如何評價《演員請就位》第二季第五期？
相關問題：如何評價《演員請就位》第二季第五期孫千和陳宥維表演的《甄嬛傳》片段？
我前面一直是陳凱歌的粉，最喜歡聽他講戲，但是他這一季真的暴露了。
一個是氣量狹窄，過於護短不論別人評論他的原作，還是他的現場製作，他都不能平靜接受，而是各種辯解和護短。面對批評各種回懟和譏諷。而到了別人的作品那裡開始可以說實話了。
二是近些年閱片量過少。甄嬛傳什麼的不看也就不看吧，奧斯卡大滿貫的《寄生蟲》也不看就有點過了，他點評說溫崢嶸那個角色應該是不得已，這個就不恰當了。而爾冬陞導演，我本來以為香港導演可能對大陸各種影視不熟悉，但是他居然楊志剛的劇都看過，武林外傳也看過，非常讓人驚訝，閱片量明顯多一些。我感覺陳導似乎才是在舊時代夕陽里的老藝人。
三是強行拔高聖母化。比如評論倪虹潔馬蘇的劇應該體現諒解更好，誤殺的劇直接導出了諒解。有些仇恨是不可能諒解的，尤其是不能在短劇內諒解的，如果長劇層層鋪墊也許還有可能，比如綠皮書那種。陳導的想法過於理想不接地氣了。別人批評你的無極，你咋不諒解，這個比殺子之仇還要好諒解一些吧？
◎這一期絕了，完全成了四位導演的正面交鋒。
◎郭敬明在我心中不算及格的導演，但把花里胡哨又作又矯情的東西交給他，卻還是能整出一朵花來，雖然這朵花是什麼花姑且不論，可至少是一朵花，原因是他能搞定劇本。
◎陳凱歌完全就是老毛病大暴露，又好面子又護犢子，愛講大道理可就是講不好故事，指導天賦實打實的太過於出類拔萃，奈何對劇本沒有鑒賞能力，總愛把簡單的一件事講得雲里霧裡，偏偏又對自己寫劇本無比自信，只能汗顏之。
◎爾冬陞和趙薇完全是各方面平均值分數太高了，都是演員轉導演，懂得怎麼把演員用在刀刃上，又清楚劇本的重要性，可以讓演員有發揮的餘地，又可以不讓劇本丟失敘事的張力。
◎爾冬陞和趙薇的不同卻在於，趙薇自己就具備用一己之力帶動現場其他演員的能力，所以她的隊伍里沒有這樣的演員沒關係，在《昨天》的片段里，她把三個加在一起平均分六十分的演員，用到了至少保底八十分，可爾冬陞做演員自身不具備這樣的能力，因此他特別欣賞這樣的演員，於是選擇了溫崢嶸。
◎《寄生蟲》的片段，陳凱歌的點評很犀利，卻暴露了他沒看過原片，也充分彰顯了他的獨斷專行，以及很難和別人正常討論，尤其是雙方觀點不一致的時候。
◎我也曾說過，導演都會很欣賞趙薇，因為趙薇自己就具備導演的能力，她會用平衡的方式去表演，盡量的不讓每一位和她對戲的演員成為配角，而是讓每一位和她對戲的演員都是主角，都有自己發揮的餘地，因此她很難顯得盛氣凌人，但趙薇一遇到直男癌爆表的導演就完蛋，因為獨斷專行的導演不接受溝通，這就是《還珠格格》第一部和第二部之間的本質區別。
◎在《還珠格格》第一部里，小燕子是趙薇的小燕子，加上瓊瑤的小燕子，又加上導演的小燕子，《還珠格格》卻是瓊瑤的小燕子，加上導演心中的瓊瑤的小燕子，然後才是趙薇儘力在呈現的她心中的小燕子，於是演完第二部之後，趙薇演傷了認為這個角色已經演到頭了，不願意再繼續演。
◎溫崢嶸和趙薇的差異在於，溫崢嶸只具備好演員的能力，不具備成為合格導演的能力，所以溫崢嶸需要有好導演給她托底，她看不到自己的表演已經太一枝獨秀，這和章子怡的能力類似，她只是投入在她的角色里，她的心中眼裡只有表演，她意識不到和她對手戲的演員已經接不住她的戲，繼而也讓她的表演顯得太強。
◎其實吧，我也一直覺著，《還珠格格》第一部的好看在於，裡面的角色關係讓人信服，讓人可以看了又看，從任何一集開始看都看得下去，還能看的很投入，其中原因就在於：劇中的兩位女主太搭了，一張一弛，一動一靜，一庄一諧。
◎也在《還珠格格》里，趙薇的小燕子演得活靈活現，可面對演技還稚嫩的林心如，卻沒有絲毫的搶戲，甚至都沒有半點的壓戲，完全就是互襯，這其中少不了趙薇導演能力的控場。
◎我還發現了一個特別好玩的看點，就是：趙薇在評價演員的時候，雖然會誇，但在話的內容里，也包含了她為什麼不會選擇這位演員。
在點評婁藝瀟的時候，她說婁藝瀟演得不錯，有自己的設計，演出了戲劇性，有點喜劇又有點悲劇，拿捏的還挺好。她的話里話外都是這是一個好演員，還是很有天賦的好演員。
可她為什麼不選，這就是關係到一個人怎麼去發揮自己的天賦，怎麼去展現自己的天賦，以及這是不是她能用得上的天賦。
要是她可以讓任何一個保底六十分的演員，都呈現出類似的天賦，那她就更不會選了。
◎提一下，在《致我們終將逝去的青春》里，沒有一個演員的演技是拖後腿，有點喜劇又有點悲劇的角色更不要太多。
凱子哥暴露了，他就沒看過這部二十六年後，和他同捧得戛納金棕櫚獎盃的《寄生蟲》。
凱子哥誇溫崢嶸演得最好的是按門鈴時頭是仰著的，表現了門內門外兩方不平等的關係，很有意思。
可是，《寄生蟲》原片就是仰頭啊，b站阿婆主更是從去年就開始做針對《寄生蟲》里上下空間位置安排的解析。一個都被阿婆主們誇爛的東西，凱子哥這樣的大導居然能像發現新玩具一樣新奇。（那一刻有種班裡最早燙頭髮的班花，多年後相逢，對著幾年前就流行的連體褲說，這可真新奇的悲涼感。時代啊，時代。）
只能說，凱子哥還是應該兼收並蓄，提高自己的閱片量啊。
強烈贊同爾冬陞導演的「沒有溫崢嶸《寄生蟲》會垮掉的說法」。說真的，溫崢嶸沒出場之前，整個舞台就很窒息，太平了，太小兒科了，太像一個不明所以的大學舞台劇——一個為人情幫忙的淡定還無所謂的隔壁系老師，兩個努力但水平有限的學生。（助演的夫人反而是最有感覺的那個）
《寄生蟲》所有的戲劇張力是在溫崢嶸出現以後才有的，她出現後才把整個表演從大學舞台劇拉回到了《寄生蟲》電影上。
凱子哥說，溫崢嶸應該帶著「不得已」三個字來表演。（再次暴露了，凱子哥沒有看過電影。）
可是，原電影里，溫崢嶸所飾演的管家就是因為這一家人的設計才被迫離開了這所房子，離開了可觀的薪水、安穩的生活，和藏在房子里的老公。
這樣的情況，可以用簡單的「不得已」來表演嗎？
我覺得，溫崢嶸演的超級棒，野草般的生命力，小人物的諂媚，發現對方弱點時小人得志的囂張……所有所有的都對。
還以一己之力，把本該崩塌到不能崩塌的表演帶到了及格線以上。
爾冬陞的眼光就是要比凱子哥好，溫崢嶸絕對是那種不但自己演的好，還可以帶動年輕演員的人。
上一期黃夢瑩，這一期《寄生蟲》，事實證明，她也真做到了。
一句話。陳凱歌的片段一個比一個不行。
甄嬛傳。人家本來的台詞方式是對的。
硬改。
散談幾位演員、導演和主持人大鵬。（看到這兩期，導演的重要性體現得很明顯。）
第五期總體水準還好，溫崢嶸、張海宇是能撐住場的演員，王智真的很穩。
先說《昨天》
兩期下來最喜歡這場戲，三位演員都很好地把握了人物，這點真的很重要，趙薇導演的人物調整很聰明。
賀開朗沒辦法拼功底，從第一輪看演技顯得很青澀，但他可以算一個個性化演員，需要的是與自己性格相近的人物，就像很多知友說的憂鬱、高冷帶著神經質的文藝范兒。這麼看來，他有一個特別拿手而競爭力又很小的區域，這是他的優勢。但劣勢也隨之而來，光靠性格的契合、導演的指導，而沒有足夠的演技支撐，他的戲路很窄，在不斷重複中他如何成長？
李智楠真要感謝趙薇導演給了他一個能把握好、發揮長項的角色。李智楠明顯能看出演技功底不錯，但太不自信了。這麼多年來沒戲演，給他發揮的餘地很少，沒有在不同的戲中不同人物間轉換的經驗讓他去不斷嘗試和突破，這是很可惜的，因為能看出來他有功底，磨練起來有上升空間，而且戲路也會更寬。
現在他的狀態，的確適合演不得志的、壓抑的社會下層人物，但這樣戲路會窄一些，不是他的功底應該有的寬度。他的確需要機會，去體驗不同的人物，去找到自信。在這個舞台上，包括影視圈裡，喜歡外放的演員更多，而李智楠恰恰是這裡能收著演的（跟他現在的心境也有關），收著演就需要半隱不顯的、更加細膩的表達。
《演員請就位》的這些演員里，都想著怎麼去表露，以細膩見長的真的很難找。胡杏兒算是一個，她是能收能放的。李智楠這點是很難得的。溫崢嶸其實也能細膩，也就是功底到了能駕馭細膩化表達的程度，只是她是一個氣場強大、感情強烈的演員，她會利用這個優勢。她的收，和收放之間的控制，如果有導演去幫她把握，或給她提出要求，她是容易調整過來的。
王智與前兩位相比戲路明顯更寬。她很放得開，有功底，有經驗，也很有自信。她對感情的把握、表演層次都不錯，不過火，而且相當穩定，是一個讓導演能信得過的演員。
這三位在這場戲裡，都正好找到了自己位置（王智更寬一些），所以他們的人物都立住了，觀眾願意相信，那個感覺對。三個人之間的整體感也最好，非常平衡。（其他幾場戲都有「瘸腿」的，再好的演員也不可能自己完成所有角色，搭檔是重要的。）
第二個說《甄嬛傳》，正好有個對比
《甄嬛傳》這場戲，與《昨天》形成鮮明對比，每個演員都與人物不搭界。以他們現在的演技，駕馭不了這樣的角色，我覺得趙導評論《寄生蟲》綵排的那句「太可怕」了應該放在這裡。
孫千在第一輪里明顯被張海宇帶著，有了較好的發揮，她是不是因此有點飄了？想挑戰自我可以，但要找對方向，高度要在自己蹦著差不多能夠著的位置，高出太多就兒戲了。我想她可能對有導演指導這一點太信賴了，覺得有導演帶著可以一拼，其實並不是這樣。
孫千如果與任敏換位（當然那場《甄嬛傳》任敏也撐不住），《天才槍手》那個角色其實對她來說也有挑戰，而且在可控範圍，再加上小四那場的設計的確討巧，孫千對那個角色的完成度會較高，也會得到一個更好的評價。所以她選甄嬛不明智。還好最後爾導選了她，在爾導手裡她會少走不少彎路。
陳宥維，他是偶像，不是演員，沒有基礎。敢選這個角色，我就覺得他根本不了解果郡王這個人物。他不是演員，沒法評價，但有流量，有陳凱歌導演自己的面子，還得給他卡，多麼荒謬的事。
劉芮麟可惜了。能看出他在這裡功底和經驗是最好的，表演上體現出一定的自然、成熟，在這個節目中的青年男演員里是比較凸出的（因為偶像型的太多）。但他沒有合適的角色，也沒有正常的劇本和導演指導。光這段戲，他與雍正這個人物還是合不上調，這沒辦法，不過從表演狀態能看出基礎和經驗都不錯。而同組的陳宥維沒基礎，孫千缺經驗。
劉芮麟的形象和年齡都不錯，應該給他機會。孫千是需要人幫她把握方向，能看出潛力是有的，而且對於這個節目她相當於一個小黑馬，所以她就算人物沒演好，得卡也在情理之中。但我仍然覺得這一組的三人中，劉芮麟更好，要是他演《門徒》里的徒弟該多好。
《天才槍手》
同樣是幾位年輕演員一組，小四導演的設計是亮眼的。這並不只是形式的問題，要知道這個節目的表演有很大的「現場性」，讓人眼前一亮的新鮮感對觀眾來說是一個很好的刺激，而且這一設計對演員來說加大了表演難度，觀眾會給理解分，淡化表演中的不足。要不然以這幾位年輕演員，這場戲會演得較平常，演員自身出不來彩甚至會自暴其短。
小四手裡常用新人（繡花枕頭太多），「避短」這一塊兒顯然很有經驗，這種巧妙的結構，掩蓋了戲的、演員的一些不足或平庸。
單從表演來說，任敏對這個人物的表現是有不足的，但仍然能看出演技有一定成熟度了，情感的調動和把握，自然的肢體語言，很明顯是不錯的。（對比這個節目中的那些偶像演員，他們根本不會運用表演中的正常的肢體語言。像果郡王那個演員排練時，陳導讓他走起來、動起來，他就只能走，走位亂，上肢動作不會用，動起來也不自然。包括《門徒》中的王鏘，肢體語言也不行，當然比陳宥維和其他一些偶像要強很多）。
所以任敏的總體實力在同台的這個年齡段里演員中仍然是凸出的，調教向上的空間很大，得卡是讓人信服的。
於程鑫演技還是青澀了些，還不太會運用眼神表現情緒。他的形象是很不錯的，表演上有不足但不尬，而且他選的這個人物算是適合他的。他的性格、形象應該有觀眾緣，而且有調教空間，先天條件討喜，比晏紫東、陳宥維強，打磨之後會發出些光亮，四個導演都亮卡誇張了，但他得卡也算是有理由。現在別尬捧演技，這點他現在還不行，應該是看好他未來的成長空間。
孟子義的表現機會較小，表演一般，要不是這場戲的形式被小四搞出花樣，她的這個人物就更容易讓人忽略掉。對她沒啥可說的。
《門徒》
張海宇的專業能力真的很好。他可能會對人物把握出偏差，但在表現上是到位的（有的地方可能會過），放在節目里這群男演員中相當出眾。所以他需要一個好導演，幫他把握人物方向、起伏的節奏、個別地方的收控和情感誤差。感覺他是很聰明且應變能力、學習能力很強的人，會自己理解人物，也容易領會導演意圖。在《門徒》里，他的人物把握不夠准，這點導演要負一半責任。
婁藝瀟的確太用力了，表演和設計痕迹較重，這點我同意小四。她太想表現了，人物就顯得不自然，感情也不流暢，連任敏的表演都比她顯得自然，她的平靜戲反而好一些。以她的這個年齡，在專業方面應該成熟了，不能拿對年輕演員標準來要求她，她有點高不成、低不就，夾生，而且感覺比較難改（倪虹潔都比她可調教），不如從年輕演員中挑有潛力的培養。
王鏘感覺跟這個人物沒貼上，他的感情有但又沒到，很遊離，好在不那麼尬。這個人物對他來說難度有些大，他的能力駕馭不了，可能換其他的角色會好一些。
《寄生蟲》
不是溫崢嶸太搶眼，是其他演員太平了。黃璐好像不在狀態，或者這個人物對她來說沒有打動她，她對這個人物沒有足夠的感情。她們兩個對不上扣，各演各的，沒有相互鉚上勁。對手戲需要你來我往、相互制衡。溫崢嶸在沒有制衡的情況下，會顯得太強勢，如果有一個好對手，制衡出來，導演再一調整，就不會有這麼搶眼的感覺。想像一下演另一個傭人的是胡杏兒，胡杏兒絕不會讓她演成獨角戲，兩個可憐又可恨的人物糾纏在一起這個衝突才有力。在這場戲裡，溫崢嶸這個人物的感覺到了，是其他演員沒到。她失去制衡也會有一點兒過。無論如何，她的實力是很好的。
兩個年輕演員不多說了，差距比較大，慢慢成長吧，性格都挺可愛的。
說說導演
小四還是有可取之處的，細心調教，對年輕演員一點點捋，拿出的成品是可接受的，主要是演員自身的問題，起點太低。他有編劇經驗，故事和表演邏輯抓得不錯，會用一些巧招掩蓋偶像演員專業能力的欠缺。但他也只能在這一塊兒領域，沒有寬度。像趙薇就可以導不同類型的戲，未來的路比他寬。而且他有一個毛病，演員的表演一刻意、一過，就說是話劇的表演方式，他是對話劇有什麼誤解嗎？明明是演員表演能力不足造成的。
趙薇讓人刮目相看，這些年她的確踏實地學了不少東西，她導的幾場戲完成度都很好。我覺得她對人物的方向把得比較正，這樣演員大方向上走不偏，減少了精力和時間的消耗。這幾場戲都有原版的底子在，不是讓導演自己編，只要不作，順著故事性和衝突捏一下，劇本就不會有問題。感覺趙薇是個不作的導演，清楚自己能做什麼，又需要依賴什麼。她導的幾場都不錯。
陳凱歌好像在導演方面已經形成了一套自己的「哲學」，在這個「哲學理論」框架內自我解釋一切的東西。他連指導演員都顯得有些形而上。他對倪虹潔的那個人物，就沒幫她好好把正方向，他挑的毛病是對的，但沒幫她去理解，以致她找不到方向，浪費了很多精力還沒演對。倪虹潔如果在爾冬陞手底下，絕不會這麼迷茫，不知道怎麼使力，在趙薇和小四手底下都不會這樣。
《門徒》是可以的，那是兩個演技較成熟的演員能夠大體把握自己的人物，只是有些偏差是導演默認了的，演員並沒有意識到。爾導說的已經很留情面了。《甄嬛傳》還能說三個演員都不夠格，駕馭不了，誰導都上不去，但《門徒》不是，除了王鏘弱一點，另兩位接受導演意圖並變現的能力都夠，但有些東西導演沒給。
我充分認識到「別讓陳導碰劇本」這句江湖流傳的話是多麼正確。《誤殺》《甄嬛傳》本子都出問題了。如果是跟陳導的「哲學」比較匹配的本子，或者劇本本身的特色讓他淡化了這套「哲學」，本子的底子好，他作為導演在表現上會拿出真東西來（實力、功夫這個東西有就是有，就算有時沒用好，它也丟不了）；如果本子不匹配，或本身特色不足，就有些麻煩，他會改成符合那套「哲學」的樣子，在自我欣賞里，忘記編劇，忘記觀眾。
爾冬陞是個「正好」的導演，不像小四、趙薇這麼嫩，又不像陳導高處不勝寒似的自我欣賞。他能給演員一種踏實的感覺。我覺得真要學東西，這幫演員還是應該跟爾導。
爾導選李智楠，我覺得：一是李智楠的功底能看出來，只缺磨練的機會和好導演的指導，這正是爾導可以給的；二是，從爾導目前給卡的女演員來看，年紀偏大，他接下來的戲不會是青春劇，可能希望體現一些有深度的東西來證明自己，那麼要找能搭上戲的男演員不容易，因為這個節目里的都太年輕了，成熟一些的，張海宇搶不到，李智楠已經是好的了（也是李智楠這期的確表現不錯抓住了機會），如果有更多三四十歲的男演員可選，爾導要不要選李智楠只能看有沒有合適角色，李智楠也是很危險的。
四位導演都有對演員進行「維護」，但維護的東西不同。小四主要在維護自己的作品風格，而且偶像演員又需要他。這一點趙薇比他純粹一些，她有時是在感情上真心去維護的，像《昨天》這三位，本來不被看好，但都挺爭氣的，她會不忍心，連李智楠她都留了卡，哪怕她接下來的戲裡很可能用不到他。陳導要維護自己的「哲學」和面子。爾導在節目組的壓力下盡量維護演員的標準。
說說大鵬
大鵬不是懟李誠儒這個人，他是維護自己那一套可能比小四更拿不出手東西。李誠儒說的那些標準，都在打他的臉，而且李又代表一種專業態度。大鵬的兩次懟，不是維護小四或《甄嬛傳》（類似的作品），而是在模糊「專業」的界限，想把雜七雜八都往專業里擠，也就是請「專業」正視自己這種水平的作品存在。他想得到認同。偶像劇、偶像生產及其模式，明明與專業演員的評價、培養是兩種體系的。沒人否認偶像或商業性強的作品存在，但存在和評論是兩碼事，從專業來看偶像劇這一套就是不專業，就像評價藝術片缺少商業價值、賣不上票房一樣，你不能只接受後者的評論而不接受前者的評論。
不敢正視自己的存在的，正是小四和大鵬他們。他們不敢承認自己這套是區別於專業的標準的，有自身一套體系。大家看節目開始前製片人打分，那就是一套商業標準，很坦誠地把演技所佔百分比列出來，很低，很殘忍，但很真實，業內人士也好，觀眾也好，都承認這個現實。小四和大鵬他們就不敢這麼大方地承認自己的那套也是如此，是拉低演技佔比的非專業的一套商業模式。他們還希望被專業認可，讓專業給他們留一席之地。然後兩套標準又對立，看他們委屈的。
《甄嬛傳》的問題，同樣是「標準」的問題。那就是正劇和傳奇，不要混淆。有些傳奇在宣傳上往正劇上靠，這是在衝擊「標準」。金庸劇用那麼多歷史背景，沒人會誤會這裡說的是正史，因為武俠劇本身就明顯地傳奇向。《還珠格格》、「戲說」系列，都沒有打著正劇、歷史的幌子。李誠儒說的就是這個問題。有些劇，劇情雷不說，還總想往有歷史根據上靠，這種誤導是不道德的。
但大鵬下意識地很怕專業的這些標準，他可能總覺得在說自己或同類，其實根本不是，李誠儒根本不瞅他。李誠儒想維護的標準，正是大鵬想模糊、混淆的東西。
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