如何讓照片有故事感？
情感的共鳴相對於簡單的視覺傳達更為難得！
給你推薦下面這篇文章，希望對你有幫助~
作者
宋恩庭知名攝影博主
微博 @宋恩庭
首先非常感謝@宋恩庭作者的教程分享，使得這篇關於如何用照片說故事的教程文章能夠被大家看到，也能夠幫助到大家。
話不多說，讓我們跟著@宋恩庭作者的分享來學習一下吧~
前言
上星期我在微博寫的另一篇攝影文章，裡面提到我們可以找一個固定的題材，每天拍幾張照片，然後留下自己最喜歡的一張，一年365天下來，我們就能看到自己是如何每天進步一點點。
許多讀者特別喜歡這個想法，同時私信詢問有沒有其它類似的題材可以每天堅持拍一點，在練習的同時，也能為自己累積一份可觀的作品。
預先規劃一個有趣的題材對我們的攝影很有幫助，因為好的題材可以給我們明確內容目標，解決不知道要拍什麼的問題，還可以有無限延伸的可能，讓作品有量、有故事，給我們一個深度學習的機會。
以下，接下來就給大家介紹一下七種用照片說故事的方式：
方式一：車站的365天
對於每天坐公交車或地鐵上下班、上下學的人來說，通勤的路上充滿豐富的攝影題材。
舉個例子，我們可以做一個「車廂里的一年四季」，帶著我們的手機或相機，每天在車廂的時候就觀察裡面各種人物以及他們的故事，記錄下這些美麗的人間煙火。
我自己個人很喜歡觀察各種車站的站台，因為車站就像是一個沒有預演的大劇場，上演著一群人的相遇別離。從他們的眼神里我可以為他們編織屬於他們的故事，也可以借著觀察各式各樣的服飾、心情和狀態，加深我對一個城市的認識和感情。
所以我偶爾就會騰出一段時間去坐地鐵，然後隨機下站，在站內坐著一會兒，聽著音樂，看看四周的人，再跳上下班列車，繼續同樣的事。
值得注意的是，拍照雖是我們的自由，但是也有可能造成其他人的困擾，甚至侵犯到他們的權益，所以最好的方法，就是能和被拍者交流 (有時和對方眼神接觸，微笑，揮揮手指著相機，等他點頭笑回來，就是一種良好的交流，不一定總是要上前去詢問)，這樣不僅能讓我們有機會認識新朋友，還可以鍛煉我們的溝通、社交能力。
我在另一篇文章中也詳細地分享了我街拍人的心得，以及如何看待街拍潛在的衝突。
方式二：100個陌生人
延續上面提到的拍照交流，我發現攝影最難的概念不是如何與相機相處，而是如何與人、與環境相處。相機記錄的就是攝影者和環境、和其它人、和自己相處的狀態，因為他所選擇拍攝的角度，用的鏡頭，涵蓋在取景器內的內容，無一不呈現出了這些不同的狀態。
要拍出靈魂，要拍出故事，我們需要能很快地熟悉一個空間內存在的各種動態。最好鍛煉這個技能的方式，就是拍陌生人。
微笑，打聲招呼，走上前自我介紹，然後把這個互動記錄下來。這是很花時間的，因為不像是一般經過一條街，拍完一張就馬上閃人，這種拍照方式要求我們真正對一個陌生人有某種程度的了解。雖然花時間，但是每張出來的照片都會有更多的故事、更多的回憶，而且能更完整的記錄下被拍者的靈魂。
拍攝陌生人的時候，我們要提醒自己，我們首先是個人，其次才是一個攝影師。我們之間的交流，不應該建構在街拍上，不是他會不會讓我們拍，我們能不能拍到他，而是一個人和人之間的交流，一種了解對方的慾望。以這個為基礎，才會有實質的信任，進而有認識的機會。
我們可以立個目標，練習每隔幾天去和一個陌生人說話，然後用相機把交流記錄下來，一年後，完成「一百個陌生人」的作品。想像一下，一年後看回這些作品，這會事件多麼棒的成就，一項多麼有內容，有回憶，有意義的事。
方式三：每天一餐
好吃的食物能讓每個人都開心，無論是日常生活還是異地旅行，食物都是生活和文化重要的一部分。能把飲食文化和攝影結合，對那些跑出去街拍互動不感興趣的人來說，可能會是更有意思的事。
所以另一個拍出故事的方式，就是拍下自己每天做的菜或吃到的東西。這個當然不是一般拿起手機隨便拍拍記錄一下就交差了事的作業，而是要研究每一次菜色的搭配，擺盤，背景，光線，和各種質地色綵線條之間在圖片里的互動，是一個鍛煉構圖和視覺設計很好的方式。
每天拍下自己最喜歡的一餐，久而久之，就會發現自己不僅拍照變厲害了，做菜更好看，用餐的環境也可能會越來越有質感，生活更有儀式感。
方式四：社會意識
我們生活里，存在著各種可以進步的地方。如果我們對社會有一種責任心，有一種想要貢獻我們的力量讓環境變得更好的心愿，那合併攝影和社會活動會是一個很有意義的方式。
我們或許在日常生活中就已經在某些機構參與義工活動，也或許一直都在默默的幫助某些有需要的群體。這時，我們可以拿起我們的相機，同時把這些事記錄下來，用照片故事的方式，把我們的理念分享出去，呼籲更多的人關注這些事情，增加社會意識。
我有位朋友，每個周末都會去流浪漢(稱」街友」)收容所為需要的人做菜，籌備衣服，為他們加油打氣。
這位朋友在做這項義工之前，認為命運是自己掌握的，一個人願意當流浪漢，多半是因為不夠努力，自己的選擇，幫助他只會害了他。但是，透過實際行動去了解、去參與，才發現很多這些人缺乏的不是能力，是生存的信心，是對明天的希望，而我們一般人能擁有哪怕一丁點活下去的勇氣，對這些人來說都是一件奢侈的事。
他經常會跟我分享他幫這些機構照的照片，他也會幫熟悉的街友照像，並且幫他們寫下照片背後的故事。
所以如果你對某些弱勢群體或流浪動物等特別有負擔，可以嘗試用照片說他們的故事，讓其他人有機會能借著這些作品，對這些被社會忽視的群體有更進一步的認識。
方式五：不一樣的角度
因為我們的身高和身體特徵，我們總是有屬於自己習慣看事情的視角。我不確定一個身高180和150的人呼吸的空氣是不是不太一樣，但是能確定他們會留意到的生活細節，以及看別人的角度，都會有差異。
我們可以嘗試用不一樣的視角，照一組單一角度的照片，來訓練我們用陌生的角度看這個世界。
例如，一個三歲小孩是怎麼看這個世界的？從現在開始，拿著相機趴在地上，趴在桌上，捕捉一個小孩子看世界的角度。
這不僅能喚起一些我們對這個世界不一樣的看法，也能幫助我們從別人的觀點看事情，了解別人的處境。
方式六：單色系列
如果我們平時都拍彩色照片，我們可以嘗試用單一色系，例如黑白照，來換個方式看世界。
顏色是很搶眼的視覺元素，有時會讓我們無法專註欣賞一張圖片的其它細節。
黑白攝影的美妙之處在於它更注重視覺元素，如光線、紋理和形狀。
通過一系列的黑白照拍攝，我們會對光線更敏感，更留意光線下物體的各種形狀，而不僅僅是物件的顏色。
方式七：新的定焦鏡頭
就像上面的單色系列，我們也可以嘗試用平時不會用的焦距去欣賞我們周圍的世界。
16mm，24mm，35mm，50mm，85mm，105mm，200mm等都是大家比較常用的焦距。如果我們平時都用85mm，規定自己只能用24mm，然後拍一個月。又或者如果我們平時拍的都是廣角大景，規劃一系列的作品只用微距鏡頭拍攝。
這樣做能挑戰我們原本看事情的方式，也會強迫我們調整自己往常的拍攝距離，捨棄原本自己已經習慣了的取景方式、構圖方式，還能拍出我們平時不會拍出的作品。
尤其對於喜愛街拍的人，將原本熟悉的50mm或85mm換成24mm，有可能會是一個很大的挑戰，因為需要近距離拍人會結構性的改變我們和陌生人互動的方式，對我們的影響遠遠超過拍出來的照片本身。
總結
跟其它創作人一樣，攝影師也會遇到創作障礙或面臨靈感缺失的時候。這時，與其讓自己沒有規則地隨意拍攝，另一種做法就是給自己更多的限制，但是換一套全然不一樣的規則。
規則，在某種程度上都是能激發想像力的限制。人有一種習慣，就是喜歡挑戰規則，破壞規則，我們越是被限制，就越想要想辦法去跨越這些限制。飛機是這麼來的，相機本身也是這麼來的。
所以面對創作障礙，我們可以給自己更多的限制來激發想像力，就像是電影海上鋼琴師裡面的一句話：
「你看這個龐大的城市，它什麼都有，就是沒有結束，面對這樣的選擇，我該如何活？不像鋼琴，鋼琴的琴鍵有開始，也有結束。你知道它有八十八個鍵，沒有人可以告訴你不是這樣的。它們是有限的，但我就是無限的。在這八十八個琴鍵上我可以做出的音樂是無限的。這個我喜歡，這種生活的方式我能接受。 」
- End -
▼
影像學堂—攝影類乾貨和拍照小技巧集合地
歡迎關注我們的微信公眾號：影像學堂（ID：xuetang0813）
加群交流學習，請添加我們的微信號（shemai17）
看你想拍什麼主題
想突出什麼
如是老城就突出老 昏黃 破舊 黑白都ok
往死里調暗 調對比度
人像就取決於心情（下面一波自拍）
心情好了想陽光起來
就調亮整張圖的顏色 背景顏色盡量鮮明 選個黑板前面照相就很難明朗起來…
推薦snapseed
心情不太好想耍酷就暗光 反差色或者黑白
面癱臉+神遊表情+不知道想什麼的眼神
推薦潑辣修圖
想性感 就柔色 暖光
好了 沒啥性感的照片…
推薦snapseed
想迷幻就加光加水各種幻彩非主流
推薦app： kamon
ok 算不算強答？
強答也答完了 我開心就好
看你把照片拍到哪裡
比如這樣
再多加一些前景就不同了
你拍之前想表達什麼，想照片中出現哪些元素，如何布局這些元素來表達想法。
按快門前沒有想法哪來的故事感。
我覺得，從修圖角度，「低對比度，黑白濾鏡，特寫，圖片集······」有很多方法可以增加故事感；
不過最好的方式還是寫字，把照片背後的故事講出來。
推薦閱讀：
