嘎子和費玉清老師的配合我太喜歡了。

在《我們的歌》第二輪積分賽中，阿雲嘎和費玉清老師的「雲淡風清」組合劍走偏鋒，選了兩首非常經典的國風曲目《卷珠簾》和《鳳凰于飛》。

《卷珠簾》是由霍尊原唱，講述的是一位女子思念情人，望眼欲穿，歲歲年年，但卻可望不可及的情感，原唱霍尊哀婉凄切的演繹扣人心弦。

《鳳凰于飛》是劉歡老師在2012年發行的經典曲目，並作為大型古裝電視劇《甄嬛傳》的片尾曲而廣為人知。內容大氣磅礴卻也悲涼戚戚，無論是詞還是曲調都稱得上是中國風曲目中的上乘佳作，道盡了千年滄桑，悲歡離合，卻也是一首難度係數極高的「大歌」。

阿雲嘎和費玉清兩位歌手都是技巧很強的專業歌手，費玉清音色清亮溫潤，一開口就直擊人心，高音悠揚婉轉、溫柔唯美，中國風歌曲尾音處理千迴百轉、行雲流水；阿雲嘎作為音樂劇演員，演唱中時刻帶有眼神表演，演唱層次豐富、畫面感、故事感極強，他的音色高亢醇厚，帶給人一種仙俠氣息。

值得誇獎一下的是，在全曲開始、鼓點還沒加入時，阿雲嘎站在台上，在笛子和古琴的伴奏下的幾句獨唱十分出彩，他選擇用低沉醇厚的音色演繹《卷珠簾》前端，給婉約輾轉的旋律添進了幾分浩蕩俠氣，像吟遊詩人「我命由我不由天」的氣魄。與後面搭進來的費玉清老師在音色上反差明顯，像儒雅的文臣與大氣武將之間的配合，剛柔並濟，展開一幅絕美古風畫卷

阿雲嘎在「期盼明月 期盼朝陽 期盼春風浴」和「逆風不解 挾雨伴雪 催梅折枝去 」兩句的演繹與原唱劉歡老師的反差極為明顯，劉歡老師唱的是哀嘆眾生皆苦，為天下祈求；而嘎子唱得遼闊動人，鼓舞人一直有所期盼，逆風不解就負甲橫闖蕭蕭獵風，挾雨伴雪總會迎來晴空萬里，梅枝花瑟千秋不敗。這首講述宮苑哀思的歌在他口中跳脫出重重宮闈，變得恢宏遼闊。

兩人中能感受到阿雲嘎更適合《鳳凰于飛》這樣長線條的大歌，而費玉清更適合《卷珠簾》這樣細膩柔情的曲目，兩人無論音色和唱法都差異極大，但卻都能唱出自己的風格韻味，還能在短短時間內達成完美配合，唱出陰陽呼應之感，互相輝映。

「雲淡風清」是整個舞台上最「年輕」的一對組合，也是晉級半決賽的五組選手中唯一一對重組組合。兩人經過兩首歌的磨合就能達到現在的高度與他們二人的能力密切相關，演唱相互映襯、相輔相成、相得益彰，完美的搭配在《我們的歌》舞台上成就了又一首經典。期待「雲淡風清」下一場表演

嘿嘿，複製了我回答了另一個問題的答案嘻嘻，真心喜歡嘎嘎

今晚的兩首歌，《卷珠簾》和《鳳凰于飛》，原唱都是非常經典和有個人特色的。因此在我聽說第十期要唱這兩首時，我能想到的討好又省力的處理就是費叔叔@費玉清 和嘎嘎@阿雲嘎Musical 分別唱《卷珠簾》 和《鳳凰于飛》的主旋律，另一個人搭和聲。

然而，小哥畢竟是小哥，阿雲嘎畢竟是阿雲嘎。他們完全沒有去選擇這種討巧但缺乏新意的詮釋方法。而是選擇了一種頗具音樂劇的頗有戲劇意味的詮釋方式。

這首歌我初聽，其實是疑惑的，阿雲嘎的聲線非常多變。他是有能力像#費玉清阿雲嘎版的貝加爾湖畔# 中一樣，採用更接近費叔叔那種柔和清亮的聲音去唱的（他真的有，比如《見你容易見海南》http://t.cn/EIpQldX，《嬌阿依》http://t.cn/Ai34Tp5A，《烏蘭巴托的夜》http://t.cn/Aidnrdzx里的聲線）。但在這首歌中，他卻採用了一種氣勢恢宏磅礴的，極有王霸之氣的聲線去詮釋這首歌。配合費叔叔深情清澈的聲線，極具戲劇衝突感。結合歌曲原來的背景，一個鮮活的戲劇人物便被展現在我們面前。

這是怎樣的一個故事呢？如果聯想《甄嬛傳》的故事，就很容易聯想到，這是一個帝王的愛情悲劇。

這位天下霸主，殺伐決斷，手握權柄。

但他也有自己的柔情，年少時，他也曾有一位深愛的姑娘，他也曾在十里春風中，為那位佳人推鞦韆；被那捲起的珠簾後佳人投來的秋波擾亂心中的一池春水；沒準兒曾在如隔三秋般的一日不見中，用想像中的胭脂香，高軒影，畫眉素手來寄寓相思之苦。小哥唱的便是這部分的帝王，只是一個深情且溫柔的青年，或許覺得世界上最重要的事情，就是寫出能記錄心上人之美美的詩句，讓佳人的紅顏能隨詩句的流傳永不凋零。

而阿雲嘎歌中的人，則是身經百戰，征戰四方的青年。兵戈馬嘶已經讓他心中的十里春風變成嚴冬的朔風。當他功成名就，回到故鄉，卻發現佳人的住所早已變為黃土。身邊路過和曾經的他一般年輕單純的吟遊詩人，唱著那畫眉的素手，捲起的珠簾，閨閣里淡淡的胭脂香味，惋惜佳人因為等待逝去的青春年華與生命。感嘆負心者的薄情。

此時的他，心中充滿了無限痛苦，那一刻起他只是一位殺伐果斷的君王了。他所有的柔情已隨佳人一起埋於荒野的坆塋。

他曾是無憂無慮的少年，但如今他心中再也沒有十里春風輕輕拂過了。

小哥在卷珠簾中扮演年輕時的帝王，在鳳凰于飛中扮演心懷詩情，滿心"愛情價更高"的浪漫情懷的吟遊詩人。

阿雲嘎用開頭兩句與古琴聲音完美融合得，孤寂的歌聲，把人們帶入故事裡。在卷珠簾中做回憶過往的帝王，再次吟誦起當年寫下的詩句，被朔風填滿的心，發出哀哀地悲鳴。在鳳凰于飛里感嘆逝去的美好，譴責命運的殘忍，痛恨自己的過錯。

觀察阿雲嘎的眼神，他或是抬眸，彷彿望向很遠的地方，控訴無情的命運，無望地幻想佳人會再度歸來；或是低頭閉上雙眼，輕輕搖頭，彷彿在回憶美好的過往，痛苦於愛人的離去。不得不承認阿雲嘎確實是很成熟的音樂劇演員，用眼神，便把主角的內心世界表現得淋漓盡致。

整個舞台極具戲劇性，讓年輕單純的青年和殺伐果決的君王，這兩個充滿矛盾的角色穿越時空一起站在我們面前。

戲劇作品中從來不乏矛盾的角色，《巴黎聖母院》里的伽西莫多，外表醜陋，身份卑賤，卻有美麗的心靈和高貴的靈魂；《歌劇魅影》里的魅影，也是外表醜陋不堪，卻能譜寫出美妙的夜之樂章；《悲慘世界》中的芳汀善良美麗，卻受盡命運嘲弄，他人欺侮。

而今晚，小哥和阿雲嘎僅僅用了一首歌，便向大家完美地展示了戲劇的矛盾美。

ps. 小哥的聲線唱詩人才子，深情公子真的是一絕。

至於阿雲嘎，求個鳳凰于飛完整版嘛[害羞]

附贈現場無修音視頻，強烈推薦！！！！！：http://t.cn/AisIW4k1

[鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花][鮮花]

以及播出版視頻

http://t.cn/AisIf5lZ

最後感謝《我們的歌》這個平台，讓我們能看到這樣的佳作@東方衛視我們的歌 [愛你][/cp]

真的上頭。

未修音般，我得聽了幾十遍。

出不去。

我的手不聽使喚。

怎麼能這麼好聽。

我找到了聽譚晶九兒欲水的那種感覺。

阿雲嘎，唱恢宏大歌吧。

這種體制內的唱大歌，太懂情緒表達了，太會了，太震撼人了。

唱希拉草原，唱秣馬，簡直了

你就去看b站播放量還在往上飆

你就知道有多少人在和我一樣上頭

真的上頭。

基本上我是一個蠻理性的人，喜歡的歌手和喜歡的歌我是分得蠻開的，包括對阿雲嘎。

《我們的歌》這個節目以來，真正讓我留下的作品，除了《停格》，最驚喜的就是這首《卷珠簾+鳳凰于飛》。但《停格》仍然讓我覺得兩首歌的銜接，有突兀感。

但這首《卷珠簾+鳳凰于飛》，幾乎是一首全新演繹的翻唱作品。兩首原唱都太經典了，讓這兩首歌幾乎都沒有想像空間了。但這首幾乎是全新編曲作品，包括演唱方式，兩位歌手都加入了自己的理解，真的可以說給了這兩首歌新的生命力。

這首翻唱和笛子、還有古琴的結合真的特別好，小哥的聲音就如笛子般悠揚，開頭阿雲嘎的低沉磁性幾乎和古琴揉在一起，這四者的搭配太和諧了。後半段的《鳳凰于飛》伴隨著鼓聲太妙了，如層層疊疊的海浪般撲面而來，且一浪蓋過一浪往上推，最後，卻回應了開頭，收在了低聲吟唱中，讓人意猶未盡，後勁太足。

最後，其實這期勤深深也很讓我驚喜，尤其是前半段，兩個人彷彿互為和音，相互呼應，有一種低聲細語的訴說感，只是希望好作品能被更多人看到，杠精不約哦～

這麼說吧，在聽他們這個版本之前，這兩首歌在我的腦海里已經定型了，而且我無法想像還能做出什麼突破，但是聽完之後我只能感嘆：哇哦，原來還能這麼唱！

如果說費玉清老師是憂國憂民的國師，那麼阿雲嘎就是兼濟天下的帝王。

如果說費玉清老師是儒雅的文人墨客，那麼阿雲嘎就是投筆從戎的將軍。

如果說費玉清老師是娓娓道來的旁白，那麼阿雲嘎就是那個畫中人。

他們把這兩首歌做了一個很妙的融合，一柔一剛，不僅僅是哀婉，更多的是一種雄偉的氣概，是對蒼生的悲憫。

推薦閱讀：
相关文章