質感，同時反光控制好對比強度就能更好的體現前後的空間感）

  • 畫上高光形狀

具體操作小Tips：

  1. 在新建圖層粗略的畫出大小相間的高光形狀，然後用比較大號的橡皮擦，劉海按照頭部球型的體積規律擦出規整且有整體弧度，辮子以及背後的頭髮按照頭髮的走勢來擦。（高光的畫法因為技法或風格不同有很多形狀，這裡只是以此為例）
  2. 把高光塊各自相間的地方可以加上一些小筆觸，然後在高光圖層的下面可以用一些頭髮的深色來畫在高光塊的邊緣，這樣高光的效果會更突出。

  • 最後可以在高光加上一些色彩變化，以及一些粗細不一的髮絲。

這樣，一隻可愛美少女富有層次感的頭髮就畫好啦。

雖然題主衣服的版型畫的相似除了脖子有點粗以外顏色也沒有臨摹的好看顏色顯得有點「老氣」沒有原圖的好看

對於自學的同學來說，臨摹其實是最常見的學習方式了

但是，要明確臨摹的目的！

除了單純喜歡某張畫，想要畫出同樣的一張之外，不是臨摹都要往「畫的一模一樣」去畫的。因為「畫的一樣」可以說訓練的只是抓型能力。

明確目的，就是指自己是想要通過臨摹原圖，來提高自己的那一個部分，或是想想原圖最吸引/最讓你想要學習的是哪一點？

臨摹一張畫時，最好一次只主要針對一個單獨的點去學習。

比如喜歡是原圖的色彩，就帶著色彩理論去考慮原圖的色彩關係，不要孤立的去看單個顏色怎麼好看，更不要同時又想要學習人家的細節刻畫、質感刻畫或者其他的東西。

再比如訓練色彩之前，需要對素描關係有一定掌握，而素描關係之前又需要把造型、人體比例/結構畫到基本正確，那麼就把一張圖分多次來臨摹：第一次只關注型/人體有沒有畫好，不要去畫色彩/素描關係，然後做好一步了再對下一步臨摹一次。而不要在一次里想要把幾個方面都臨摹到位。

舉個例子

左邊是畫師原作，右邊是某題主臨摹抓型的作品；

下面我從幾個不同的方面說一下這張臨摹的問題，在抓型上，我們可以從哪幾個角度去思考提高畫面造型的準確性。

1、透視問題

雖然我們常說畫的是紙片人什麼的，但始終要記得我們畫的都是三維空間里的立體物。

所以，一個畫面如果你臨摹的/你構思的，是帶有場景的，那麼首要考慮的就是他環境的透視關係。

上面這簡單標註了一下原作中的透視線的方向，那麼這張畫是一個略帶一些俯視的角度。

但具體滅點在哪？消失的方向怎麼找？其實是畫面中的透視依據，也是地下隱隱約約的木地板縫隙，再加上右上角的綠色墊子，遠處地面與牆面的接縫也是很好的依據。

但是再來看看該題主畫面中，這些本來應該作為透視依據的線條變成了什麼樣？

坐在曲面的木地板上也就算了，但是近處的木地板線不是往畫面左邊消失，反而有點往右邊聚攏的樣子，這就很反透視了。

稍微畫了一下大概的原作中，人物的主要體塊的透視。如果你對透視沒有概念，那麼就畫不好體塊，體塊亂了錯了，你的人體結構就一定會出問題，這也屬於畫人體、學習人體非常非常基礎的東西，【如果你在人體比例、動態和體塊方面沒有系統學習過，其實就算是刻意臨摹，也很難抓得准原作的造型】

更詳細的講解可以看這個回畫畫打形不準怎麼辦?

學畫畫的時候完全靠臨摹是不行的，如果不臨摹去畫原創是學習的第一步，那麼你還沒有真正走上第一步，不知道題主現在有沒有開始接觸一下基礎的知識，只有踏上基礎練習的第一步往後還有更多知識等著你去學習，所以想要畫原創基礎是第一步

基礎對每個畫師來說不僅僅是入門而且還會伴隨你整個繪畫生涯

如果想要從事繪畫行業首先基礎是你的第一步↙↙↙

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www.qingwk.com圖標

1.無聊

2.長短手

最大的問題就是畫成這樣的太多了 不會讓人想看第二眼。

脖子細點吧……動漫人物誒

1手的透視

2顏色搭配

3人體有問題

4沒有體積

除了不好看以外都規規矩矩的。建議按照原圖去練，不要由著自己手造作。多對比一下。

是的你已經自己發現了 後面的頭髮顏色太灰了

這張畫最主要的問題是您對結構與光線的把握還不夠到位。您的對比圖一看就知道是一個左側上方的光。然而您的畫面沒有光感。繪畫中一般使用光影來塑造形體，也就是體積感。所以，您仔細看下胸部下部的影，肩部與胸部的光影，以及手部袖口，耳朵，的光線是否統一起來了。您現在的畫面是不明確光線方向的，這樣就導致整體上看不出人物的體積。另外，形體結構也有點小問題。所以整體看起來有些奇怪

原圖二流

你的二十百二十流

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