有沒有因為「一句話簡介」就讓你想去看的電影？

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只要電影簡介有引退兩字

比起關於電影內容的一句話簡介來說，用幾個字說明電影是誰導演的，更會激發我的興趣，接下來盤點那些，沖著導演名字，我就會去看的導演。

1、王家衛導演作品

墨鏡王的電影當然是一定要看了，從1988年的《旺角卡門》、1990年《阿飛正傳》、1994年的《重慶森林》和《東邪西毒》、1995年《墮落天使》、1997年《春光乍泄》、2000年《花樣年華》、2004年的《2046》、2007年的《藍莓之夜》再到2013年的《一代宗師》

幾乎可以說，墨鏡王的電影都值得一看。

所以，就沖這三個字，我就會義無反顧的買上電影票，衝進首映場。

2、昆汀·塔倫蒂諾導演作品

昆汀的暴力美學就不多說了，而且昆汀曾經有過十部之約，昆汀曾經說：拍完10部絕對不再做導演。截止到今天，昆汀已經拍了九部電影：1.《落水狗》 2.《低俗小說》 3.《危險關係》 4.1《殺死比爾1》 4.2.《殺死比爾2》 5.《金剛不壞》 6.《無恥混蛋》 7.《被解救的姜戈》 8.《八惡人》9.《好萊塢往事》

《低俗小說》中的經典舞蹈

邵時一的視頻 · 1379 播放

所以昆汀的電影是看一部，少一部啊。

3、克里斯托弗·諾蘭導演作品

不多說了，諾蘭可以說真的是天才級導演，一個可以把自己關於這個世界的思考融入到自己的電影中，並且通過迷宮式的拍攝手法，從《追隨》到《盜夢空間》再到《星際穿越》，他創造了一個又一個電影佳作。

4、新海誠導演作品

從《她與她的貓》（1999年）、《秒速五厘米》（2007年）、《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言葉之庭》（2013Ian）、到讓他大火特火的《你的名字》（2016年），而去年的《天氣之子》（2019年）也是一部動漫電影佳作，新海誠真的可以說是接過了宮崎駿手中的接力棒，開始了日本動漫電影新的征程。

他的電影，畫質精良，對於細節的描繪偏執的讓人驚喜，唯美的故事更是讓人感動，屬於沖名字就要去看的導演了。

5、宮崎駿導演作品

不多說，宮崎駿老爺子的電影，人生必看。

6、黑澤明導演作品

出生於1910年的黑澤明，經歷了不同的時代，拍出來的電影也格外的有內涵，讓人看完後，陷入思索，而黑澤明一生中的作品更是很多，在這裡推薦幾部黑澤明導演的代表作品：

1、《羅生門》（1950年）

2、《七武士》（1954年）

3、《戰國英豪》（1959年）

4、《影子武士》（1980年）

5、《亂》（1985年）

7、是枝裕和導演作品

1962年出生的是枝裕和，拍攝紀錄片出身，我很喜歡他的電影，他的作品就像是一杯淡淡的酒，總是那麼平淡，可是看完電影后，卻又覺得這酒也是氣力非凡，在不經意間動人心魄，扣人心弦。

從2004年的《無人知曉》到2018年的《小偷家族》，是枝裕和的電影總是那樣平平淡淡的溫暖著我們。

1、《無人知曉》（2004年）

2、《步履不停》（2008年）

3、《奇蹟》（2011年）

4、《如父如子》（2013年）

5、《海街日記》（2015年）

6、《比海更深》（2015年）

7、《小偷家族》（2018年）

8、史蒂芬·斯皮爾伯格導演作品

1942年出生的斯皮爾伯格導演，他的作品比較多元化。有驚悸電影《大白鯊》（1975年）、有科幻電影《外星人E.T.》（1982年）、有動作電影《奪寶奇兵》（1981年）、有戰爭電影《辛德勒的名單》（1993年）和《拯救大兵瑞恩》（1998年）、懸疑電影《少數派報告》（2002年），從業幾十年來，佳片無數，得獎也是數不勝數，老爺子近年來創作的電影《頭號玩家》，雖談不上佳作，但是也是很優秀的科幻電影。

9、、詹姆斯·卡梅隆導演作品

作為好萊塢的著名導演之一，卡梅隆從業幾十年來，作品只有九部，而其中的《終結者》系列、《異形2》（1986年），然後到現象級電影《泰坦尼克號》（1997年）再到席捲全球的《阿凡達》（2009年），卡梅隆導演給了我們不一樣的觀影感受，充滿想像力的拍攝，以及耗資巨大的特技，都使得看他的電影，當真是一場視覺享受。

10、姜文

姜文從演員來說絕對是一個好演員，如《芙蓉鎮》（1987年）、《本命年》、《紅高粱》（1988年）都是十分優秀的電影作品，而從1993年自編自導《陽光燦爛的日子》開始，《鬼子來了》（2000年）、《太陽照常升起》（2007年）、《讓子彈飛》（2010年）、《邪不壓正》，姜文的名字，絕對會讓你毫不猶豫的買下那張通往姜文寫意的電影時光。

我是 @邵時一，喜歡影視、文學和歷史，歡迎和我一起遊歷於光影之間～～

希望看到這裡的你，愛情會永遠，遊戲會連勝，電影一直陪伴你~~

有。1970年的老片《喜怒哀樂》。

簡介：本片為喜怒哀樂四個小故事，由白景瑞、胡金銓、李行、李翰祥分別執導。

光這四個名字湊一起——哇四大名導過招斗戲，想不精彩都難。想看。

1. 關於《喜怒哀樂》

當年，身在台灣國聯影業的李翰祥財務問題告急。為援助國聯公司，多方人士奔走施援，這才促成了這場四位大佬的合作。

可以說，《喜怒哀樂》這部作品的誕生本身就很難得（那會兒大佬們的施援方式好正）。

這四個導演的日常畫風其實大體可以分成兩組：白景瑞和李行；李翰祥和胡金銓。

前一組日常畫風以鄉土寫實為主。譬如白景瑞導演的《新娘與我》，李行導演的《小城故事》。這二位為當年瓊瑤劇在熒幕上的火爆風潮都作出過不菲的貢獻。

但在《喜怒哀樂》里，白景瑞和李行貢獻了兩個十分古色古香的鬼怪故事。

後一組相對更以傳統古風見長。李翰祥熱衷歷史，胡金銓執迷武俠。在拍《喜怒哀樂》之前，倆人其實合作過不少古裝鬼戲，比如《梁山伯與祝英台》、《倩女幽魂》。

最早的計劃里，這部片是要改編《聊齋》的四個故事。結果只有李翰祥老老實實把《王六郎》拍成了第四段故事《樂》。

剩下三段，白景瑞的《喜》，李行的《哀》，算是對傳統鬼事的解構。而胡金銓的《怒》改編自京劇《三岔口》。嗯……還是胡導的配方——客棧戲。

四個故事的主要共同點，是基礎劇情都發生在一所宅院里，少有外景戲份。這種典型的小場景小成本操作，非常考驗製作團隊對場景的調度和節奏的把控。

2. 《喜》：書中自有顏如玉？

《喜》一開頭，就是《聊齋》熟悉的橋段——頭懸樑挑燈夜讀的書生。

破落的屋子四處漏風，身後對聯上書「書中自有顏如玉」。一晚，一美貌女鬼拿著一朵小花飄然而至，把書生嚇得滿屋奔逃。

女鬼溫柔地給他收好散亂的書札，拿小花施法，讓書生想起前世自己大約是個劍客，曾在盜墓賊手上替姑娘守住了香墳。當時，書生隨手在姑娘墳冢前插了朵小花祭祀。

這不是女鬼來報恩嘛！思及於此，前一秒還驚恐萬分的書生立馬色心大起，強迫女鬼與之翻雲覆雨了一番。到這裡，這個故事似乎還是熟悉的套路。

結果第二天醒來，女鬼已然消失。書生本性乃色中餓鬼，念念不忘一夜春宵，於是大膽跑去墳堆又找了個姑娘的墳，故技重施獻花一朵。

結果夜裡，一薄紗手絹緩緩飄入，現形成了一醜陋女鬼，對書生一頓糾纏……

《喜》作為全片的第一個故事，出彩之處是它居然是個默片。沒有對白但劇情推進緊張有趣，女鬼的跳躍的小白花，書生頭懸樑又總被繩子勒住發脾氣的神情，都非常生動。

可以說，在這部電影里，白景瑞是用現代視角嘲諷解構了傳統《聊齋》里才子佳人女鬼報恩的橋段。

它直白地戳中了一個真相：古人如此熱衷「書中自有顏如玉」，幻想妖魔鬼怪化身美人看上潦倒書生，說白了不過是男性主義的意淫。

咱斗膽翻譯一下：你如果窮，那只有鬼才喜歡你；你要是還形狀猥瑣，那基本上只有丑鬼才會糾纏你了。（不是

3. 《怒》：「金鑲玉」的原型？

胡金銓導演對於客棧的熱愛真是已經滿溢出了熒幕。

在拍《喜怒哀樂》之前，胡導就打造出了經典的《大醉俠》和《龍門客棧》的故事。其中《大醉俠》里金燕子的出場堪稱一絕，也親手把女主鄭佩佩捧成了一代武俠影后。

而《龍門客棧》的故事更是家喻戶曉，後來的幾個電影電視劇版本都非常經典。

而在《喜怒哀樂》之後，胡導還拍了另一部《迎春閣之風波》，據說這才是胡導自己最偏愛的一部戲。

這四部戲放一起，就是胡金銓導演經典的「客棧四部曲」。而後來各種版本的《新龍門客棧》，各種細節和故事原型，基本都脫胎於這四部電影。

《喜怒哀樂之怒》改編自京劇《三岔口》，取材於《楊家將演義》。講的是任堂惠在暗中保護被發配充軍的三關上將焦贊，行至三岔口夜宿時，與店主夫婦和捕快三方展開搏鬥，三方鬥智斗勇的故事。

在胡金銓的改編中，從正派人物楊家軍任堂惠、三關上將焦贊，到反面人物捕快和黑店店主，形象都非常飽滿生動。以京劇鑼鼓配樂，小場景里打鬥騰挪，展現出胡導一如既往高明的場景調度和剪輯手法。

最為難得的是，在正常邏輯里應該男人唱主角的場合，這版黑店老闆娘的形象成了故事裡的經典。上場先咻咻撒出去一把彈子，打滅一盞又一盞油燈。然後夫婦二人商量打劫任堂惠，老闆娘對俊俏姿色的垂涎，情節甚為可愛。

這是胡金銓導演塑造的第一個綠林風流女老闆形象。而後來《迎春閣》和幾個版本《新龍門客棧》里的「金鑲玉」的形象，大概都是脫胎於此。

故事看完也沒看出「怒」在哪，大概就是胡導借這個機會為自己的愛好強行走了私。

4.《哀》：愛也化解不了的恨

《哀》的故事開頭，就鋪陳了一個求而不得的執念。

魏丑全家多年前遭藍姓父子殺害，強佔家園，自己也鋃鐺入獄。終於刑滿釋放，他直奔舊宅復仇，卻發現報應不爽，藍氏早已遭仇家滅門。連唯一倖存的女兒也已經上吊自殺。

要報仇的人已經死了，滿腔悲憤無從傾瀉。復仇任務陷入僵局之際，卻發現衰敗的舊宅里居然還住著個自稱孤苦伶仃的美人翩翩。

翩翩以刺繡維生。如同獻祭一般，她在老宅里日復一日地刺著舊日仇殺的故事。她想以身相許，用柔情和愛來化解魏丑心中仇恨。但魏丑卻滿心惦記要將仇人挫骨揚灰。

翩翩在雜草叢生的後院悲泣，引來魏丑發現了藍家墓碑。魏丑憤怒地抄起斧頭就去砸墳，翩翩苦勸無果，飄然至一墓前消失。魏丑一看，墓碑上赫然寫著「藍翩翩」，上面鮮血淋漓……

導演李行和白景瑞的女鬼都是一身白衣，秀髮飄逸，美得清麗脫俗。但一個活潑雅緻，一個溫柔可人，一動一靜顯出兩種不同的美。

李行和白景瑞的電影畫風都有著濃郁的日本老電影的影子。《哀》的故事毫無疑問是個悲劇——雖然是「冤冤相報何時了」，卻總有化解不了的仇恨和成全不了的愛情。

5. 《樂》：水鬼變城隍，行善為樂

李翰祥拍鬼片可謂駕輕就熟。

《樂》的故事取材自《聊齋》里《王六郎》一段。住在水邊磨房裡的漁翁與一水鬼六郎交為知己。兩人飲酒作樂，逗趣閑聊，甚是輕鬆愉快。

一日，六郎向漁翁辭別，道出其真實身份，並說自己三年水鬼期滿，第二日會有女子來替身，他可以前去投胎了。

結果第二天，漁翁發現自盡的居然是鄰家女兒銀菱。漁翁惻隱之心大起，果斷阻止了女孩自殺。六郎第一次投胎未遂。

後來，六郎第二次有機會投胎，老漁翁為了不被自己的不忍阻撓，將家中里三層外三層地釘上木板和繩索，不讓自己出門。結果六郎卻自己不忍心，讓一個寡婦給他做替身還賠上幼子，於是放過了這對母子。

李翰祥對於美術的擅長也在電影里表露無餘。

水磨房邊不斷轉動的水車，茅屋裡的磨具，屋外晒乾的魚，遠景是小橋流水。室內室外兩處切換，無處不透露著水墨畫一般的東方美感。

故事本身帶有濃郁的教化色彩，慈悲為懷的水鬼最後被玉皇大帝任命為一方城隍，終於擺脫困境得道成仙。水鬼上任時贈予漁翁一副捲軸，上書「為善最樂」。

《喜怒哀樂》里四大名導的過招，考題都是在有限的小場景里講故事。布景調度剪輯都十分精湛，故事本身也各有各的內涵與深意，經典之作。

- THE END -

原文鏈接：

有沒有因為「一句話簡介」就想去看的電影？ | 機核 GCORES?

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作者：開開

什麼是高概念？

有閱讀影評習慣的朋友大約都能隱隱感覺到，最近一兩年，我們似乎總能在各種電影評論的開頭看到這樣一個句式：「這是一部高概念電影」。

什麼是「高概念」（High Concept）？一言以蔽之，就是那種「一句話就能講清楚劇情」、「聽了這句話你就想去看」的電影。舉幾個例子：

政府規定，每年有特定的一天可以隨意殺人而不受法律制裁（《人類清除計劃》）；
處在人生低谷的主角接到一通電話，只要他能連闖13關，就能得到一筆1億元的巨額獎金（《13駭人遊戲》）；
男人醒來後，發現時間竟停留在了前一日，自此開始了他的重複人生（《土撥鼠之日》）；
擅長說謊、顛倒是非的大律師，因為兒子許了個「老爸不能說謊」的願望，從此只能講真話（《大話王》）；
一夥不法分子將大量毒蛇帶上航班，導致人們漸漸被毒蛇包圍...（《航班蛇患》）；
12個陌生人在空地上醒來，不知道自己為什麼在這裡，但遊戲已經開始（《狩獵》）；
一場車禍過後，女主醒來發現自己身處一間隱蔽的地窖，身邊的男人告訴她，外面的世界遭遇了一場前所未有的生化危機，他們已是地球僅有的人類...該不該選擇相信他？（《科洛弗道10號》）。

總而言之，高概念依靠一個簡潔、有力、易懂的「故事前提」，而非通常情況下的「角色」來推動敘事，因此特別容易口耳相傳，從「名不見經傳」成為「票房炸彈」（有時我更願意管它們叫下飯電影，或者...營銷號爆款電影）。

最近火起來的西班牙小成本電影《飢餓站台》可算作很好的一個例子：在一座200多層的巨型監獄中，每層容納著兩名犯人。每天，一個乘著諸多美食的「桌子」會從上至下慢慢下放。如果人人只拿自己應得的食物，那麼每一個人都能吃飽，但位於頂層的囚犯永遠搶先拿走最多的食物，面對這一切，下方的犯人該如何生存？

不過，需知「高概念」並不是一種明確的電影類型，也不會有電影人稱自己的作品「是一部 high concept movie」，而且相比「創作技巧」，它更像是一種「營銷技巧」。

1970年代，正在想盡辦法為 ABC 提高收視率的媒體大亨 Barry Diller，為自家電視台引入了「電視電影」這一新形式。為了方便節目宣傳，他要求所有的電視電影必須得有一個「能用一句話就概括清楚的」故事主旨，並將這些主旨分別打在30秒鐘的電視廣告上，「High Concept」便應運而生。

Barry Diller 後來又分別跳槽到派拉蒙和福克斯，用「高概念」吸引觀眾的營銷手段後來影響到整個好萊塢產業（反過來，編劇也常用這樣的「一句話簡介」而成功推銷自己的劇本）。《大白鯊》、《異形》和《侏羅紀公園》，在當年都算得上十足的依靠概念成功的案例。此後數十年，高概念甚至一度成為「大片」和「賣座電影」的同義詞。

隨著時代的變化，「High Concept」在製作一方成為一種很少被人提起、但卻人人皆知的金科玉律。如今呢，則更多地被影評人拿來形容一些有著討巧世界觀的小成本電影。不過更讓我好奇的不是它在時代語境中的演變，而是我們為什麼總是能夠被這些「一句話」吸引？

為什麼我們總能被「一句話」吸引？

真的，即便有個朋友走過來告訴你，「飛機上裝蛇的那電影可真的太沒勁了」，你還是會忍不住找個百無聊賴的日子把這片兒給看了。這都是「一句話」在作怪。我認為它的作用大致如下：

引起觀眾聯想，自己瞬間腦補出很多有意思的情節
一句話便制定了規則，形成有趣的重複性敘事
概念通常具有潛台詞，譬如反烏托邦

回到文前幾個例子我們將發現，所有的「一句話」都基於某種大膽的假設：假如我們可以複製恐龍？假如我們可以在特定的一天任意殺人不受法律制裁？假如時間永遠停留在前一天？

這樣的假設幾乎很快會自動引起我們的聯想：假如真有「清洗日」，我會去做殺人的人，還是靜靜旁觀的人？都有哪幾類人會走上街頭殺人？；而那個一直被困在「前一天」的男人，都經歷了哪些情緒？從驚訝、恐懼、不相信、到認清現實，再到給自己找樂子、倦怠、和絕望...

一切想像都如此鮮活，層次分明，彷彿只要有錢有時間，你自己也能拍成這樣一部電影。去看這部電影，就像是在檢閱導演是否比我們自己聰明。

而我認為，這些想像之所以如此鮮活，是因為「一句話」本身就已經制定了某種規則。有趣的是，電影的最後，主角之所以能存活下來，或者得到某種思想上的升華，往往是因為他們打破了某種規則：《土撥鼠之日》的男主角在日復一日的重複中學會了幫助他人，成為更好的自己，時間方可前進；《13駭人遊戲》在一次比一次更驚險出格的遊戲最後，做出了一個與以往不同的決定。這些「規則」既激發了我們的想像，也成為我們驗證影片是否符合我們期待的一桿尺子。

那麼讓我們以《飢餓站台》為例，來看看編劇通過「一句話」展開了什麼，這些展開又是否足夠讓我們滿意？

影片開頭10分鐘通過幾段對話迅速介紹遊戲規則：監獄一共200層，每層兩個人，食物由上至下分配，每隔一段時間房間會上下調換；不能私藏食物；如果有人死了，新的犯人會被放進來。期間有一兩句對白起到點睛作用：「不用和下面的人說話，因為他們是下面的人。不要和上面的人說話，因為他們不會理睬你。」在這一段，我很喜歡編劇介紹規則的簡潔方式。因為我們都是奔著「一句話」而來的，早就知道故事大概是講什麼的，男二那句「顯而易見」的口頭禪，彷彿也在呼應著觀眾：這些都顯而易見。

10至25分鐘是適應規則階段，介紹角色前來此地的緣由，同時點明主角性格：一個拿著《唐吉坷德》來的男人，帶著點不切實際的善良。接下來是一段小高潮，「人食人」的情況必然出現：

伴隨幾次危機轉折，想要「一改現狀」的戲份也真正展開，分別代表著溫和改革者、積極革命者、智者的角色依次出現：

坦白說，直到結尾之前我都覺得這是一部不錯的電影，沖著「一句話」而來的我們，幾乎在每一次想要「提出問題」的時候，都會被創作者搶先回答——並且是以一種令我們滿意的方式。除了它的結尾。

看過影片並且查閱過資料的朋友基本都知道，本片含有兩個結局：

一個是女孩被成功送至上層的夢幻版結尾，一個是隱藏在1/3處的黑暗版結尾：上層人不知下層疾苦，以為「奶凍」被送上來是因為有一根頭髮，廚師長大發雷霆，但「垂直式管理」仍在繼續。

對於結局的不滿，不是邏輯上的，而是情感上的難以接受：因為你不能以一個討巧的「概念」作開頭，再以一個幾乎是彩蛋式的、討巧的「概念」做結束。一個有著思辨感的故事，倘若抽絲剝繭拿開外表後看到的不是一腔赤城，那麼至少對我來說，故事最終就算是失敗。

為啥現在的「高概念」很難出真正的好電影？

或許「難出好電影」的範圍不應僅限於高概念，但我認為過分地「重概念而輕角色」，確實是此類電影的某種通病。

回想一下，為什麼我們讀《1984》讀到結尾時會感覺到一種徹骨的絕望？也許並不是因為這段情節本身有多絕望，而是因為你看到過一個如此渴望自由、體會過激烈愛情的溫斯頓如今卻遭遇這種下場，其中的種種情緒，絕非「概念」本身所致，而是早先的角色塑造在悄悄發揮作用。顯然，《飢餓站台》並沒有給我這樣的衝擊，它所做的只是恰到好處地發散著「一句話」的概念罷了。