「結構」在素描中到底是什麼意思，重要嗎？
經常在知乎被推送素描的問題，會點進去看。閑魚也經常看到。
不管是網紅素描，還是路人發來問水準的，還是技法比較好的美式的素描。大家好像都會在結構上著手去討論。結構不好等等是大家最常說的。
而大部分提到結構不好的人，不僅不願意分享出到底是哪裡的問題。都歸根結底會把問題放在考前集訓上，用高考素描作為標準。就好像靠前素描是素描的終極而唯一的標準一樣。比如：你這個還不如考前素描。或者：這個雖然比考前素描更好，但是結構上一塌糊塗。
這點我比較模糊，高考集訓的標準難道不是繪畫的最初起步的標準嗎？
為什麼不管是抄照片的素描，還是美式的素描，還是技法和最終效果遠高於高考素描無數倍的素描，最終都要用考前素描的標準，討論最終結構的問題，又無法直接說明結構的問題到底在哪裡？
請問這背後的原因是什麼呢？這個結構高深的點到底在哪裡呢？這個結構具體可以怎麼去學習呢？
謝邀，在我個人做的教學筆記里。素描就是結構。
結構有具象的形體結構和抽象的畫面結構，他們往往密不可分。如果是人物形體結構可以參照文藝復興的素描和現代的藝用解剖。
中國大多數傳統的素描教法是具象繪畫，先練習具象結構。抽象結構基本不提，提也就說說簡單的構圖法則。
馬蒂斯和畢加索成熟時期作的人物素描，就是在探索畫面的結構而非傳統具象繪畫的人體結構。（經管他們都有具象繪畫的功底）
如你所說，「考前」素描所教的是一部分的人物結構（人頭）。一點人體結構的皮毛。
對於畫面結構基本沒有深入研究，至於原因太過複雜。
如果想在具象繪畫有出色的造詣，人體結構是基礎，一定要下苦功。祝好。
（當年解剖課前幾名的同學基本上到了畢業後都在插畫、遊戲設計等等領域取得了不錯的成績）
按你說的高深的來講，如果「結構」是屬於「關係」的一部分，那這個結構重要，反之不然
因為畫素描歸根結底是畫「關係」
而大家常說的結構是人體結構，也就是肌肉骨骼，形體框架，造型準確度
謝謝邀請～(￣▽￣～)~
按我的理解來說啊
結構就是骨頭這樣的東西，你不會直接看到它但是它一直在，並且影響很重要。是一個支持畫面立住的框子。
不僅在素描裡面重要哦，在速寫啊，色彩啊，動漫卡通啊，油畫版畫，雕塑，巴拉巴拉巴拉裡面都重要的！
你畫一個人，可能你的顏色很好看，光影很漂亮，但是你的鼻子歪了，眼睛長在額頭上，或者顴骨外擴嚴重，讓人就是有一種不對勁的感覺，那就是結構錯誤了。
如果是正經美術生出來的話，經歷了集訓是肯定會聯繫人頭局部，包括人的頭骨圖，肌肉圖，那它就知道表皮之下的東西是什麼了。你看下面這張畫，這個衣服的褶子其實就是表現人體結構，當然這長的衣服比較偏透明，但是不透明的衣服它裡面的人體結構也是被暗示出來的。
雕塑對於人體結構掌握是需要很明白的，不然雕刻的東西就會立不住了。
你看，儘管穿的是短袖，但是手上身上的大肌肉線條是被畫出來的。這就是人體結構的簡化表達。
而其他東西的結構，比如蘋果，會分成幾個快面這樣子理解。
結構很重要，沒有經過練習，結構容易畫歪畫不準，那畫出來的東西就很奇怪。
放一個我喜歡的索隆
你看這個角度下的人體，如果不了解人體上肌肉的走向，以及練習這個角度的人體那畫出來就很奇怪了。
建築也有結構，並且也很受透視影響。
然後如果你依然不是很能理解，可以評論問我。
關於練習人體結構 推薦看 伯里曼 淘寶上能買到的 這個只能多畫，沒有其他的方法。
最後 以上圖片如果侵權了請告訴我，我刪掉
如果不是美術專業就別看什麼高考的東西。看看美術史消遣下不香嗎？
考前的素描和你看到的無比「高大上」的素描，其實統統都是為了解決造型問題而繪製的。
你的眼睛看到的是光線，反射進入你的眼底，經過大腦處理擁有體積，是對三維世界的映射。而落實到架上，又再一次降維。
因而，就解決造型問題而言，考前與那些高大上的素描沒有等級上的差異，僅有程度上的差異。
所以素描是在於在二維中描述三維的投影，而投影是沒有體積的，我們需要讓大腦獲得線索去想像。
僅以人像論，無論美醜，骨骼的數量是完全相同，而相對大小與位置決定了框架的不同，肌肉附著於骨骼上，其發達程度與脂肪的多寡補充於框架之上，構成了體積，無論有無光線客觀存在可以觸摸。
結構高深的點在於合理配套，關係相對合理的程度越高就越真實，我們難以僅通過眼睛看透血肉直達骨骼，因而在寫生過程中不能完全復刻。而在創作過程中只能由大至小，優先去把握框架會為造型帶來便利。
所以無論什麼樣的素描，只要以解決造型為目的，便只有程度上的差異。考前素描因為畢竟是選拔性的考試作品，相對較短的時間內解決了大框架的問題便足以，然而我們中的絕大多數誰的大框架是絕對準確的呢？因此如何表達自己對造型的理解呢（儘管未必）？那就說一句「結構問題」。
所以好的單色繪畫，無論考前或者你所謂的美式，他們的關係是123456789而不是9和10，99和100這樣有關鍵性突破的質變。
至於如何具體學習，那麼勤學勤練具體問題具體分析唄。
泥潭裡的金魚：素描筆記?zhuanlan.zhihu.com
我15年前畫過畫，學習過8年左右的素描吧，考西安美院的，文化落榜了沒有考上走上了另一條路，自學程序轉行的,現在做遊戲軟體開發(一名程序員),業餘的時候也畫畫，不過很少畫了，先貼上我的一篇素描筆記 你可以有時間看看，先回答你的問題 結構是素描的本質，是很重要的。很多人以為畫畫就是看到什麼畫什麼。其實這樣想就很膚淺了。素描中固然有很多技法的問題。但是那些只是表現手段。那麼素描是用來解決什麼問題的。很多人說 素描是一種藝術形式，畫完後可以擺起來觀賞 ，這麼說沒有錯。但是不全對。應該補充一條:
素描用來幫助繪畫者理解物體的空間結構。
一張素描我們說有有陰影 ，有結構，有塊面，等等。我們不妨去偽存精一下，如果去掉這些元素你覺得哪個可以最後留下來。答案是結構。結構猶如骨架，錯誤的結構無法支撐觀者理解他們的眼前東西，他們會質疑這不是他們想看到的。唯有正確的結構才是一張令人信服的素描。
我一直強調素描是雙向的藝術形式,你畫素描是為了理解結構，而正確的結構又讓你的作品令人信服。只有結構行不行?可以.有種素描叫結構素描 就是只有結構,哪怕只有幾根線條,但是這些線條就是結構。明暗交界線交代的也是結構。結構不僅僅是狹義上的結構素描，結構應該是貫徹 明暗 光影 虛實表現手法 或者說藝術語言層面的。當然了 我們目前作為初學者還很難把情感注入到素描本身。那又是另外一個話題了。我們是不是要把感情加點進去，不用，現在考官還沒到這個審美標準，這樣可能只能令他們反感。考場素描本身就是一場迎合考官的作秀。既然如此先跨進美院的門再說。
為什麼考前素描講究結構?因為考官希望他能看到你對素描的把控力，對結構的正確理解，這個要求不高 ,可是沒有太多人能做好。中國美術系統師承蘇聯列賓美院,對結構比較注重，更加講究分析和解剖。所以才有了目前的這種 考場素描要求結構準確。但是這樣是不是就扼殺了部分考生的多元發展，對藝術也是一種意義的摧殘呢，或者所禁錮了部分人的創造空間呢?
蘇式美術教育確實有癥結所在，但是學院派的古典造型準則並沒有錯，錯的是當下制定標準的。但是某種意義上講 很難多面化 像美式一樣。其實二者不衝突。看你怎麼理解。應該說藝術是沒有國度的。二者應該是互相影響發展的。
最後積極一點講 你在結構上花功夫了 會受益匪淺，結構不僅僅是素描的本質，也是繪畫這個科類的本質。你以後畫油畫了 也是需要很好的造型功底的。
所以我認為中國美術教育系統師承蘇聯沒有錯。你是不是感覺畫畫變成了做工程。我覺得確實是，按部就班，准守準則，那麼你畫一張素描一定是非常美的。
但是美是什麼?每個人的標準不一樣 我這裡只說學院派的基礎造型。
畫一個立方體,如果不理解結構和透視可能都畫不正確，這就是結構的重要性。繪畫不僅僅用手和眼睛，還要把大腦用起來。你開過車應該知道這個道理，手腦眼三位一體。
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