譜子看清楚再彈琴。上面譜號,調號,拍號,臨時升降號,還原記號。各種的裝飾音,表情記號,連線,同音連線。休止符,踏板。然後嚴格遵照上面的拍子認真的彈奏。不要隨心所欲的增減時長。特別是踏板,別把糊成一片當成抒情。

別在鋼琴上搖頭晃腦,別學郎朗彈琴的動作。他的音頻沒有動作還是郎朗,你的音頻沒有動作那就啥也不是了。

錯的地方反覆練習,別以為從頭到尾彈了20遍那就是努力練琴了,那叫傻,不叫勤奮。

最後,有空上網聽別人的,不如找個好老師聽她的安排,好好練琴。只有練琴纔是真的,其他的都是假


不要以演奏家錄音的錄音憑感覺彈,嚴格讀譜。分層次練


你好我是肖老師,您的這個問題非常好,也是很多人在彈琴時容易忽略,造成事倍功半結果的主要問題。

1.不分析譜子,上手就彈

很多人一拿到譜子,無論是什麼曲子都直接上手就彈,完全不管曲目的類型(練習曲,復調,奏鳴曲等),彈奏難度(初級,中級,高級),彈奏技巧(跳音,落滾,迴旋音等)。

只有做到心中有數,才能從一開始就整體掌握曲目風格,瞭解是否適合自己的彈奏程度,正確彈出包含的技巧動作。

2.不做練習計劃,沒有正確練習時間規劃

做任何事都要做好整體規劃,尤其是彈琴每一首曲子都需要一段時間練習。在做好曲譜分析之後,就應該根據個人實際練習情況,規划具體每天、每週練琴時間。

還要根據個人能力大致估算一下,多久能把曲子彈好,能達到原曲彈奏速度、音樂表現等整體能力,有計劃的從容練習。

3.不做重難點標記和單獨練習

基本上每一首新曲子對不同能力彈奏者,都會或多或少出現彈奏難點,以及需要重點解決的問題,這也是很多彈奏者容易忽略的問題。

每次練習都從頭彈到尾,遇到彈的不好的地方直接略過,並沒有停下來有針對性的多次反覆練習,直至掌握後再繼續往後彈。

所以一首曲子費了很多勁練習,卻總有好幾處磕磕絆絆不連貫。結果彈出的譜子錯誤百出,曲子類型混亂,技巧混淆模糊不清。

4.開始速度太快,以為自己可以手卻做不到

一開始就快彈也是普遍現象,因為不分析譜面、不預估彈奏難度,上手就用較快速度開始彈,結果越彈越快,越快越亂,最後都不知道自己在彈什麼。

以上就是常出現的問題希望大家吸取經驗,好好練習。


1、快

2、從頭彈到尾

3、不仔細看譜

4、手亂搞


我們小時候養成最不好的習慣就是,練習新曲目之前先聽錄音。這樣直接導致讀譜能力差,拿到譜子不做分析,沒有大局觀,死扣音符。

其實後來才知道彈錯音的本質大多是因為不熟悉調性或者和絃沒搞懂造成的,只要你彈的不是勛伯格那種多調性無調性音樂。

其實最好的做法是先把曲子整體摸下來,動腦筋花時間把譜面上的基本的內容都喫下來,轉調和特殊的弦終止式都做好標記,曲式結構也搞搞清楚,自然整個曲目就能先彈好。這個時候再去找各種大師演繹的各種版本,找到那個能夠引起你共鳴的版本聽多了你就彈的像了。

聽阿格里奇和內田光子演繹莫扎特完全不同,你聽古爾德和卡洛斯 馬丁斯演繹的巴赫又是另一番天地,找到你喜歡的就好。

前提是,你即將要演奏的曲目,譜面上的內容你真的搞懂了嗎?新曲目如果30分鐘之內你還沒摸下來一整遍的話,那隻說明這首曲目暫時不適合你,暫時的,再說一遍,暫時的。

找到合適的曲目給學生去練習是老師最需要花心思做的事兒。


1、彈奏新樂曲時,一般要先要單手練習—後雙手—再單手—再雙手這樣反覆多次練習

2、練琴時,從部分—整體—再部分—再整體反覆多次練習

3、練習時按照慢速—快速—再慢速—再快速規律進行反覆練習

4、彈奏樂曲時通過看譜—背譜—再看譜—再背譜反覆練習達到完美表現音樂的目的

發佈於 2020-12-19繼續瀏覽內容知乎發現更大的世界打開Chrome繼續人間大反派人間大反派

不要彈錯不要彈錯不要彈錯,重點說三遍,彈得再慢也不要彈錯,錯了就有這個錯誤的記憶,就會經常卡再錯過的地方,還有記得看譜號調號時期作者背景,最好聽聽原版什麼感覺,不然彈出來跟原曲感覺完全不一樣就尷尬了


不要彈錯不要彈錯不要彈錯,重點說三遍,彈得再慢也不要彈錯,錯了就有這個錯誤的記憶,就會經常卡再錯過的地方,還有記得看譜號調號時期作者背景,最好聽聽原版什麼感覺,不然彈出來跟原曲感覺完全不一樣就尷尬了


切記不要在完全掌握一部作品之前去聽該作品的錄音


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