街拍鼻祖

比爾·坎寧安

比爾·坎寧安,1929年在波士頓出生,1948年從哈佛大學輟學遷往紐約,從事制帽及廣告工作,後來獲美軍徵召入伍參與朝鮮半島戰爭。坎寧安退役後任職時裝記者,從此迷上攝影,先後加入《芝加哥論壇報》及《紐約時報》,擔任潮流專欄作家及攝影師。擅長捕捉紐約市街頭百態,為《紐約時報》服務接近40年的傳奇街拍。坎寧安於2008年獲法國文化部頒贈法國榮譽軍團勳章,翌年獲提名為紐約「活地標」,2012年獲頒卡內基音樂廳紀念勳章。2016年6月,在紐約逝世,享年87歲。

關於他的紀錄片,第一次看他的紀錄片的時候,他還活躍在紐約街頭。2016年突然知道他的離世,傷心了很久。

《我們都為比爾著盛裝 (Bill Cunningham New York)》

無他,就是因為這老頭很愛笑,大家都喜歡他,這也是我喜歡他的原因,街頭攝影隨然和比爾的街拍有點差別,但是如果每個人都可以接納一個街頭攝影師該是一件多麼舒心的事。

永遠這個裝扮


我最喜歡大師Tish Murtha及她的作品。她不足18歲就開始在加油站打動,她是從貧民中走來的英格蘭乃至全世界享譽盛名的人文攝影大師。她一直用她的奧林帕斯OM-1及50毫米1.8標準鏡頭拍攝紀錄拍攝撒切爾時代自由主義帶來的曼切斯特失落的人群。她的作品&及系列作品推動後撒切爾時代英國的社會福利制度的重新審視。最近展覽的Tish Murtha的Olympus OM1及50mm f1.8標準鏡頭的購買信貸協議,以及作為擔保人Magnum學校的負責人攝影師David Hurn的來信。她是夢想因為灼熱的喜愛與堅忍的踐行而成就現實的典範。


想跟大家推薦的藝術家,同時也是一名當代攝影家,是Jonny Briggs, 85年生的英國小哥,他的作品充滿想像力,體現出了當代攝影更多的可能性。

去年有幸參加了上海攝影中心scop舉辦的講座,超近距離聽到了眾多攝影師談論自己的作品與經歷,同時讓我發現了寶藏攝影師Jonny,立馬被圈粉。

jonny分享他的作品和經歷

話不多說,先上他的作品。這一組項目的名字是unpalatable truths,令人不快的事實,「是對於澤西島掩蓋虐待兒童行為的一種令人不安和超現實的考察。系列標題摘自澤西島首席部長參議員代表新澤西州政府對遭受的受害者致歉,他說:『人們經常不相信兒童。令人不快的事實被人們掩蓋,因為這是容易做到的事情。』」(摘自作品簡介)

拍於展覽現場

這是一個裝置作品,外面的殼子是一個懺悔箱,從洞口可以看到牙齒。

被掩蓋的眼睛和嘴

被頂替的另一張嘴和真相

突破圖像緊緊牽在一起的手和利益

真實的歷史文獻,官員的影像資料

而這令人不安的紅色,都是Jonny用口紅塗出來的

說出謊言的嘴,把真相藏在下面的化妝品,掩蓋嘴的口紅,令人不安的紅。

什麼是看到的?

什麼是不被看到的?

就像那張中間被像素色塊佔據的圖像,過濾掉的敏感,過濾掉的真相。Jonny拍下現場,像素化之後,列印下來,再拍攝,看似是後期過的圖像,恰恰最後的製作,卻是真實的。

政府官員選擇了把什麼告訴給大眾

藝術家就選擇了把什麼呈現給觀眾

每一張圖像,都充滿了隱喻和暗諷。

以上總結於藝術家本人所談及的製作過程。加一點點自己的主觀感受。

下面是Jonny的其他作品。部分可能會提起一些不適,各位做好心裡準備~

Jonny的作品大多具有智慧,直覺和巧妙的欺騙性,在許多富有想像力的場景中表現出了他的父母,通過挪用或拼貼或運用父母的影像、身體,他努力去思考「我出生和交往的現實之外」,於是製作出了超越過去與現在,自我與他人,小說與現實之間的永恆性的作品。

消耗未盡的悲傷Consuming a Grief That』s Yet to Come, Jonny Briggs

黑白照片是Jonny的父親少年時的影像,背後彩色的長指甲手指是Jonny的母親的手指,母親長指甲穿透了我父親小時候的印象,就像是圖像的冒名頂替者。好像她正在嘗試抓住或握住圖像,但是這樣做會破壞圖像。

我的血液,My Blood,Jonny briggs

「我的血液由兩張的蒙太奇照片拼合而成,父親的手變成了母親的臉,父親成為了母親,或相反亦然。這隻手幾乎好像是她的一部分。堵住她或沉默她,然而,這也感覺像是正在醫治她,或者正在執行聖餐,將牧師的手放在個人的頭上。手像寄生蟲一樣劫持了她的身份。我發現兩張照片的對齊方式不合時宜,使人產生一種尷尬的尷尬,這使順序/混亂變得令人沮喪。我回想起基督徒成長的命令以及我們從事的儀式。母親的肢體語言使我想起了我在祭司中注意到的手勢。儘管她的眼鏡是可見的,但她看不到它們,並且看上去幾乎是安撫的。我想起了偽造,手可以看作是操控的手,也可以看成是指導的手。我發現上帝也是如此。」——Jonny

(原諒我的渣畫質,我沒有找到更高清的圖了)

除此之外,Jonny的魅力還在於儘管很容易被認為是經過照相處理或偽造的,但經過仔細檢查,這些圖像通常比最初預期的更為真實。

Envisionarise
Super nature,超級自然

最後,被Jonny解構的現實,是他開闢出來當代攝影的一條嶄新的出路。

當代藝術家在不停地尋找新的可能性和視覺表達方式,而jonny就是這個開闢者,這或許就是我喜歡他的原因吧!


川島小鳥

喜歡他拍的人像

他的照片夾雜著靈動,調皮在裡面,非常的治癒

這是他朋友的女兒未來醬

這個拍攝時間陸陸續續長達一年

在他鏡頭下,未來醬就是一個混世魔王的存在

但也不乏可愛的一面,直擊人心的最深處

他的這組照片不僅僅是構圖與色彩了,會讓你忘卻這一切,關注人物本身

拍出了這個年紀應該有的童真

除此之外,他對於人與人之間的情感也掌握的恰到好處

出境的多為素人情侶

沒有刻意的擺拍

他拍出了情侶之間的情愫

感覺每一張照片都是在講一個故事

他總是能抓住那一個感動觀眾的瞬間

你要說他的構圖華麗嗎?不華麗

色彩很厲害嗎?也就普通膠片色

但就是耐看

我覺得只有他

拍出了狗糧的味道。

人像攝影,我最喜歡的就是川島小鳥


好的攝影作品,總是能引起觀者的共鳴,從作品中找到屬於自己的影子。

今天給大家分享法國攝影師AlainLaboile的兒童、家庭攝影作品。

Alain Laboile是六個孩子的父親,他們一家住在法國西南部的一個小鄉村。從2004年起就開始用相機記錄一家人世外桃源的生活,構建見證孩子們成長的家庭相冊。

我是6個孩子的父親,通過我的攝影作品,記錄和慶祝著自己的家庭生活。一種處於世界邊緣的生活,童年的普遍性和非時間性在這裡相遇。一天又一天,我創造著一本在將來能留給孩子們的家庭相冊。我的拍攝圍繞他們的童年展開,映射了我們的生活方式。這些照片將見證這一切。

作品強大的情緒感染力、優秀的敘事能力,讓你在任何悶悶不樂的早晨或者昏昏沉沉的午後都能像飲一口清泉一樣,使快樂流入身體的每一個細胞。

儘管我的拍攝非常私人,但是它們訴說著人性,是對外敞開的,允許觀眾進入我的世界,然後回想自己的孩童時代。

鑒於篇幅,放上的作品有限,如有對這些作品感興趣的,可以私信我~

也已同步發在「妖精爸爸的照相館」個人公眾號上。。


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