有哪些冷門電影有強烈的導演個人風格（不著名）？

著名導演的作品大多看過啦

拉斯馮提爾，代表作《狗鎮》《反基督者》《女性癮者》等，他擅長通過肆無忌憚的暴力和情色來表現人物和故事，以挑戰觀眾承受底線的極端方式逼迫觀眾思考，以至於他的作品刪減之後都還是R級。

既然說著名導演都看過了，那佈列松、貝拉塔爾、楊索、安哲等就不提了。

維克多·艾里斯 《南方》《幽靈蜂巢》，用光，絕中絕。

伊丹十三 《蒲公英》導演本人與其作品高度重合，充滿幽默和理想主義。

克里斯·馬克 《日月無光》元紀錄片上濃墨重彩的一筆。

託馬斯·古鐵雷茲·阿萊 《低度開發的回憶》明顯區別於60年代整體偏晦澀曖昧的歐洲電影和主流革命電影。

伊利·曼佐 60年代兩個極端，政治電影如《失翼靈雀》，去政治化田園小詩《反覆無常的夏天》。

可推薦的太多，找到自己的偏好，順藤摸瓜，享受過程。如還不滿足，只能去看《世界電影史》了。推薦類問題，有些關鍵詞往往過於主觀，比如「冷門」「經典」「好看」「著名」，系統推送了較多的這類問題，因為問題的主觀性，難以嚴謹地回答，但風格是客觀存在的，所以大家可以交流交流。

其實還想聊聊德萊葉，布萊希特，帕布斯特，新客觀派追求的間離效果的表演方式，很有可能成為以後電影風格重要的大分支，因為全球劇情類電影發展幾乎停滯，即便好萊塢也在慢慢嘗試情緒為主劇情為輔的電影。

懸疑片一直以來都是商業電影比較喜歡的一種類型。通過懸疑片的外衣，商業電影可以不斷地將其大刀闊斧的改造，以便對於觀眾產生一種牢靠的吸引力，讓觀眾從頭到尾都目不轉睛且保持全神貫注沉浸到劇情當中去。

被商業電影選中的懸疑片一般都具有這些特點，首先就是故事劇情，不管是反轉也好，還是曲折也罷。懸疑片的故事核心點在於為觀眾講述，且通過全片能讓觀眾很清楚的知道故事的來龍去脈，最好是那些似是而非的點少一些。這樣做來，一部懸疑片就能完勝了。

如果故事不夠曲折，那麼就可以在節奏上加點功夫。快節奏以及快速推動劇情，最終能講一個故事儘可能地縮短，然而短促的驚爆點，同樣能點燃觀眾的熱情。最後，這些都達不到的話，還是可以朝著動作以及主人公衝突下功夫的。將片中的角色們之間鬥智鬥勇加強，同樣能減輕故事的硬傷以及節奏的緩慢。觀眾們總是能接受的。

如果說一部懸疑片沒有能在這些點上做好，它還能用什麼吸引人呢？這個問題的回答可以交給羅曼波蘭斯基，這位導演的作品很好的回答了這個疑問，所以今天才將它推薦給大家看，懸疑片，羅曼波蘭斯基的懸疑片我們究竟該怎麼看。

《驚狂記》是一部懸疑片，然而跟別的懸疑片不一樣的是，本片你很難說他是商業電影還是文藝片。遊離在兩者之間的本片，也因此不能僅用懸疑片來作為判斷。

《驚狂記》說的是一位外科醫生來到了巴黎參加一次交流會議，然而就在此時，她的妻子在他的眼皮子底下失蹤了。這個時候的醫生再也沒有任何的心情去參加會議了，於是，他便想盡一切辦法來尋找妻子的下落。與此同時，外科醫生開始接觸形形色色有可能與自己的妻子有關聯的人。後來，他將目光集中到了一個年輕的女子身上。

外科醫生向她吐露了整個過程之後，兩個人開始謀劃如何解救。原來妻子因為錯拿了年輕女子的手提箱而最終被這次意外所吞噬。外科醫生也從年輕女子那裡知道了手提箱裏的祕密。一場解救開始了，經過生死存亡的時刻，外科醫生終於和自己的妻子團聚了，而年輕女子卻因此付出了自己的生命。

本片並不像是一部單純的懸疑電影，就從結果來看，人物全程的掙扎以及情感波動來說，這部影片完全沒有契合懸疑片與商業片結合後的緊張驚心動魄且充滿曲折或者是凌厲的打鬥。這些元素都沒有集齊，然而本片的觀感卻依舊能存在，這說明瞭什麼問題？本片想要表達的思想挺複雜的。

以男主為核心，他在追尋自己妻子的下落的過程中，體現的是一個人對於目標的追求，因為全片內容來看，妻子的失蹤並沒有成為本片想要著重表達的點，本片在於男主不斷地追尋。妻子失蹤只不過是是一個既定的終點，要達到這個終點，男主需要做出來很多事情，而男主做出來的這麼多的事情，纔是本片的關鍵。

其二，年輕女子在本片中的作用。男主要達到目標，自然要有一個可靠的搭檔，這個搭檔一部分程度上是自己的夥伴，另一種意義上，可以是自己的精神支柱。一個異性的精神支柱在婚姻中可能是自己的妻子，在非婚姻關係中也會是自己的靈魂伴侶。這是一個人維繫自己社會關係的特殊紐帶。因此，這個紐帶的失和得，在本片中至關重要了。

因此，我們所看到的場景中，大多數時候，年輕女子扮演著男主的靈魂伴侶的角色，而妻子此時卻被弱化了。這樣一來，我們所看到的故事的核心也就不是醫生苦苦追尋自己的妻子，而是醫生面對自己的目標與自己一同前進的人的時候，最終獲得了什麼答案。當然，這種答案很痛苦。追求到了目標，但是卻失去了紅顏知己，精神支柱。

說句題外話，羅曼波蘭斯基在拍攝完《羅絲瑪麗的嬰兒》之後，懷有身孕的妻子就被曼森殺害了。這可以說是自己對於電影的執著而害了妻子的性命。對比本片，年輕女子的死與醫生最終找到自己的妻子之間的聯繫就在於此。醫生完成了任務，然而這種完成卻意味著自己的可靠搭檔身死。這對於醫生來說算是一個完美的結局嗎？可能表面上看，曲折的路途最終還是走上了正規，然而在他的內心之中，年輕女子卻揮之不去了。這種陰影纔是本片的核心，巴黎並不是很浪漫，羅曼波蘭斯基給你留著懸念。

謝邀！

推薦一部電影，沒有大火，卻非常有風格！片名《師父》，主演廖凡、宋佳、金士傑、蔣雯麗等。

電影講述的是南派拳師到北派武林聖地天津，為開宗立派，收徒授拳，從而引發南北武術紛爭的故事。

電影節奏明快，色彩偏冷。不像一般武俠片那樣大開大合。整部電影中，沒有嚴格意義上的好人或者壞人，大家都在暗地裡夾帶私貨：南派詠春拳師（廖凡飾）為了在津門開宗立派，宋佳飾演的拳師假媳婦為了賺錢過自己的小資生活，津門武術宿老（金士傑飾）為了急流勇退風光退休，宿老的軍閥弟子為了取代宿老掌控津門武術界，蔣雯麗飾演的原宿老遺孀為了維護北派的面子…

大家都有目的，無所謂邪惡，只是在利己主義的驅使下，幹一些不太光彩的勾當。無所謂正義，只是在維護自身利益的同時，暫時豎起了「武林正氣」的大旗。

裡邊只有一個另類，就是拳師收的徒弟，也是師父的棋子。這個徒弟原本是沖著師孃的姿色去的，後來練上了詠春，他是全劇最灑脫的，沒有那麼多的權利和蠅營狗苟。他意氣風發，他到處踢館，他渴望揚名立萬，他看上了茶攤的小姑娘，他打贏了擂臺，帶著一羣掌門門主去喝小姑娘的地攤茶，他不肯服軟，「兩肋插刀」還跑了十幾公里。

結局是，另類徒弟死了。

在這個滿是精緻利己主義者的武林中，他的死是必然的。

視覺上，色調偏冷，沒有讓人熱血上湧的感覺，不像看天龍八部的時候，忍不住跟著黃日華哼哼哈哈的打降龍十八掌。

節奏上，非常明快，打架不拖泥帶水，沒有套路和花架子，沒有成龍的欲揚先抑，沒有李連杰的大俠氣派，雙方上手就是殺招，快速解決戰鬥。標準的「殺人技」。

道具，是最最最……最最*N出彩的地方，電影中，蔣雯麗的一句臺詞：「我讓你看盡北方的刀」！後邊真的是輪番上陣：八斬刀、朴刀、馬刀、斧、鉞、鉤、叉…看的人眼花繚亂，如癡如醉！每出場一件兵器，沒有廢話，沒有招式鋪墊，直接動手，幾秒鐘勝負立判，過癮！節奏特別棒！

精神上，電影讓觀眾看到了武林百態，人情冷暖。看到名門正派為了維護既得利益，而在「正派武林」大旗之下，聯合絞殺一個熱血青年！

沒有扒開觀眾的嘴，灌心靈雞湯，沒有以小喻大，沒有為了強行煽情而上升到為國為民。武林，就是武林，純粹！

查一下導演名字——徐浩峯！

很多小夥伴對這個名字很陌生，其實這位大佬還有兩個身份，除了導演他還是作家和編劇。

他寫過《逝去的武林》《道士下山》《國術館》《刀背藏身》…

他編劇的作品《一代宗師》《箭士柳白猿》《道士下山》…

上邊提到了另外兩部作品《一代宗師》和《道士下山》，都極具風格！