唱功提升是怎樣的過程？
唱功提升的過程可能會覺得枯燥乏味，略顯無助都有可能，但是只要堅持不懈，找到好的方法和技巧，就能每次看到不一樣的風景和感知。這種感受類似於馬斯洛定理里的最高層享受，遠大於吃喝玩樂帶來的快樂!
唱功的提升是一個緩慢的過程，有人說是螺旋上升式，有人說是爬坡式的，其實都對。每天堅持練聲，有時候一個練聲曲練了一周效果就很明顯，心裡會很興奮。有時候往往一兩周都看不到明顯效果，突然有一天一下子邁過這道坎了，就會有一種一覽眾山小的感覺。
具體到實際的感覺來說。氣息，相對是進步最快的，越練越好的感覺就是演唱時氣越來越足，長音越來越不費力而且穩定，一個簡單的指標就是弱延音一口氣堅持越來越長，越來越穩，由開始十幾二十秒到一兩分鐘甚至更長；發聲點越來越小，聲帶閉合變好，聲芯明顯，高音越來越輕鬆，可以明顯感到聲音的密度越來越大；共鳴提升比較慢，但是前後對比也能明顯感到聲音穿透力越來越強，聲音變得越來越清脆嘹亮，增加了高級感；咬字經過練習後更輕鬆，更洋氣。這是基本功方面訓練後的提升。當然還有音準、節奏、情感、歌曲處理等更多的方面。檢驗的方法，同一首歌清唱，進行前後的對比。
學無止境，聲樂需要長時間的堅持，付出的努力越多，前後唱功的對比就會越明顯，有可能給人脫胎換骨的感覺。
系統性學過聲樂一年半，現在哲學音樂雙專業大四。
聲樂這個東西吧，很玄學，因為你理論知識再怎麼精通，實踐起來還是很難，最多起到輔助型作用，相比之下悟性很重要，比如唱商方面的天賦。和很多樂器學習不一樣，聲樂老師總不能把你的嗓子剖開看你到底哪裡出了問題吧？我碰到過很多聲樂老師，好的聲樂老師像醫生，他/她可以根據你唱出來的效果去給你建議，但是這個建議首先未必是完全準確的，畢竟有很多不同的原因都可以導致你唱不好。而且建議給了你，也不是藥到病除，你也需要依靠個人領悟和練習去達成，而不能直接實踐。這也是為什麼流行音樂的歌手很多會使用非常多的「野雞」術語去形容自己的技術，但這並不是壞事，任何形式的術語目的應該指向輔助大家理解如何唱的更好，聽的明白就行（雖然我因為這種事情沒少被老師罵）。
有點扯遠了，那麼唱功提升是什麼樣的過程呢？我拿個人作為例子吧。我自己的提升分幾個階段，高中的時候因為音樂劇社缺人演過悲慘世界的Marius和歌劇魅影的子爵和魅影，都屬於男高音的經典角色（我的先天音域也是男高），但當時的主要問題是。1. 音準不穩定 2. 因為發聲方法不科學，沒有腹腔支持，無法聽清音準 （也就是我音是唱准了的，腦子裡聽也是準的，但是發出聲來以後會低一些）。這個時期不要說音色了，連基本質量也無法達到，高音全靠「殺雞」（硬上，很傷嗓子而且效果差）。
後來大學開始學習聲樂開始聲樂啟蒙，領悟了腹腔支持的皮毛，有意思的是隨著技術開始熟練，我的音域開始縮減。現在回想應該是因為方法不同，而新方法不夠純熟，只能針對中低音域去實行，高音域如果唱了的話又會回到老方法（殺雞），因此產生了「音域縮減」的錯覺。而且這個時期我有個很大的問題，氣短。這是由於唱歌時嘴巴放的太開了（為了避免聲帶過度閉合），說白了就是漏氣，因此氣時常不夠用。外加學習的是古典聲樂技巧，基本上是美聲的基礎（但我沒有往美聲方向學習），因此流行音樂要不唱的「老氣」（很多古典歌手唱流行都有點怪怪的，像上世紀的歌手的感覺，倒不是說不好，但是和現代流行音樂脫節了），或者就是唱不好（流行音樂的節奏，咬字和高音發聲法都和古典非常不同），我此時無法融會貫通
第二個階段是高音啟蒙階段，這個時期開始能唱高音了，普遍在HighB以下，但是因為技術不熟練會產生音準偏差，而且偏差還挺大的，大概在半音左右。這個時期我唱高音的時候，如果是一個音單獨唱可以唱好，連續唱的時候只能一個字一個字吐（不習慣高音域連貫腹腔支持），而且在旋律結尾容易聲帶閉合，導致無法持續腹腔支持。很尷尬的是，由於中低音域技術純熟，會產生主歌部分「哇，他唱的好好啊」，副歌部分「誒呀，我剛剛是產生了什麼奇怪的錯覺」的感受。此時開始能接更多不同種類的歌曲了，開始進行一些音色的選擇，嘗試去開發自己不同方向的技術。我記得很清楚我當時QQ音樂列了好長的歌單，一個一個聽歐美和華語的男歌手，選擇自己喜歡的歌手，和與自己相似的歌手去學習他們歌曲里的技術，這就純靠個人去領悟和推敲了。我當時選的幾個sample是（當然我和他們技術相差很大）：（華語）吳青峰，王力宏 |（歐美）Adam Lambert，Brendon Urie，Adam Levine，Sam Smith，Justin Timberlake，|（韓國）朴孝信，河弦雨 |（日本）Taka（森內貴寬），Lisa（是的，我選了一個女生）
第三個階段差不多就是現階段了，我的音域擴增的很快（隨著技術純熟，先天音域會和你能用聲樂技術駕馭的音域逐漸重合，也就是老天爺賞的飯可以試著吃一吃了），像是High B或者C也可以開始挑戰了（但不熟練）。中低音域基本上不會出現太大的問題，更多的在於培養自己的唱商（如何進行音色的處理，在不能保持共鳴與腹腔支持的時候沒必要學，現在該學了），例如真假聲切換的使用，假聲音色的選擇，學習對嗓子用適當的壓迫去塑造質感等等。高音域要根據選擇的歌曲去有針對性的練習，例如咬字，發聲位置，跳板（最高音的前一個音如何幫助你進入最高音），顫音使用的多與少等等。開始挑戰很多自己以前不能想像以及嘗試的歌曲，像是Taking Off，We Are，Whataya Want From Me等等。當然也存在很多問題，我現在（近幾周）在攻克的問題包含：1. 轉音的細節處理（歐美流行音樂有很多很變態的轉音，要一邊把音階唱的一清二楚，一邊唱的好像很輕鬆隨意是很難的）2. 細節音準（我在自學混音，做cover的時候把vocal放到軟體里經常會看到有些細節的地方，也是不容易留意到的地方會低半音以內到半音）3. 高音域的聲音連貫性（有些歌手的歌會長期徘徊，例如林俊傑，如何在這個音域去連貫唱歌和添加音色是難題）4. 超高音域的通透度和音色開發（例如Brendon Urie的Death of a Bachelor里，長片段的超高音域高強度假聲演唱等）。
總的來說，聲樂學習是沒有一個盡頭的。隔三差五都會有些領悟，然後實踐以後再推敲。如果是隨便玩玩的話，我推薦不要入古典聲樂坑（坑太大，沒個幾年基礎想唱流行不可能），也不要入SLS（容易被坑錢，不好的SLS教學會嚴重損害嗓子，古典聲樂屆普遍不認同SLS）。多看幾個講流行音樂唱法的視頻來給自己的練習做輔助就好。沒事不要亂吼高音，如果半小時以上嗓子很累就換方法，等錄音效果不錯了以後，再去考慮要不要系統性的學習。基本上兩個好的基本技巧，多想想體悟一下：腹腔支持（肚子負責幫助發聲） 口腔空間（音樂高嘴張的越大，向打哈欠那種張法）
對我而言原來自信滿滿的忽然覺得自己唱的差，就是每一次進步的開始，如此循環反覆。
以前唱不了的歌，到分段勉強能唱，到勉強能唱整首，到完美演唱整首，最後輕鬆演唱整首。
每天堅持科學系統練習，隔一段時間演唱同一首歌，和之前對比，會發現以前吃力的地方變輕鬆了。
該回答僅供參考
林力建老師年輕時的作品：冰涼的小手
https://b23.tv/7r6kt3
林力建老師堅持練聲三四十年後的作品：我愛你中國
林力建《我愛你中國》完美破音版之從頭破到尾_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ 乾杯~-bilibili?b23.tv
哞哞哞
枯燥無味 循序漸進 養成習慣的過程 甚至你在改正自己的壞習慣或者改變唱法的時候 會有一系列的思想鬥爭
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