為什麼歌手胡夏沒有原創 ，卻依然能走得如此長遠？
沒有惡意，挺喜歡胡夏，首先他人看起來很好。
但好奇為什麼他沒有原創卻依然風評很好。我知道他人品好，唱功好，唱商高，能抓住人心。
經常聽到現在的若是沒有原創，歌手就很難走下去的言論。比如毛不易也具備胡夏的那些優點，但是他若是沒有原創才華，似乎也無法成為一個如此受人喜愛音樂人？可能也無法奪得明日之子的冠軍？
那胡夏為何會如此成功呢？
純屬一個音樂愛好者的好奇。
我想問的是：為什麼胡夏唱功音色都這麼出類拔萃，卻依然沒有爆紅？
就是一些偏激的人搞的鬼，一個歌手沒有原創就去指責他，有了創作還要罵他不會編曲。
歌手本來就不需要創作，會唱歌就行，嗓子好，音色好，會唱歌…擁有任何一點，只要觀眾喜歡就行。
張惠妹也沒有原創，黃綺珊也不寫歌
往歐美那邊看，Whitney Houston也不寫歌，Celine Dion也不寫歌
現在原創已經變成一個人設了，大多數所謂的唱作人，寫出來的都是一堆junk，還不如就踏踏實實把歌唱好呢
毛毛光是唱功就跟胡夏沒得比吧，看看胡夏在歌手上給齊豫做幫幫唱的時候直播無修穩得不行就應該覺得這個人不簡單
我很奇怪，歌手有各種類型，原創的vocal的唱作俱佳的，現在為什麼一羣人瞧不起純vocal的歌手了呢？
能創作的那個叫音樂人。
歌手主要強調演唱。
胡夏會唱。
毛不易也具備胡夏的那些優點，你是認真的嗎？說實話，毛不易的歌真正火的只有他的兩首原創《消愁》和《像窩這樣的人》，他的OST《不染》之類的根本就談不上火，前面還有人說在OST這塊與胡夏比差的就是積累，我想說那人想多了。
題主覺得毛不易若不是因為原創優秀也火不起來，可是有更多比毛不易更優秀的原創音樂人沒能火起來，只能說毛不易運氣不錯，消愁和像我這樣的人就戳到了那些懷纔不遇人的心。
這幾年音樂創作的門檻越來越低，原創人也變成了混樂壇藝人的基本人設標配，好像只要貼上會創作的標籤，就一白遮百醜了。因為這個風氣，也使得樂壇被大量偽才創作出來的爛歌充斥，原創人設的泛濫與樂壇糜爛指數成正比。
再來說，胡夏在原創人設泛濫的大風氣下，已經被無腦跟風的路人擠兌得一無是處了，否則題主也不會對胡夏不會創作還能走到現在百思不得其解了。前面有人說，胡夏既然那麼優秀為什麼沒有爆紅？其實胡夏爆紅過，只不過那時候還沒像現在這樣村網通，胡夏火起來的時候，微博剛上市，以成年工作狗居多，也沒像現在營銷號滿天飛，小學生都人手一個號的玩。所以現在靠微博熱搜和營銷推送了解娛樂圈的人是體會不到胡夏奪冠在當時國內選秀引起廣泛業內討論和關注度的。
不是所有歌手都一定需要原創能力啊，歌手最重要的是能唱好歌，最好能唱火歌，無論是寫歌還是唱別人的歌，能把歌唱火，那就是你作為歌手的底氣，如果能持續不斷的唱火好多歌，那就是你的能力了。當然，如果你能把一首歌唱得非常獨特，別人都不願去聽其他人唱，就認準你了，何愁不能在娛樂圈長久擁有姓名？胡夏的《那些年》很火，我覺得他的聲音挺有特色的，至於毛不易，他現在擁有姓名有2個原因，第一個，寫歌有受眾，被認可了作品，第二個，也是最重要的，唱火了自己的作品也唱火過別人寫的作品，比如《不染》。對歌手來說，每一個翻唱是機遇也是挑戰，因為每一次被翻唱，可能會被帶走一部分受眾，也可能帶來一部分受眾，大眾是無情又多情的，不夠有特色就會被別人「搶走」作品和粉絲，那些原唱作品下各路翻唱粉絲鬧騰的例子一點也不少。所以我認為（僅代表個人意見），胡夏能走這麼長遠，是因為他能力夠強啊，有唱火歌的能力，至今也沒被人搶走代表作，至於小毛，我個人覺得他的聲音也挺有特色的，而且已經紅了幾首歌了。哈哈，其實我覺得大眾能把歌和歌手的臉對上真的已經很玄學了，至於甚至很多人能把風格和人臉對上，還有不少人，對於這些歌手來說這實在已經很幸運了。畢竟在世上擁有姓名本來就是依靠玄學的一件事，底下永遠都有更刻苦，更有才，更美麗，更帥氣，更特別，更。。。。的人，但時機未到，是你的就是你的。當然也不是躺在名氣上睡大覺就萬事皆安了，運氣來了你也得守得住，必須更加努力的修行提升自己才能吸引更多人並給她（他）們提供繼續喜歡自己的理由啊。胡夏出道那麼多年依然清澈動聽的嗓音，持續穩定的作品就是他的底氣啊，如果說《那些年》和出道日是他的機會，那他確實抓住了，並維穩到了現在，但相對其他歌手而言，他也只是擁有了姓名，並還沒有被遺忘而已，但就算這樣也很厲害了。祝福兩位吧。
2020年胡夏參加《歌手》唱了《張三的歌》，十年前，也就是2010年胡夏參加《超級星光大道》獲得冠軍。十年過得真快，但胡夏似乎也沒怎麼變。一樣的口琴，一樣好聽的嗓音。只是胡夏從一個靦腆、不怎麼說話的男孩長大了。很多人知道胡夏是因為《那些年》開始，而我算是從胡夏出道開始就有在follow。
90年的胡夏在2010年參加比賽時，真的算是小小年紀奪冠了。星光大道真的出了好多名人，林宥嘉，蕭敬騰，楊宗緯，還有徐佳瑩。
當年，我是特別鍾愛臺灣綜藝的，雖然這個選秀節目我沒有從頭追，但是當時聽到胡夏的聲音之後，我幾乎是看了所有胡夏的cut，真的是喜歡這個聲音。清泉音，用來形容胡夏，真的很適合。沒有什麼侵略性，但是可以細水長流，流進心裡，以至於現在看偶像劇，配樂是胡夏的歌，就算不知道啥歌，但是一聽到這個聲音，都可以立馬識別，然後就齣戲了。
相比胡夏自己的歌，當年參加比賽的歌，真的是首首都很愛，最打動我的是那首《家後》，對閩南語反正我是一竅不通，但是胡夏唱的這首真的是唱到我心坎裏去了。
《家後》的原唱是江蕙，雖然是閩南語，但是歌詞真的很感人。
有點離題，我們繼續回來講胡夏。
比賽的時候，胡夏唱了好多首我很喜歡的老歌，以至於胡夏出道後發了專輯，我還是覺得比不上比賽時候的那些歌。慢歌真的是很適合胡夏。《火柴天堂》、《可惜不是你》、《我願意》、《流浪記》、《張三的歌》……真的首首都無敵了。
比賽結束，胡夏就發了第一張專輯叫《胡愛夏》。胡夏本來名字的來源也是他爸爸媽媽的姓，當時是想取胡愛夏的，但是後來覺得是兒子，還是叫胡夏。而這張專輯也就取了這個名字。主打歌就叫《愛夏》。這都是神仙愛情啊。
剛出道的時候，胡夏真的是我見過的綜藝感最差，最害羞的一個人了。當時看他的綜藝節目，真的是被q也沒說啥話，讓人感覺有點自閉啊這孩子，不過現在好多了，也不容易緊張了，看他上快樂大本營，也很放得開，敢說敢笑了。果真，人真的是會長大，會去克服好多自己不擅長的東西。
如果我沒記錯，胡夏比賽一結束就簽給了光線傳媒，所以雖然本人還是不怎麼紅，但是資源還是有的。除了定期出專輯外，還出演了各種電影。《傷心童話》我看了，但是有點尬。《左耳》裏演了尤他，也算不齣戲。饒雪漫這小說我當年還是看過的，當知道要拍成電影的時候我也還是挺期待的，但是陳都靈的顏我是真的沒法get。不過，我覺得胡夏真的還是適合靜靜地唱歌的。
感覺胡夏的咖位，還是總需要接一些拼盤的演唱會，蠻多次都是和鬱可唯搭檔，不過鬱可唯也是聲音好聽，歌紅人不紅的那種，而且腿真的是又長又細又直，簡直是「腿玩年」。他們合唱的《知否知否》，也算是隨著電視劇再紅了一把了。但相信很多人也都是聽過這首，但不知道是胡夏和鬱可唯唱的吧。雖然我語文不好，對古詩文更是沒啥興趣，但是李清照的《如夢令》也算是僅有的我還能背的出來的了。
其實，胡夏還有很多電視劇電影的歌都很好聽。尤其我是那種甜膩膩偶像劇的忠實愛好者。這一部偶像劇《我只喜歡你》，我是囤到了暑假纔看完，雖然學生時代有點虐，但是後來還是很甜的。一邊聽聽這主題曲，一邊喫喫狗糧。
還有那部《夏至未至》，大家可能都記得裡面的插曲《追光者》，但是同名主題曲也是胡夏唱的。當時看那部戲的時候，我也是一直為白敬亭演的陸之昂所沉醉，為他和顏末的愛情故事所哭泣。然而，他們只是男二女二（女主角是鄭爽，男主角是陳學冬）。
《延禧攻略》大家肯定知道《雪落下的聲音》，片尾曲《紅牆嘆》也是胡夏唱的。富察傅恆這個角色的人設和顏我真的是太愛了，以至於當我知道魏瓔珞和大豬蹄子「搞不泠清」的時候，我就棄劇了，什麼下輩子還你守護我，我就是要看富察傅恆。
胡夏是廣西人，所以當時我和姜姜第一次兩個人旅遊的時候，我們就選擇去了廣西。廣西的風景真的不錯。自由行的一天，我們還去了廣西大學，因為之前胡夏有說過，父母是老師，胡夏小時候是在廣西大學那裡玩耍長大的。
胡夏反正聲音好聽就行，絕對是聽了耳朵會懷孕的系列！最後，希望胡夏可以被更多的人認識，有更多的人喜歡胡夏的聲音，也希望胡夏可以唱更多好聽的歌！
ps. 圖片都來源於網路
喜歡記得來一個
那你說國家隊那麼多人只唱不作，為啥能受歡迎，郎朗不怎麼作曲，為啥光彈得好能有那麼高地位呢…
因為好啊
歌手要追求的是傳達情緒，這個是歌手的終極目的也是聽眾的評價標準，所有技巧詞曲都是為情感服務的。為啥唱作人更容易混出來呢，因為他們自己寫的東西由他們自己傳遞出情感更準確而且曲風更適合自己，質量比較有保障。不創作的話曲子質量不好保證，不是所有到手的歌都是適合自己且優質的。
但是胡夏是實力派啊，雖然以前還演過戲公司往偶像形象上包裝過，但人家確實是靠實力唱出來的，不是和普通愛豆比唱得好，是音色好唱商高的那種。我沒有學過聲樂，但是鋼琴也練了許多年，基本的音樂審美雖然偏傳統保守但自我感覺還是有一些的。我以前並不喜歡《那些年》，但是最近聽了他的一些現場感覺他現在對聲音的處理比以前進步了很多。他並不是拼高音的那種vocal系（測了一下A4是他現在現場的最高音，而且A4聽上去已經會有點喫力），但是在他自然音域內的音處理得很好聽。不知道有沒有技巧，反正很好聽很細膩，畫面感非常強，就是不注意聽歌詞都很強。而且胡夏有一個特質我特別喜歡，這個特質在許多舞臺上特別寶貴，是他的剋制。這個特質我認為是他能被那麼多古裝ost青睞的原因之一，因為和我們的傳統審美是相近的。中國傳統審美講究留白，講究平衡與和諧，還有內斂。情感有但不肆意宣洩，淡然利落。（這就是為什麼別人都唱不出他的歌的味道，別人翻唱的《那些年》高音或許唱得比他輕鬆，但是大多悲切。可是學生時代的暗戀與錯過是乾淨又遺憾，不會要死要活的）酒要倒滿，茶要留餘，不給多也不給少。對於這個特質的把控上我覺得胡夏這麼多年是精進了的。
因為他的聲音與中國傳統氣質的適配性高，他的ost資源一直不錯。國內樂壇ost這塊質量算是水準比較有保證的（不是每首都好，但是中獎率較高），他擅長抒情，ost愛用他，我國觀眾愛看電視劇，於是隔幾年爆一首。其實除了《我是歌手》這種節目，國內主要能把已出道歌手帶到大眾視野的除了微博熱搜也就冬天夏天兩個季節的電視劇和一些電影（毛不易周深能出圈也都是靠這個，實話講你要不說我都不知道毛不易還自己寫歌）。你唱得好曲子好聽，傳遞的情感準確且讓聽眾聽到了，ost市場還會繼續用你，這是一個良性循環，能繼續走而且路人緣好是沒得說的。
至於能不能大火…這個得看命。
其實你不覺得現在大家對於歌手的認知和評判出現了一些偏差嗎？
現在的歌壇，純人聲歌手越來越少，唱作歌手越來越多，也正是因為這樣，在一定程度上讓大眾對於歌手這個職業產生了誤會。大家好像都認為歌手就一定要會創作，一定要自己寫詞寫曲子。但是，創作對於歌手，從性質上來說只是錦上添花而已，歌手的第一任務永遠是磨練好唱功，演繹好每一首歌曲。
而現在，無論是歌壇還是大眾，都把創作作為對於歌手的一個評判達標的標準，而忘了這本來就只是一個輔助。我記得看TFBOYS主演的《我們的少年時代》（講的是棒球）的時候捕手尹柯對投手鄔童說過一句話：「三振出局固然好，但投手的任務從來不是三振出局，而是讓擊球者出局。」作為一個棒球投手，能讓擊球者三振出局自然值得人們喝彩，也是他能力的體現，但是投手最終要追求的是和其他隊員配合讓擊球者出局，而不應該喧賓奪主只關注如何三振出局。別人也不應該用是否能三振出局來評判一個投球手的好壞。歌手也是這樣，創作就是那能吸引人們眼球的三振出局，能做到自然好，但不能因為它來忘記了最初對於唱功的追求。
而這，就是為什麼胡夏能夠成功的原因，他雖然沒有那引人注目的創作，卻在自己應該做的上面做到了非常優秀。
不邀自來，還請見諒
為什麼胡夏能火，是因為他能唱，他能把詞裏的意思唱出來。
以我自己淺薄的見識，我覺得一個歌手首先是要能唱，能唱好，能唱到人的心裡，才能讓聽眾在享受歌聲之餘來體會到詞的內涵。
而現在很多人不管自己唱的如何，首先就要原創，自己寫的歌質量好壞不一定，但首先唱功就讓人聽不下去。
就像喫一道菜，當然是要首先看到他的色澤聞到他的香味，才能細細品嘗他的味道。直接給你端上來一盤冒著黑光的不明物體，不論這道菜是不是好喫，首先我都下不了嘴。
毛毛也是我很喜歡的一位歌手，他的歌很有毛不易自己的味道，他的歌很少有人能唱出他自己的感覺。
兩位歌手都很棒，也希望將來我們能聽到更多的好歌和更好的聲音。
1.《那些年》爆紅、傳唱度高/和青春畢業季掛鉤、不會消失/金馬、金曲獎提名，香港叱吒風雲獎 超級星光大道比賽一場場唱到出道的 live穩 ，主辦方請這人，首先有高人氣、高質量的現場，然後還有排面
這大概是11——13年活動不斷的原因
2.《那些年》以後持續輸出，偶有佳作《放下》，這個佳作是13年年底出的，正好瓶頸期了，讓人發現了他更多的可能性，包括唱功、聲線。
3.2014年音樂劇《穩穩的幸福》 和2015音樂劇《憑什麼我愛你》胡夏為這兩部音樂劇健身練習什麼的，付出很多，當然他也得到很多，演唱上面更上一層樓，《憑什麼我愛你》的結尾曲以及長達17秒的唱段彈幕是這個樣子的（建議字母站搜索原up錄製的音樂劇視頻，這個視頻是一個up做的合集，就放了胡夏這一小段）
如果不是為了音樂劇服務，他未必成長這麼快。
4.2014——2017作品寒冬無專輯，接了幾首ost，每一首都完成得很好，其他時間可能就跑點小商演，演點戲，接沒什麼名氣的綜藝，賺錢養專輯。這段時間偶有的大型活動大概都是因為這個人現場穩又便宜，還拉去唱串燒。（穩這個是因為某活動現場直播，基本exmm快結束了，觀眾已經準備把鍋扔給音響的時候，胡夏出來唱得還不錯，不過音響也確實不怎麼好）
5.2018積攢了五年的錢，做了一張專輯，為了每首歌都能被聽見，每月發一首歌。這張專輯質量算是上乘（至於製作人的事，有錘得認，沒錘就不要人云亦云）。9首ost，各大綜藝跑不停，開啟勞模模式。
下半年的《知否，知否》直接重回各大主流媒體平臺，也讓ost製作方更加註意到了胡夏。
6.2019ost邀約不斷，ost產出更多，繼續開啟勞模模式。
18年以前ost以電影為主，數量少，但是質量好。18年纔算是進入電視圈並且作品不斷。
bb了這麼多，總的來說胡夏作為非創作型歌手，能站住腳大概是因為：
嗓音條件好讓他在圈內有了市場——代表作讓他出圈在觀眾中有了市場——他給了市場更多可能性——市場又給他反饋更多可能性。
胡夏出道十年，今天的《知否》拿給十年前甚至是五年前的他都駕馭不了。優秀的人太多，音樂學院那幫人裏沒出道的不知道有多少唱功卓越的人。範圍縮小在音樂圈裡也是有很多優秀的人，胡夏太幸運了，出道一年就有了自己的代表作，並能因此走到金曲獎的現場。同時他也是努力的，不努力《知否》也不會是他的又一代表作了。
特別鳴謝：
感謝央視爸爸願意給小小歌手舞臺
憑藉他對歌曲超強的個人化詮釋能力及不斷精進的音樂素養及個人修養。
當年看灣灣超星，他是六屆以來唯一一個內地冠軍，這當然得益於他天賦異稟，有異於常人的好嗓音，一開嗓即驚艷，但漫長的比賽過程，最終奪冠並大比分甩掉對手，更是由於在這其中好好汲取營養，形成了強烈的個人風格和成熟的歌曲詮釋能力。
而後就是唱片約簽灣索，經紀約簽光線。發行第一張唱片《胡愛夏》，獲得新加坡金曲獎最佳新人，是內地唯一併且史上最年輕的獲獎者，之前獲此獎的有林俊傑和林宥嘉等。接著《那些年》橫空出世，在兩岸三地各種華語樂壇重量級獎項上均有斬獲，例如臺灣金曲獎提名等，這裡特別值得一提的是叱吒，之前的獲獎的國語歌手只有周董，他是第二位，尤其叱吒我最喜愛的歌曲大獎是現場唱完，幾千名觀眾一票票投出來的，他的競爭者有當年大熱的蘇永康及陳奕迅、容祖兒、蔡卓妍，可見他在客場作戰不利的情況下驚人的live實力。
本來這種情況順理成章的話，他現在應該是內地90後中發展的最好的，並且地位無可動搖，這樣題主就不會問這個問題了，但現實卻相距甚遠。設想一下，如果這把牌在mg手裡，後面不管再有誰出來，恐怕都會被壓得死死的，冒頭露臉都難。簽約的灣索也就負責灣灣的專輯節目宣傳，光線本應對在臺灣出道，內地沒有粉絲基礎的他多做個人營銷，借《那些年》之勢，站穩腳跟，卻也不知道在忙啥，就讓他這麼涼涼了。後來突然轉戰拍戲，唯一有點水花的就是隻有幾場戲的《左耳》大表哥。接著就是《大魚》，上映前的種種跡象表明，本來應該有一角色配音或者任一主題曲推廣曲的他，最後在這部片子中沒有姓名。這期間和灣索履行唱片約，發了二三四專，二專銷量不錯，三專也湊合，四專因為市場定位不清和《左耳》跑路演，灣灣和內地零宣傳，然後就沒有然後了。光線的這把迷惑操作真的一如既往，完全不上心他個人的發展就算了，就幾場戲的人還消耗他的人氣搞宣發。
最終和索尼光線都期滿，出來做個體戶，發了五專《念舊》，爆了一首電視劇ost《知否》，最近兩年上了些曝光度高的綜藝，人氣慢慢回暖，雖然連遊戲綜藝都是祭天劇本，但在資本的世界裡，個體戶能露臉，也很不錯了。
很多人說他只有《那些年》，或者說《那些年》火只是因為電影，以偏概全，忽視他作為一個歌手超強的業務能力，我只能說你們高興就好，畢竟唱ost的那麼多，火的電影那麼多，但有此地位的也只有一個《那些年》。
還有嘲他只是一個ost歌手的，不能因為他前東家摳腳不做事，後面做個體戶也沒資本，沒有營銷，所以你不知道他發了那麼多專輯，就說人家只有ost。再說很多人歌單裏也有他除了ost以外的歌，不過很尷尬的是最近才把人對上，所以他只是缺曝光度而已。ost要唱好，並且要沉迷劇情的觀眾記住不易，更不易的是，他能把ost唱到即使獨立於電影和電視劇以外的場合，聽到你就能想像出故事和畫面，繼而給電視劇和電影帶來新的觀眾。
他的歌是常聽常新的，非常耐聽。他的唱法在不同的歌裏也都有變化，紅歌也照樣好聽。更可貴的是，雖然在音樂這條路上他顯然受過挫折，但他一直保持初心，待人接物一直謙遜有禮，所有舞臺最後都90度鞠躬，在這麼有天賦的情況下，出道近十年，唱功仍在不斷進步，是非常值得稱道的。
作為一個買過幾張專輯，在商場的破音響主持人說話都破音的情況下，他一出來唱歌就宛如cd被震驚的路人粉，感謝他還在默默堅持唱歌這件事。
最近他有曝光度之後，老是有營銷和粉絲做對比和拉踩碰瓷，無非是欺負他身後空無一物，不過這樣乾淨的他也很好，期待將來出訪的90後文藝代表中有他的姓名。
其實胡夏不火很久了，能在歌壇好些年一是靠他的唱功和價格不貴，二是，一首那些年傳唱度太高，還有同桌的你，夏至未至。
這些歌真是這些年商演，活動唱的粉絲耳朵都起繭了的。
有錢賺他又佛，ost基本找他的也不少，就這麼在娛樂網裡「混」唄。
現在商演活動成功又加了一首知否知否…有著兩首歌，胡夏絕對還可以再堅持好些年呢。
毛不易，我不太瞭解他，也沒怎麼聽過他的歌，所以不做評價了。
其實我還是很希望胡夏可以創作的，起碼有個選擇，但是他太不自信了，他曾經說過自己寫過歌，但都感覺沒那麼拿的出手，又加上之前他的經紀公司給他的限制，就不了了之了。
而且就像評論裏說的，他要是不創作，有個好的製作人也OK…但好製作人哪那麼好遇到…五專那個，cx…我都不知道胡夏知不知道這些…
還有去年他現在公司的老闆說給他在北京閉關和別人一起創作歌來，也不知道什麼時候發。其實說不定有一天，粉絲都會等到他自己寫的歌的。
最後的最後，強烈推薦胡夏新歌「逃禪」，無敵好聽，適合抖腿～～～～
走的長遠，是因為他不爭不搶，有歌就唱，還有為什麼他唱了超級多ost？或者為什麼電視劇都找他唱ost？一大部分原因肯定都是他的聲音羣眾都非常喜歡，他聲音很容易把人帶到一個境界裏，不管是美好還是糟糕，都是很有魔力的一個聲音，第一次聽他唱歌就是《如果可以》，完完全全把我帶到一個很憧憬的境界，不由自主的幻想著，第二次就是《給我的快樂》，再一次把我帶入一個非常歡快的境界，不由自主的又開始幻想著，可以說聽胡夏的歌，就感覺被施了魔法一樣，我就剛剛在微博上看到了，有一位寶媽說自己4歲多的孩子聽胡夏的《花期》聽哭了，天吶，可以說胡夏每一首歌都唱到別人心裡去了，當時就是因為被胡夏神奇的聲音吸引著，就入坑了，感謝2017年，感謝遇見，感謝胡夏
上面說的是我還不認識胡夏，只是初次聽他的歌的感觸，沒有半字摻假，入坑曲《如果可以》《給我的快樂》
不管未來有什麼，更遠的路我們一起走
你只需要唱自己喜歡的風格，反正怎麼唱，都能唱出別人的心聲
我一直在
憑一騎絕塵的業務能力
毛不易也具備胡夏的那些優點？？？？這是什麼疑惑發言？？？這倆人沒有絲毫可比性吧。毛不易確實有創作能力，但是他的唱功跟胡夏沒得比吧。胡夏唱功好唱高音色美是出名的，毛不易詞曲不錯，但是唱功這塊兒真的不行，隨便網上翻幾個live來看看，各種氣息不穩走調破音。胡夏有幾個唱的不好的現場？胡夏走得遠當然是因為他唱得好，所以有持續不斷的作品找到他來演唱，90後男歌手裡面比他嗓音更加悅耳動聽，唱功更好的真沒幾個。
現在糊壇這種一味吹捧創作人身份鄙視純Vocal系歌手的風氣，真的令人迷惑。歌手把歌唱好作品演繹好不是最最基本的工作嗎？但是這些所謂的創作人把最基本功都丟掉了。一味的標榜創作個性。先練練基本功，能把自己的作品完整演繹下來，再鄙視人家Vocal歌手吧。
原創的優勢在於可以根據自身優勢為自己打造適合自己的歌，這樣就會讓自己的風格更加鮮明，也就更有記憶點。但是歌手不一定要自己寫歌才能找到適合自己風格的曲風，一個好的製作人就夠了。梁靜茹，孫燕姿，陳奕迅沒有人是因為自己的原創紅的，歌手最重要的還是唱歌，創作只是一個加分項罷了。但是一個問題是，現在的樂壇越來越不景氣，好的製作人越來越少，一個純歌手收到好歌可以說很難，所以近幾年出道的歌手越來越需要原創加持。
胡夏確實是缺一個好的製作人，但是因為唱商高，唱功好，音域寬（這對於唱ost而言是非常重要的，而且很多歌他具有不可替代性，比如說知否），加之他出道早，也有成名作，還有這麼多年積攢的好口碑，自然在ost屆會有一席之地。
然而他的實力遠不止於現在的人氣，他想要有更大的舞臺，一個好的製作人還是非常重要的
2009在超星偶遇胡夏的聲音，一聽傾心，渡過了一段人生中唯一一個瘋狂的粉絲生涯，因為身在海外，無緣現場觀看他的表演，還是團購了人生第一張歌手的簽名專輯。後來胡夏似乎沉寂了一段時間，我也漸漸退出了對他的關注，但是那個讓人沉醉的聲音始終埋在腦海的最深處。最近無聊隨意看看電視劇，發現怎麼有那麼多胡夏的ost,才發現他的知名度慢慢增高了，而且他竟然三十歲了（我的記憶還停在那個害羞的大男孩）。
很開心，這纔是一個實力歌手該走的道路，用才華和作品去慢慢吸引聽眾，不是靠什麼緋聞和嘩眾取寵的炒作，相信他隨著年齡增長，閱歷增加，會有更豐富成熟的作品奉獻出來。唉，什麼時候他能開始再開個人演唱會啊。
？？？？雖然他能唱不能寫，但也有很多詞曲作家能寫不能唱啊。
如果現在世面上只允許有原創唱作人，林夕怎麼辦，方文山怎麼辦。
只要他有歌唱，唱得好，原創也就是錦上添花罷了。
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