如何評價《明日之子》第三季水晶時代的張鈺琪？
（已更新至第九期最強廠牌九進四淘汰賽《天堂光》）
先說一個觀點，張鈺琪在明日之子做的事正好就是節目組的宗旨，打造一個品牌，這個品牌就是她自己。
這種打造不是她刻意為之，而是隨著時間推移，她的閃光點逐一呈現在大眾視野，正好構成了一個非常吸引人的人物故事。節目組的鏡頭取捨，她自身的諸多選擇和表現，還有導師、同學、粉絲們的評價、互動等，共同成為故事的一部分。這種故事的線索，只有在節目過半，逐漸接近尾聲，很多東西都已經呈現出來之後，才能尋本溯源地一一看清。
作為一個路人粉，我和朋友同時喜歡上她，我一直喊妹妹，她卻一直喊兒子，這可能正好說明她的一個特質。
張鈺琪是個英氣的女孩，她的性格男孩氣，氣質也偏向於還沒有產生分化之前的那種混沌性別的狀態。
這是就算是精心化妝看起來也還是很「普通中學生」觀感的鈺琪。後面的洪一諾的外貌氣質就很出挑，也有著很明確的性別分化意識。
在義務教育階段，差異被抹去是中國的一種特色，孩子們在學校裏，可以排除社會上諸多性別刻板印象。寬大的校服籠罩住發育的身體曲線，統一的髮式和不化妝的臉抹平孩子們之間的差異，象牙塔中的人思想也更為單純，硬實力是立足之本。
她就是這樣單純的人，她有一種非常專註、投入的「實力過硬」的氣質。在班級裏，學霸總是眾人的目光焦點，好幾次她縮在練習室一角都會被老師cue出來唱歌跳舞，這就是不管你長得如何，家境如何，總會成為人羣矚目的中心。你在她身上看不到她對於外表、住宿環境等的過度關注，你看到的更多的是她對於唱歌、表演的熱愛和沉浸。她跳著沖一波笑著說「我越動我唱得越爽」，還有獲得了表揚後滿心歡喜地表示終於可以唱自己的原創，和青春期開始思考戀愛、美妝、旅遊、美食等等的普通女生有著非常大的不同。
節目的剪輯所呈現的就是這樣一個全副身心都投入在自己的專業上的一個冷靜、努力又有天賦的孩子的形象。而與此同時，別的選手卻被用慣常的女孩選秀的方式塑造著，比如亮麗的外表、感性的性格，甜美溫婉的言辭、對於自我的懷疑和搖擺，她們被偏向於女孩視角的鏡頭編輯了下來，所以就顯得張鈺琪這個「去性別」的選手很獨特。
節目應該不是一開始就想把她剪成這個樣子，而是因為她本來就是這樣，當她自己都有選擇性地去表現自己地某一些方面的特質的時候，鏡頭自然首先記錄這些。我想到初試的時候，很多選手選擇了死亡操作，比如蘇北北、樊博藝，還有講了十多分鐘自己的銷售經歷的敬真，等等，她們似乎忘記了在這爭分奪秒的金貴初亮相的時間內到底應該展現什麼。
但張鈺琪腦子是很清楚的，這是個歌唱節目，所以她的核心競爭力就是唱歌/原創，她不會去浪費時間表現別的，而且當劇情先有所偏斜的時候，她還在主動地在扭轉、糾正，很典型的實例就是當丹妮cue她小眼睛像李榮浩的時候，她甚至沒有語言的回應，只是簡單地指了指自己的臉。當然，後來我們也知道，她這種「不按套路出牌」已經是她個性的一部分了，好幾次化身張懟懟，給出「其實我不認為這是一個短板」，「我不知道自己能得幾顆星，這是別人的判斷」，「反正這個節目也快結束了，大家喜歡就多看」這些經典語錄。
她有一種，你帶不偏、引不歪的「穩重感」，讓我想起張三豐的那首詩：它橫自它橫，清風拂山崗。它強自它強，明月照大江。
扯遠了，回到她的第一次表演。這次表演裏，她是有所收斂的，有趣的就是，她不表現，但卻是這些選手中最有「貨」的那幾個人之一。她就像宋丹丹在評價她的《沖一波》的時候說的那樣，她在收斂，她沒有在一開始就把自己的底牌都亮出來，她懂得細水長流。當然，這也基於她實在是太有「貨」，這些是她敢於收斂的底氣：實力方面，她嗓音獨特，唱功優秀，原創方面既有積累的作品，還有創作的能力，舞蹈、rap等也屬於有一定基礎，而且她有過幼年成名的經歷，唱過大舞臺，受過大表揚，漂泊過海外，就在來節目之前的半年，她們家還做出過媽媽辭職陪她轉學到北京私立學校去特訓的決定，最後也是如願以償考上了伯克利，這種整個家庭都有的堅韌的心智和決策的果敢是非常強大的後盾，賦予她「沉穩大氣」的性格。
她不願意過多地關注到除了業務以外的方面，這是一種非常正確的策略，因為選秀節目其實就是一個不斷地掏出東西的過程，你要麼確保你有足夠的東西能一直驚艷所有人到最後，或者，你就要有飛速成長的能力保證自己可以不斷蛻變進步到最後，而這些，都與你人設、顏值、身材、成長經歷、家庭背景沒有直接聯繫，這些東西可以驚艷一時，但不能長久。
第一個舞臺，她選的是自己的一首中規中矩的原創，導師給的評價是，音色絕了，歌詞可以更好，舞臺很完整。這不是一個頂級的評價，但是是一個有「驚喜感」的評價，「為什麼會有一個十八歲的女生，能寫出這樣的感悟」，這就引起了第一個話題，也給出了自己的第一組個性標籤。現在我們都知道她有一個原創曲庫了，不管是已經表演過的《Outside》、《回答》，還是隻存在於網易雲音樂裡面的類似於《西北的春天》、《沒關係》這些還沒成型的作品，這些其實都沒有《Baby，dont cry》更適合作為亮相的作品。首先它的進入口比較大，通俗易懂，容易引起共鳴，短短的面試時間沒有那麼多時間給你去體會晦澀難懂的歌詞。同時，在審美疲勞的時候，「鄉村音樂」這種稀有的標籤很抓人。最後，她的演唱是加分的，因為音色的獨特，華晨宇無聲的驚喜表情無疑是對她最強的褒揚，那種融化、瀰漫開來的欣喜和驚異被鏡頭傳染給所有觀眾，隨後是一組其他導師表情的聯播，沒有一個人不被張鈺琪震驚。
她嗓子是真的給人驚喜感，但又跟文兆傑、vg這種有爭議的選手不一樣，她有自己的藝術性，卻又不失大眾氣質，路人觀感很好。而且她真的很聰明，她在不斷地圍繞她的嗓音去設計她的颱風，在強化只有她有的獨特風格，這是前兩季明日之子裡面很重要的一個概念——「不可替代性」。
很快，「音色」「鄉村音樂」「原創能力」這一組標籤打好後，就迎來了六星battle。鈺琪選擇了《月亮代表我的心》，這是她的第二次個人品牌打造事件。她選這首歌來做自己的演繹，其實就是在表現自己「解構經典」的能力，好的翻唱有兩種，一種是完美的複製，一種是顛覆原版給出自己的風格，她和洪一諾正好各選其一。她的這個選擇，有人說是為了和洪一諾打擂臺，真相可能如此，但其實也可能是就算沒有洪一諾她也會這麼做，因為之前她展現了原創能力，這個環節就展現自己翻唱能力。
她的嗓音個人風格太強，這首已經濫到很難給出驚喜感的老歌立刻有了完全不一樣的藝術效果。她低音溫柔又迷人，她在battle時為了突出音色而親吻話筒的樣子，顯得非常圓熟，這其實是飽受批評的restart選手的缺點，可是因為她不僅僅是流於形式，而是很專業地注入了感情，把觀眾帶入了歌曲中去，所以即便這種演唱太「成熟」，也沒有被批評。被批評的是那些能力還不足以撐起舞臺，只能靠技巧和形式去裝點自己匱乏的表演魅力的選手。
花花說，她的音色也是一把雙刃劍，第一次有驚喜，第二次卻感覺就那樣。不過看現場的選手反應，還有觀眾的reaction，其實四人裡面傾向於選張鈺琪的不在少數。當然，音樂審美本來就比較私人化，而且我覺得鈺琪真的想著「我非拿六星不可」就不會選這首歌了，正如燕姿說「選歌其實都沒有比第一次更好」，這四個妹妹基本上都沒有沒有太強的功利心，洪一諾、李澤瓏風格不變，張鈺琪選曲太平，馮希瑤不要伴奏，都很佛啊。
到了第三期，是張鈺琪個人品牌打造的第三階段——風波與挫折。並不是說她刻意為之，而是回過頭去看這一期她所遭到的非議和個人表現的失誤，正好成為了起承轉閤中的「轉」這一章。背景我們都很清楚了，就是她生病嗓子倒了，所以在小考抽到高難曲目《我們的愛》時，正好被花花挑到了副歌部分，然後全部唱劈，受到了整個導師組最為嚴厲的一次批評，「你這首歌唱得是，糟糕的。」
剛剛唱完，覺得自己第二段還比較不錯的鈺琪和好朋友大牛交換了一下眼神，等著自己的評分結果，臉上表情挺鬆弛的，她當時還沒意識到問題有那麼嚴重。
聽到花花那一段評價，她的表情依次從心裡一沉，到鎮定接受，再到導師們開始給其他選手評分時自己沉靜下來的失落，這一段微表情，非常真實，毫無遺漏地記錄了她當時的心理變化。種子選手小考失利，算是個節目爆點，鏡頭懟到臉上，張鈺琪表現沒什麼值得挑剔的，大量路人表達心疼之情，而敢做敢當能抗能忍的樣子也圈了一波粉。
她在考覈結束後，還是沒解釋自己生病，其實好幾個選手都是這樣，在練習室裡面王木男的嗓子更是全部壞掉了，所以考試的時候也唱得很糟糕，這倆小倒黴都是三星，讓我覺得導師們會不會早就知道哪些選手嗓子不在狀態，統一定下標準給三星？當然只是個猜測，因為王木男唱的《遇見》給三星其實都有點高。張鈺琪的採訪裏有誠懇的反思，但也沒有痛心疾首，大大方方的，不做作，挺好的。
有時候我還覺得節目組對鈺琪挺呵護的，在她唱劈了之後，沒有追著她拍攝一些「失魂落魄」的可憐相，要知道洪一諾《沖一波》過後下臺可是給足了reaction，這個時候去拍別人真的有點不善良，小姑娘還哭著呢。張鈺琪雖然沒哭，但是其實也只是個才十七歲的小女孩，還是個倒黴的考砸了的小女孩，偶爾抓拍到一兩個鏡頭，真有楚楚可憐之感。當宣佈洪一諾再次獲得六星時，她鼓著掌投去一瞥，看了怪讓人心疼的。
其實，平心而論，這次小考，稱得上「糟糕的」評價的，應該不止張鈺琪一個人，但是，她是準六星選手，整個節目的一個重要人物，所以她的劇情需要有起伏，這種種子選手馬失前蹄的劇情應該是剪輯師求之不得的，不僅要完整記錄，還要著重渲染，於是她得到了聚光燈下清晰而直白的「你的歌一點vocal的感覺都沒有」的評價。我們看別的擁有重要劇情的選手，必然都有這一挫折的環節，洪一諾的六變二，蘭西雅的大考失誤，by2的就更多了，還有葉禹含的不上課不想跳舞。但這並不代表節目組給你「抑」了之後一定會「揚」，這確實是機遇，也是考驗，小心一病不起，終成鵝棄。
她的應對超齡而成熟，沒有任何辯解和抱怨，表情雖然凝重並有幾分無措，但鎮定自若，事後還能反思自己。其實一直以來我都很相信她，因為有強勁的實力作為資本，並且她也很低調穩重，從來沒有張狂或者是自滿過，所以我從來不覺得她心態有問題。
第一次聽到她說自己心態有問題的時候，我還覺得她在說場面話，因為所有人都知道她是嗓子倒了才這樣。也有人可能會說她緊張，但是張鈺琪不太可能緊張，因為她從小唱到大，就像她自己說的，唱歌差不多快成為理所應當的事情了。她說自己心態有問題，只可能是她領悟了自己之前犯的錯誤，那就是——浮躁了，輕視了。
她說的這個「理所應當的舞臺」指的是她失去的solo舞臺，她可能一直覺得自己拿solo是沒有懸唸的事，可能在小考的籌備期，都想的是大考的事，眼睛看著更遠的地方，卻沒想到被腳下的石頭絆了一跤，這纔是她說的自己心態上出的問題。也就是這一跤讓她明白，不是因為你是張鈺琪，所以你就一定會小考一路綠燈大考一騎絕塵，必須要足夠重視比賽，並付出努力，纔有可能把「張鈺琪」這個品牌打造好。
張鈺琪明明在第二段唱得還不錯，雖然是用有點傷嗓子的方式唱上去的，但她當時閉著眼睛，不知道花花沒給她第二次機會。這個做法我覺得很絕，也正是因為這樣，她嘗到了苦頭。就那麼一次機會，她沒能抓住。其實大家都很心疼她，但是客觀來講，歌手身體不適導致表演車禍，都是失職的一種表現，就像高考的時候正好感冒一樣，除了自認倒黴之外，還應該反思自己為什麼沒做好預防，以及自己的意志為什麼沒有堅定到可以克服身體的不適。她第二段可以上去，第一段出現了失誤後卻沒有及時調整，如果下一句馬上用真聲頂上去，那車禍的部分就能有效地減少，這確實是她自己的問題。
但總的來說，在塑造自己品牌的第三階段，她接住了「波折風浪」的劇本，我已經不止一次看到有人評論「心疼她不解釋」，「不解釋太帥了」，「什麼也不解釋，下次直接做給你們看」這些話，她的應對很帥氣。花花說自己對女孩子下不了狠心，但對張鈺琪、by2、蘇北北，他並沒有保留應當給她們的挫折。
在他心裡這幾個女孩不是需要呵護的花朵，而是具備淬鍊後成鋼成材的可能的選手，正是因為有期望，所以才能狠下心去琢磨她們。當一個選手被這樣狠狠地踢打的時候，她或是害怕、畏縮、失落、黯淡，或是忍耐、反思、改變、綻放，都在她們一念之間。
然後就是「抑」過後的「揚」了，第一次大考，只有三星的張鈺琪用一首《Outside》完美地證明瞭自己。在她開嗓的第一瞬間，前排的觀眾的表情明顯是驚訝的，這也證明瞭對於鈺琪妹妹來說，只要給她舞臺，她就一定會發光。
她這首原創已經被很多人讚美和解讀過，但我覺得最難能可貴的是，她有「作品意識」。她不是一個拿別人的歌曲演出的演唱者，而是有著自己想要表達的東西的歌手。她在直播裏談到自己欣賞的英國一位原創音樂人，她沒用歌手、偶像這樣的詞，我認為這正好投射出她自己對自己的期望，她更傾向於成為一個有著自己的內容和形式的自我音樂表達的人，只有詞曲唱演都出於自己的內心，才能成為有靈魂的音樂。客觀來講，她的聲樂條件也註定更適閤中低音偏多的作品，這樣的作品她只能自己去寫，才能最合適自己。別人的歌她也能唱，但是很容易出現「不在我舒適的音域裏」的情況。
她的歌曲背後是一個科幻故事。敘事本就是藝術最打動人的一種原始制式，古往今來的經典作品，無一不是充滿了故事性，或者本來就是一個故事。你可以不知道梁祝有幾章幾節，但是你一定可以哼著旋律想起梁祝二人的一幕幕場景，好的故事給藝術作品傾注了感情和靈魂，擴大了這個藝術作品的魅力和深度。而《Outside》在出來之後被網友用來做《三體》、《流浪地球》、《星際穿越》等科幻作品的配樂，也說明瞭這個作品的敘事性太好了，它描述的科幻母題可以極好地貼合現在的主流科幻作品，也能貼合人們嚮往太空，追尋宇宙奧祕的永恆心願。這樣的高立意，確實是在格局上就勝過了個人情愛和內心小世界的作品，給人一種大氣磅礴的感覺。
到了第二次小考，她狀態很好，全面燃燒起來了。我現在也覺得，第一次小考那次唱劈了真是因禍得福，《沖一波》得到了很多專業音樂人的點評，這裡不再贅述，我想說說造型。在上次開了1080P再看這一期的時候，我才發現她並不是死亡油頭，而是髮膠做的造型，真讓人鬱悶。
鈺琪在第一次評級後面的造型都比較普通，她喜歡自己船長的裝扮，很有自己的風格。其他那些本來就在顏值和身材上優越的選手，個個爭奇鬥豔，身在其中，鈺琪也算是獨樹一幟。這種獨樹一幟是說她的審美沒有迎合大眾審美，而是一個17歲女孩應有的自然、乾淨、舒適的感覺。
聽到過爆料說鈺琪妹妹其實非常愛化妝，而且也真的化得自然又清爽，但是她不怎麼注重髮型。她五官整體很好，鼻子尤為挺拔，臉型也較為俊秀，只有眼睛比較小，但是和五官搭配起來並不覺得違和。我個人認為做好髮型和服飾搭配就足夠讓鈺琪妹妹的舞臺魅力能釋放出來了，畢竟就算沖一波的時候死亡油頭劉海和爸爸襯衫都還是吸了那麼多粉，這麼看來鈺琪妹妹吸粉完全不靠臉的嗎？
說著不看臉，但甜甜給人的初印象還是很好的，仔細看她確實畫了很精緻的眼妝，睫毛在閉眼深情唱歌的時候尤其動人。那個時候的死亡劉海也充滿了……活力？有時候看著這些小姑娘毫無瑕疵的皮膚和眉眼，真要感嘆一句年輕真好。
冷感酷guy張鈺琪的正確打開方式，黑白配色永遠經典，黑長直又乖又颯，冷白皮讓人羨慕，除了內搭感覺質地不太好之外沒有什麼問題，褲子的選擇也符合歌曲的夢幻童真基調，這套造型算是用心了。她很好的一點就是她很珍惜現在的年紀，她沒有想要選擇特別成熟的造型，而是回歸這個年紀本身有的樣子，有一點點稚嫩，有一點點天真，有一點點清純，但是她的面容又是超齡的，可是她也沒有選擇裝嫩或者是柔化這種稜角感，一切都是自然、真實的樣子。
回到正題，舞臺表現力考覈，張鈺琪繼續智商在線，花花說她揚長避短，巧妙地掩飾了自己的短板，其實我認為應該改為「全心全力發揮自己的最強優勢到極致」，為此，她刪減了大部分的舞蹈動作，只保持了基本框架，大部分體力用來保證歌唱質量。
她的舞蹈沒有喧賓奪主，而是成為錦上添花的點綴。綜合來看，《沖一波》的演唱質量最高的就是她，單論演唱的音準、氣息、節奏應該和馮希瑤並列，但她轉音設計很華麗，而且這種歌最需要的霸氣被她演繹得很好，氣息很穩、氣勢很足。希瑤妹妹少一點霸氣的酷帥感，有點優秀班幹部微服私訪街舞社團，一諾妹妹也少一點力量感，身體還是太過於纖弱，氣質也太柔美了。
第五期的小考，個人品牌打造的第五個事件，她在這裡展現的才華是酷帥的颱風以及舞蹈律動，還有霸氣野性的唱腔。至此，張鈺琪的特色越來越明顯，魅力也越來越豐富，就這樣一期一期地，通過一次一次大事件，一個一個的劇情，讓她的形象越來越豐滿，她的品牌也越來越清晰、明顯。
以上評論截至正片第五期，未完待續。
更新一下今天的預告片評價。
今天也是不冷靜不理智的追星女孩，腦子裡只有一句：神仙妹妹我愛你！
貼鏈接：https://m.weibo.cn/status/4397917646942264?dt_dapp=1
今天的9秒預告就是給我這樣的感覺，鈺琪妹妹簡單的幾個「wu～」就讓我的整顆心都化了，為什麼會有人能寫出這麼簡單又靈動的旋律，還可以這樣隨心隨性地唱出來呢？而且鈺琪妹妹這一次大考的髮型和服裝真的都吻合了我之前的建議（當然她不會知道），柔順的黑色直發，乾淨清爽的劉海，淡淡的腮紅和極其精緻的眼廓，讓鈺琪妹妹的氣質如此瀟灑利落，黑白拼接的廓形西服很有質感，鞋子也配得不錯，這個造型真是又溫柔又帥氣。
甜甜的新造型深得姐姐的心，太期待了，這是鈺琪妹妹堅持自我的一個作品，她回絕了丹妮讓她把編曲做大做豐富的建議，但是我明顯聽得出來在這段短短的旋律裏，她用自己的演唱賦予了它豐富的層次，雖然很明顯只是個小調，但也足夠動人。上一次大氣磅礴，這一次安逸自在，其實也挺好的，讓自己的風格多樣化，看好妹妹這一次的舞臺。
昨晚看完第二次大考，來更新一下評價。怎麼說呢，這個妹妹確實太值得評說了。我覺得她已經走在一個非常良性的循環上了，越來越好。早先因為要去讀書而一直被唱衰，說她拿不到冠軍，但她真的憑自己的一次次表現把局勢扭轉了，從第四期起就有人開始預測「搞不好最後的冠軍是張鈺琪」、「張鈺琪纔是真正的龍選」、「張鈺琪拿冠軍的局勢越來越明顯了」，第四期，也正是她小考失利後憑藉《Outside》翻盤的那一次。
出場的時機很重要，她的劇情線是《Outside》到《回答》，如果《回答》和《Outside》順序調換，她不一定會有現在的人氣，人們對她的評價也會不同。Outside更適合用來作為「絕地反擊」的劇本，這是一首大氣磅礴的歌，充滿了對於宇宙、永恆、生命的思考，是完全脫離世俗生活而直擊靈魂的，在鈺琪妹妹唱劈了小考被降星後，這首歌用來表達她越過眼前的世俗坎坷一眼看到宇宙盡頭的開闊胸襟和氣魄，是能突出她個人靈魂的分量的。在挫折面前，我選擇仰望星空，比起反覆強調「我不在乎這些」，這是多麼詩意而優雅的消解方式，這纔是她真正開始打動人心，大面積攻佔路人盤的原因。
而Outside一舉奠定她的大格局之後，人們看她的眼光開始變了，開始給予她這種大格局的期望，希望她能夠繼續保持這樣的風格。這個時候她唱了《沖一波》，沖一波和outside的反差有是有，但不至於那麼大，沒有大到從星際迷航變成呢喃私語，依舊是雄健野性的大氣。通過這兩首歌，她奠定了自己的基調和風格，在這裡我真的要說一句，我看到很多人評價丹妮的時候，都帶著非常深的成見，她對鈺琪的一句「我覺得編曲太平了，你能不能自己改改」，被無數人追著罵說她不懂音樂指手畫腳，說她控制慾強。但我覺得客觀來看也並非那麼糟糕，舉例Outside這首歌，聽過鈺琪的原版的人都知道，沒有舞臺版那麼開闊大氣和震撼，鈺琪用一把吉他彈唱出來的是一個死而復生的人漂泊在宇宙中的孤獨和寂寞，她自己找音樂老師說的也是「我覺得跟我想的有點不一樣，這其實是個有點悲傷的故事」，這歌之所以有那麼好的反響，確是在編曲上增加了層次，賦予了它故事感和畫面感，如果按照她原來自己的思路，很有可能不會驚動那麼多人的「科幻雷達」，從而衍生出那麼多瑰麗的畫面和幻想。
所以其實並不應該抹殺導師們、節目組給她的建議和幫助，就算張鈺琪再天才橫空出世，她也是需要一個平臺依託的。
現在來看，Outside出來的時機真的很好，這首歌被做大鈺琪不算反感，最後接受了，可是誰要想動她的《回答》，那護犢子的樣子簡直了，這歌算是她的一個執念，如果《回答》先出來，那麼就不會有Outside的驚艷，也無法很好地銜接她之前的失利到翻盤之間的這個劇情，畢竟，船長唱著「coming for the night，we flying so high」在夜空中翱翔這樣的畫面，肯定比「沒生長，沒發芽，wuwuwuwuwu～」更像是一個歸來的王者的背景樂吧。
《回答》是鈺琪奠定了自己的風格後的自我抒發與表達，是基於她已經用才華穩固下一羣粉絲後，用自己最舒服的方式去靜靜歌唱的作品，這一次她不再飾演什麼角色，不再迎合什麼潮流，不再做應試考題，這一次她選擇自由自在，唱自己想唱的歌，用自己最自然的方式。這種自我意識的崛起和噴發是這一期她的故事線，也是她打造個人品牌的第六步。
鈺琪說，《我們的愛》不在她最舒適的音域裏，太多的高音和情感宣洩，那麼她最適合的是什麼？我認為是大部分的中低音+大量轉音+少量情緒爆發的高音。她的嗓子變聲後已經不再適合從前的唱法，變得很低沉，這註定她不能大段飆高音；她的音色很好，宛如大提琴，但是這樣的音色如果非常平白直敘就會顯得格外蒼白空洞，所以豐富的轉音能賦予她的歌唱跳躍的律動感；最後，她其實又有飆高音的能力，所以好鋼放在刀刃上，只在全曲的高潮部分用來畫龍點睛。她的高音不是尖利的，也不是嘶啞的，而是潮水漲滿那樣的渾厚有力，在情緒和旋律積攢到一定程度的時候，來那麼一嗓子的宣洩。
她靜靜唱歌的時候就像一幅畫，但是她又不是靜止的畫，身體每個小地方都在跟著節奏律動，《回答》的開頭那麼精緻的幾個小轉音，她都配上了無處安放的小手指，沉醉的樣子很抓人。
妹妹動得太快了，截圖好幾次都只能截到這種糊糊的東西，但是勉強能看出那點意思。高音狀態的妹妹真的很好看，充滿爆發力，她自己唱得爽我們看得也爽，更重要的是她每次飆完高音都會有個「收」的動作，頭利落地一甩，有時候還舔脣，在《Outside》裡面就有個鏡頭是這樣，很「殺」。
她來這個節目，很多人會各種猜測她的動機，什麼上學是假出名是真，什麼休閑度假，但我覺得她當初來的目的很單純，她真的想唱自己的歌。但這個節目又不是一個慈善節目，它是個競賽類的，就跟斗獸場一樣，以前青歌賽那些老的歌唱節目，不會把選手們關起來讓他們互相撕咬去競爭一個表演的機會，不會把「能上舞臺表演」還有「六星徽章」這種東西作為一個誘餌擺在已經被「榨乾」成飢餓狀態的選手，讓觀眾欣賞他們為此作出的種種搏鬥和表演。
所以其實我是同情張鈺琪的，她明明只想唱自己的歌，但是為了唱自己的歌卻要越過那麼多障礙，要做那麼多與唱歌無關的事。為什麼第二期她面試的時候那麼輕鬆活潑，等結果的時候還蹦蹦跳跳，現在卻經常一臉嚴肅，甚至會露出這樣的表情，我個人是傾向於認為她有一些挫折和苦澀的，這個地方，有權力、有質疑、有控制、有命令，這裡並不是她一開始所想的那種音樂的聖殿和夢想的樂園。
但是，妹妹是有夢的人啊。
當舞臺的燈光亮起，當自己的手寫出的旋律響起，當那些專程來看她的人們喊著她的名字隨著她的歌曲點頭的時候，我想，妹妹是幸福的啊。
人為了做一個夢要付出多少代價，但是卻始終有那麼多的追夢人，在堅持，在承受，在仰望。這是我看著她在幽藍的光暈中自由自在地分享自己中意的旋律的時候，感受到的溫暖和感動。
《回答》是給所有那些想要定義她、改變她、控制她的人的一個回答。
她珍惜自己的人生，沒有想過把自己的生活交給給別人去決定，即便這樣會錯失很多人夢寐以求的「繁花似錦」的世界。她真的沒那麼在意別人的眼光，即便人們把她當成童星，即便人們把她當成偶像，即便人們期待她不斷給出《Outside》那種符合大眾審美的作品，她在掙脫，在抗拒，在堅持，她不認為自己是別人眼中的那樣，她不取悅她所不認同的東西，她在直播的時候懟天懟地，對vg說出「告訴我們有57萬人在看直播，警告我們表現好點」這種話，不回應主持的「那鈺琪什麼時候會話多一點」的問題，對「你平時有什麼創作的方法或者自己的習慣」這種問題毫不配合直接說「能有什麼方法不就是拿著筆寫」這樣的回答。
看直播的時候我真的被她震驚，她說：甜甜是我的小名，我媽媽覺得我笑起來很甜，我家人都會這樣叫，但是陌生人這樣喊我就覺得……有點猥瑣。她真沒把自己當偶像，也沒想過要去營業，她反感這些東西，也毫不遮掩自己的態度。當然，這並不是在說她的粉絲「琪跡」，vg一再追問「你粉絲叫什麼」的時候，她笑著推拒，說：「以前有過……換個話題吧。」後來vg問女主持的時候，妹妹微笑著聽女主持說出「琪跡」，微微點了點頭，這個時候vg開始狂笑，她的神情立刻變了，轉頭提高聲音說：「你是在嘲笑她們嗎？」好多姐姐妹妹表示，那一刻感受到了被大哥罩著的安全感，嚇得vg連連否認說太棒了，這個時候鈺琪才說了句「nice」表示滿意，後面還自言自語地說了「miracle」。
所以她反感的是任何的刻意營業，她喜歡的是真誠的東西，喜歡那些因為她的歌聲而慢慢圍過來的朋友們，對於那些想要指導她如何去扭曲自我迎合他人的人，她才會真性情地流露自己的反感。
不過，雖然她如此堅持自我，我還是要客觀肯定《明日之子3》給她提供的平臺，並且要肯定導師和節目組給她打造的《Outside》以及這麼多集的故事線，因為這些，她已經開始在喧鬧的高速通道上散發自己的光芒，吸引了眾多慢慢向她靠近的人羣，這個時候輕吟淺唱一曲自己的夢縈心曲，如此坦誠澄澈，如此乾淨透明，大家才會靜下心來靜靜享受，安安靜靜地聽。
想要讓別人安靜地聽你唱歌之前，總要開口吼一嗓子不是嗎？
這首歌的主題是「夢」，而非「夢想」。夢想是讓人汗流浹背拼搏奮鬥的，而夢是讓人沉醉回味眷戀迷惘的。鈺琪說她總是做很多的夢，很多金黃色的幸福時刻，但我想不同的人去聽這首歌一定是不同的顏色，像我就覺得是幽幽的藍。
這一次的歌不再敘事，而是感受，那一時的心情。正因為是一種心情，所以範兒做到位，就演繹到位了。我其實不是很贊同花花說的，你把情緒演繹到位，即便破音即便面目猙獰也無所謂，我覺得歌唱舞臺還是要首先把業務做好。這首歌難嗎？聽上去真的不難，是因為她把它唱得太輕鬆了，主歌旋律變幻，主副歌交界處換氣難度高。我看到個好笑的評價說：那個嗚嗚嗚怎麼那麼難唱啊，我跟著唱了一半就斷氣了。這洗腦的旋律是整首歌最精華的部分，早先放出來的預告也被人做了十遍的循環視頻，不知道多少人那兩天一直單集循環，看現場的反應，導師、選手、觀眾幾乎都不由自主地跟著唱了，它傳唱度高，也比它的姐姐《Outside》成績好。
這首歌我當然也是喜歡的，不然我也不會在這裡寫這個答案。但比起這首歌我更看重它背後鈺琪的態度。不過也還是承認丹妮的擔心有道理，這首歌可以做成更適合大眾口味的樣子，不過，這是張鈺琪的舞臺，她說了算。
她的世界，只屬於她。
更新至第六期大考，未完待續。
更新8.3的第七期評論，這一次小考的主題是改編歌曲，節目組只給了很短的時間，所以很多選手呈現出來的作品都非常粗糙稚嫩，但對應的卻是爆滿的六星房，所以我認為這一次的小考和以前的標準有所不同，並且評分存在提前預設的劇本。
評分的標準不再是「有缺點即減分」，而變成了「有亮點則加分」，我們可以看到每支高分曲目必然有至少一個打動人的特質，讓人覺得，啊，這可真是靈光一現的才氣。
也可以說，這一場考試考的是你有多聰明，你的立意有多精巧，你的想法有多獨特，而並不是你編曲作詞的基本功有多紮實，唱演的能力有多強，因為藝術類行業，天賦永遠是最難得也最起決定性作用的因素。而且客觀條件來講，這短短的時間裡，選手大多都只給了歌詞和想要的曲風、感覺，編曲後期這些還是藉助於專業的團隊來完成的，這也說明節目組給了一堆積木，考的就是你能用這些現有的條件去構建、創造出什麼。
這一場考試張鈺琪是最後出場的，但和以前只出現於自己的part的情況不同，這次她多了些reaction的鏡頭，還有宣佈排名的「皮一下」，以及一些by9的相關鏡頭，總的曝光量是增加的。
而這一次，張鈺琪的個人故事線開始和節目主要幹線重合，節目組一直在尋找「水晶明日之子」，這一次鏡頭將鎖定她，洪一諾曾在第一期、第二期的受到的萬眾矚目，這一次將落到張鈺琪身上，從這一期起，張鈺琪就將是六星房那個無敵而寂寞的女孩。
上一次大牛跟蘇北北說：張鈺琪跟我說這是她最想唱的歌（指《回答》），她唱完之後就不知道唱什麼了。這句話當時可能就是一句隨口的玩笑，但越往後走越會發現它其實有點意思。你已經足夠好的情況下，如何保持一個超高的水平，永遠讓觀眾滿意？
洪一諾為何會在第二次戴上六星徽章的時候茫然無措，veegee為什麼會在本次考覈採訪後說「豁出去了，我這次就是要做我自己」，因為這個六星徽章除了是一份榮譽之外，還意味著危險重重和眾矢之的，你要承受萬眾的檢驗，要經歷自己身份的分化和轉變，更重要的是你要扛住這一切對於內心的考驗，永遠不能懷疑自己，不能喪失自信。
張鈺琪因為之前的那一步一個腳印走到了鏡頭前來的驚艷表現，終於讓節目組決定把接下來的這頂王冠戴在她的頭上。對此其實我是揪心的，因為這種類似於在森林裡撿到金樹枝就會成為王的遊戲，中途拿到金樹枝的人都是危險的，只接近遊戲結束的時刻搶到金樹枝，纔是安全的。我沒有不相信妹妹有這樣的實力，但她會非常辛苦，而且她靠原創打響了自己的品牌，我很擔心她後面沒有作品延續這種熱度和給人的驚艷之感。
因為提前預知了六星歸屬，所以我在她拿到第一名的時候就已經開始有以上的心理活動了。這一次出彩的幾個選手，如果按照前幾期的嚴苛評分標準應該是五星水準，但花花一直在重複「我太喜歡這次小考了」，強化了觀眾對於這次大家「表現都很好」的認知，也「順理成章」地把這些孩子們都送進了六星房，隨後便是張鈺琪的六星考覈規則公佈——她六星則其餘人全部降星。
王冠好戴嗎？才剛剛戴上去就要迎來「以一己之力挑戰整個六星房」這樣的劇本，此處本無battle，卻硬生生剪輯出了battle的效果，這幾個孩子的粉絲怎麼想？其實不用問，早先已經出過葉禹含粉絲哭葉禹含「因為票數不及張鈺琪而喪失battle資格」這種爭議事件，賽制的矛盾被轉移到選手本人身上，真不知道張鈺琪如果知道了「我來這裡將是想唱歌給聽歌的人」這種初衷被改寫成這樣，又會作何感想？
話題沉重，都沒法好好欣賞妹妹這次的造型，但是還是不得不說一句，很乖很好看。但妹妹是真的瘦了，躲進角落裡對窺視的鏡頭掃去狠狠的一瞥，還有炸得滿頭都是的亂毛，上次直播也就是在六星之後，她那天又燒得滿臉通紅，真的是肉眼可見這種六星劇本給人的壓力有多大。
單論歌曲本身我認為還是有瑕疵的，比如各part之間的銜接，還有歌詞的錘鍊，但是立意很高遠，她再次展現了大格局。兩個人點名錶揚，葉禹含專註而溫暖，張鈺琪悲憫而幽默，都是有溫度有思想的藝術創造者，就她們的作品所呈現的靈魂高度和藝術敏感來說，我認為六星沒有問題。只是從演唱和大眾接受度來說，這一期的作品好像沒有特別抓耳讓人單曲循環的存在，張鈺琪的副歌被吐槽有點像《好漢歌》，但還算有點記憶點，就兩天的時間能做成這樣已經不錯了。
出場的時機很重要，希望張鈺琪這一次搶到金樹枝，戴上六星徽章的時機不早不晚，沒有因為太早而成為人人眼紅的眾矢之的，也沒有因為太晚進入大眾視野而無力迴天。希望她能在各懷心思的人羣中堅定自我，不受蠱惑影響，記得自己到這裡的初衷，和自己真實的樣貌。
截至第七期正片，未完待續。
第八期，嘉賓幫唱的水晶舞臺，張鈺琪的個人品牌打造進程隨著節目策劃的腳步，來到了「合作」這一領域。
賽程過半後，很多東西有了更清晰的線索。選秀類節目之所以那麼有魅力，就在於觀眾時而置身於上帝視角，每個選手的命運都如此清晰，看她們或高開低走，滿路泥濘；或一鳴驚人，繁花似錦；或慌不擇路，自欺欺人；或時運不濟，為人利用；或後繼乏力，江郎才盡；或厚積薄發，萬年長青。短短的幾十分鐘，眾生相盡收眼底，大可一飽眼福，看得過癮。
從張鈺琪自己為自己開創出一片天地後，她確實也越來越受到了節目組的重視，合作舞臺在「天時地利人和」三個元素中，自然最為仰仗「人和」，並且這也是本期會著重刻畫與推動的核心概念，在這種情況下，合作對象的選取極為重要。而這一次，節目給她的分配的嘉賓，我認為是極其合適的。
蔡維澤是一位有著非常過硬的專業素養和人文素養的音樂人，作為上屆冠軍，他在比賽期間展現了讓人驚艷的穩定的原創、演唱能力，也展現了非常有特點的人格魅力。他是一個外表冷淡，沉默寡言，但是極為珍視身邊所有的人和事的人，他大學期間為了追尋音樂夢想組建了傻白樂隊，為了尋找樂隊的未來來到明日之子，並留下了經典的「您也知道，我們地下樂隊總歸是希望有一天可以走到大眾視野中來，成為主流所認可的」肺腑之言。比賽奪冠後，一人得道，雞犬昇天，哇唧簽下整支樂隊，蔡維澤也實現了他的夢想，從此他走到哪裡都會帶著自己的兄弟們。也正因為這樣，張甜甜喜提五個大哥哥作為幫演嘉賓，這在選手裏是獨一份。
蔡維澤在上一屆的標籤就是「生人勿近」「很難交流」，但是這並不妨礙他擁有和人合作的能力，相反，他其實每次和人合作都有奇妙的化學反應。道理很簡單，他雖然不喜歡說話，但是卻是長期以樂團活動的人，並且他不是隊長，而是主唱。傻子與白癡中的主唱憑一己之力帶著這支樂隊發展，卻能保持著良好的隊內關係，小小樂隊經歷突然的曝光、接連不斷的巡演、專輯發行，一夜發跡，卻還是保留著那種安靜的、恬淡的、平和的模樣，不得不說蔡維澤在其中一定絲毫沒有行差步錯過半步。他在上一期和曾育茗合作的時候，面對完全和自己相反的活潑開朗的曾育茗，一度鬱悶到失語，但是最後兩個人卻還是笨拙地一點點朝雙方都能接受的平衡點靠近，挖掘出內心深處的真誠，尋找到了超越性格之外每個人都存在的人性共通之處和共鳴之處，展現出了完全對立又完全呼應的奇妙舞臺效果。
這一次的合作，比起去年的那次考驗，難度應該稍微小了點，因為張鈺琪在某種程度上來說和蔡維澤是同頻的人，只是因為是女孩子可能會面臨一些害羞和尷尬的局面，但是當困難橫亙在前，時間又極為緊迫時，這些都不會阻礙兩個實力超強又有著強大內心和意志的人。
但是可憐的張甜甜遇上了滅夢導師華晨宇，在著名的421事件後（先是給了四天時間一起寫歌，然後變成張鈺琪兩天瞭解完蔡維澤寫一首原創，最後變成你們倆那麼強的音樂人一天就能搞定吧），年僅十七歲的張鈺琪關了燈在練歌房裡委屈得哭了出來，被問了之後弱弱地說著「今晚上要出來，可是我寫不出來」。這讓之前喜滋滋地期盼著「什麼時候妹妹要是能哭一次就好了，想看妹妹哭」的魔鬼姐姐粉們瞬間激動，激動完了又喊著心肝寶貝一陣心疼。
這裡的劇情非常浪漫，沉默寡言蔡維澤禮貌敲開房門，打開燈坐到了不遠處，和張鈺琪保持著不狎暱又不疏遠的距離，像一個真正的哥哥那樣告訴妹妹，不想寫就不寫了，總有別的辦法，今晚先好好睡一覺。甜甜抽泣著抹了抹眼淚，情緒慢慢平靜下來了，好哥哥蔡維澤又禮貌地關上了燈，讓她一個人安靜呆著。
在那之後，張鈺琪很快振作起來，認真聽著傻白的歌，尋找感覺，等著蔡維澤演唱會結束回來和他繼續創作。當蔡維澤帶著兄弟們回來的時候，張鈺琪的笑容靦腆又溫柔，她自己就是那麼溫柔一個人，如何不感動於蔡維澤這麼耐心的呵護，張甜甜名副其實，甜到了心裡。
《象牙舟》這首情歌，本不是對唱，但是歌詞中的「你我」其實是有傾訴感的，將它改編成對唱便從一個人在歲月中的堅守和回首變成了兩個人的相互依戀與和解，溫柔雋永了許多。作為一個十七歲的女孩，要去展現這樣的情感，其實很難，但是張鈺琪一向就有著超越年齡的成熟和韻味，她的嗓音去展現那種塵世浮沉，千帆過盡，伊人獨立，相逢一笑的感覺，倒也不違和。
兩個人的和聲非常完美，像是兩縷在黑暗中相互攀升、纏繞的細沙，一縷是清透的碧綠，一縷是絢爛的金黃，纏纏綿綿，極盡柔美舒展。他們的和聲並不是一直同步的，還有著你唱時我屏息，我唱時你凝視的錯落感，就像這兩縷細沙在相互追逐，時而追上了便是一陣纏綿，又再度分離旋轉，等待下一次的匯合。
歌唱的時候，甜甜有兩次是不自覺地笑了出來，眼中的柔情也滿溢，不得不說那是怦然心動的愛情的模樣，最後蔡維澤輕輕收住兩人的聲音，又對視著以一個手勢將兩人的「依舊」釋放出來的時候，真的能感受到他們兩人所創造出來的奇妙的境界。
同期的其他的作品中，和《象牙舟》的感覺相似的是葉禹含和田燚的《白》，空靈飄渺，聖潔純凈，這兩人之間的同頻率也高得驚人，但是蔡張組合更多的還是蔡在牽引張，田葉組合則是葉一個人站在原地發光，四火在她身邊翱翔陪伴，還是有些不同。
以上評論截至正片第八期。
第九期，現場直播九進四淘汰賽，本期的魅力點在於「直播」，直播就是表示一切濾鏡和後期美化都被去掉，每個人真實的樣貌都將完整無餘地展現出來。
因為是直播，所以每個人的故事線都是不可控的，但是還保留著一條穩定的故事線，那就是每個選手的「明日小結」，而張鈺琪逐漸成為節目故事主線的這件事也終於官宣了。她也終於有了自己在廣告裏的獨立鏡頭。
像她這樣的以繪畫串聯起自己在節目的幾個重要歷程，我認為最有可能是她自己的想法，並且節目組也非常贊同，所以也提供了一定的助力。這等於是在梳理和回顧她的品牌創建史，並且以官方（她自己）的名義為其劃階段並確立「封面」。同樣是梳理自己的歷史，蘇北北的故事線很明顯就沒有如此精細又正規的設計，並且因為以前就有過所以有種似曾相識的感覺。
張鈺琪的明日小結結語是：明日之子第二季蔡維澤是最強廠牌，明日之子第三季水晶時代張鈺琪也不能輸。這是她第一次如此明確、清晰地展現出勝負欲，還記得第一次六星battle的時候她蹦蹦跳跳像個小傻子似的，如今也終於在最後亮出了自己應該有的那一份鋒芒，這在臨近決賽關頭的時刻，是非常有必要且正確的心態，她已經走到這裡，箭在弦上，猶豫、謙讓、友善、軟弱這些情緒都應該暫時放下了。
回到舞臺本身，作為直播演唱來說，這已經是相當高質量的保真演唱，除了最後部分高音結束後回歸吟唱那裡的轉變有一些走音，其他部分完成度相當高。《天堂光》這首歌是一首可以讓人走向天堂的歌曲，而天堂在人間，正是指每個人的故鄉。在歌曲的後半部分，背景樂非常出彩，像是一片一片夢境的碎片五彩斑斕，被一一踩碎發出錯落琳琅之聲。
張鈺琪的每一首都充滿了吟唱，這是一種很鮮明的個性標籤，也給她的歌曲帶來了濃重的抒情風格。這次的歌曲有一些草原之風，也讓我聯想到雲貴高原上被吹散的自由的白雲，整體格局是開闊無垠，無悲無喜的，正是接近天堂的那種澄澈幾近透明的靈魂狀態。
最後吐槽造型，這不是去天堂的衣服是去宇宙的太空服吧。不上臺的時候各種好看，上臺就瞎搞，希望下次別這樣了。另外妹妹抓包斜眼殺我。
更新至第九期，未完待續。
既然連轉新華社的都違規，那就都刪除，什麼內容也不留給B乎。
第二次大考唱了原創《回答》，有點鄉村田園風的feel，又是一次新的風格嘗試，花花口中的今日原創最佳！
真是一個想像力豐富的女孩兒～且颱風鬆弛，表演大氣，很容易就帶著人一起走入她的夢裡
她的音樂道路從未止步，這也是很喜歡她的一個點吧，不畏懼嘗試，可以hold住所有風格，把她以自己的形式轉化成自己的舞臺表現力
二次小考唱跳，時尚大氣。舞蹈不是她的長處，但是依舊發揮很穩定，尤其唱跳後半段，還能遊刃有餘地飆高音！
站在舞臺上彷彿這個舞臺就是我的，舞蹈不算好，但是她賦予了這首歌自己的風格，很自信也很帶感，彌補了自己的短板，是有舞臺感染力的
大考舞臺的《outside》更是開口跪系列！18歲就能做這麼大氣的英文原創，真的只能用 牛X 形容了！
除了歌曲，人格魅力也一次次刷新我對她的看法，是一個非常有態度的小姐姐
不解釋不多說，用實力證明自己
對她的排名內心一直很矛盾。
一方面心裡不希望她和挖機這樣的選秀公司簽約，畢竟前幾季的前幾個都和挖機簽約了，她的實力和能力值得和更好的音樂公司簽約的，只要出圈一定會有更好的專業做音樂的公司看到她
另一方面也不希望伯克利是作為一條退路、一個藉口，這樣對她不公平，既然來參加了肯定是希望能到最好的，她的實力也值得更好的。或許挖機會打壓（畢竟排名前三要參加口紅王子第二季錄製），但是更因此不能作為放棄的理由
投票肯定是要投的，後續的選擇還是看她自己。即使不是明日最後的第一，但也可以是很多人心目中的第一
原回答：
先恭喜鈺琪考上伯克利，初評級一如既往地很穩，但是沒有大的驚喜吧，真的很期待的
當然她的評級表演非常完整，可能她覺得與其高音炫技不如把一個節目完完整整演繹出來吧，有時候純粹的歌聲更打動人心
她的聲音也變得更富有磁性了，自帶混響效果～
不過畢竟以前最大的特色就是她的高音，還是有點奇怪為什麼初評級沒有發揮她的高音，而是唱了中低音為主的，看預告似乎下一期也沒有高音，是為了留進步空間還是在換聲期什麼的？
另外原創作品的詞也確實比較簡單，還有更多提高空間，期待她之後的表現吧，舞臺很穩這點完全不擔心，希望有更讓人驚喜的作品！
原介紹
參加過《中國新聲代》的小姐姐-張鈺琪（不是陳鈺琪哈哈哈，還和錢正昊一起表演過
更新：Another, 也許明天不再憂傷
Another：這首歌更像她的自訴，平靜溫柔，整首歌只用了吉他鼓點鋼琴和鈴鼓點綴，沒聽錯的話是5個和絃，應該是她交伯克利創作集裏的歌，不知道從何說起，太溫柔了，沒什麼需要特別說的點，但能聽到她平靜灑脫的世界觀。
也許明天不再憂愁：這首歌的表演應該是我最喜歡的一場沒有之一。不論是作詞譜曲編曲還是現場表演都是很優秀的，包括她一直以來的短板作詞上也因為有另兩位選手王子慧李澤瓏（這兩位的作品也十分優秀推薦一聽）的共同創作完成度很高。在沼澤漫步的白鷺縱身自如不染污土，Where you think youre gonna go? do you have a clue? I dont have a clue.B段改成We will have a clue 這三個年輕人怎麼會有這麼灑脫的腦袋，真的是pretty little soul 。再說曲，副歌的鼓點貝斯掌聲跳躍有律動，旋律優秀直逼回答的吟唱，口琴讓整首歌更有特點。私以為這首歌可以直接出錄音室版本，這個節目的ending也太完美了。
PS：她的音色共鳴和咬字在live上容易喫掉細節，還有就是比賽前半段和後半段可以明顯聽出疲勞感，這個狀況不是特別好，她的發聲其實是科學的，但高音區感覺靠前了一點，還是要保護嗓子，這麼好的音色。
PPS：老實說，我沒想到在華語樂壇開始衰敗（對就是衰敗）的十年後，能在一個沒什麼水花的選秀節目看到這麼多優秀的女音樂人，雖然現在的市場讓我對未來也沒什麼期望，但我還是很高興，有這些願意給聽眾帶來真正有想法的音樂的歌手。
張鈺琪值得一個，美好前程。可以預訂一下專輯嗎？
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更新：Light of heaven
這首歌本來並不在我比較能理解的範圍內，當時也沒有看直播後來直接聽的音頻就沒有特別的感覺，之後幾天去喫夜宵喝了點酒，腦袋有點暈暈的騎電動車回家時再聽，就單曲循環了。
這個歌不那麼討喜的原因是很多人覺得平但其實真的不平，雖然它只用了兩個和絃（一般來說，和絃之間的關係會像你出去玩，你去的地方越多你的經歷也會越豐富，即用一定量的和絃會讓曲子本身更豐富）當然這不是很難，這兩個和絃並不影響這首歌的層次豐富性，A段吉他平緩的敘述「在懵懂的片刻」，然後加鋼琴過渡到B段「在醒來的片刻」，再加鼓點貝斯的bridge進副歌，在說Every single day likes never gone awake，這首歌從譜曲編曲到詞和表演都有層次性，當然相比她前幾首歌來說可能沒那麼完美但絕不是一個「平」可以評論的。我騎著車在凌晨沒什麼人只有路燈的公路上聽懂了這首歌。
—————————以下原回答—————————
業餘聽眾，僅就節目內作品回答。
張鈺琪目前節目裏一共是四首翻唱（月亮代表我的心，我們的愛，沖一波，象牙舟）三首原創（baby dont cry，outside，回答）一首改編（dont break my heart) ，就從唱（翻唱）和作（原創）兩方面來講吧。
首先是唱，第一首翻唱是月亮代表我的心，不得不說在我這裡她屬於音色流氓那一類行的，國內女歌手這種類型的音色是很獨特的，她所有的歌裡面音色給她加分太多，當然她肯定是根據自己的情況演唱或創作歌曲。比較奇怪的是她的音色應該是屬於「熱」的那種嗓，但她唱出來聲音感覺上會偏「冷」一點，這個音色和常用唱法會讓我想到鳥姐。
音域方面，月亮代表我的心的低音實在是耍流氓，這首歌配她的音色我就不多說了，不是特別穩但演繹這首歌足夠。我們的愛在正片裏直接沒了兩個真假音轉換，在當時看的時候我覺得還挺可惜的，因為寫這篇回答找了完整版來聽，才曉得第二段真聲還是可以頂上去。在聽月亮的時候我不認為她是能飆高音的但現在看看是可以的，或許可以到嗨D吧（節目裏沒多的高音歌曲不多說了）。
氣息很平穩，很科學的氣息轉換，句與句間一般聽不到大的氣息轉換（俗稱的喫話筒）比方說沖一波，單聽音頻我並不能聽出是邊唱邊跳的，包括在完整版裏最後一段的怒音加高音都是要有好的氣息轉換才能完成。
再說最重要的聽感和情感吧，唯一的情歌象牙舟，這首歌在之前夜長夢少剛發時已經聽過了，原版我實在很喜歡，蔡維澤唱的很柔和細膩，就像詞裏那個「港口」，無論清濁都等待。張鈺琪的聽起來會比蔡維澤多一點「不用誰掌舵」的無畏，像「任緣分流」的舟。和聲就是一柔一硬啊我真的好喜歡（當然有我對這首歌的濾鏡）最後的一段，鼓點的bridge然後進人聲張高音的「緣」「港」再收回「與你」「依舊」，這個層次遞進…她對歌曲的理解再到表達都很細緻，給人的聽感很舒服（這個見仁見智，一柔一硬其第一耳聽上去可能不太契合比如另外一組的say something就很順）
題外話：我沒想到她會選象牙舟，即使不是她的歌，同專輯裡我覺得她選fireloop的可能性更大點，一首熱歌會給她更大的記憶點而且曲風和英文也更適合她，但她給的象牙舟讓我很驚喜，她在選曲上面很聰明後面再說。
再說「作」吧，三首原創一首改編，先抓我耳的是《baby dont cry》，我沒想到國內會有00後的唱作人能拿出這麼成熟完整的鄉村，在這種節目裏是很讓人驚喜的。第二首她給了《outside》，基本是用12356寫的，但給了一個大的編曲和和聲，不特別但很順暢的譜曲，還有奇怪的（褒義）出發點，宇宙電影萬能bgm可能就是這樣吧。第三首給的是《回答》，這首在譜曲上比上一首特別一些，加了她比較特點的轉音尾音還有那段有記憶點吟唱，太妙了，整首歌演唱下來完成度流暢度都非常高，尤其最後兩句前的吟唱和那個say（不知道是編排的還是現場加的）如果在現場的話聽眾觀感會很好，颱風很成熟。最後是改編的《dont break my heart》，角度清奇但也不意外，也加了尾音，前面鄉村變奏後搖滾，變奏確實是點睛之筆，還有後面重複的五句，整首歌有她自己的特點在。她唯一的短板可能就是作詞了，這個不得不說還是要很長時間的積累。
總結，張鈺琪單論唱或作可能不是一個優秀歌手但也已經是成熟的了，可重要的是她的創造力和完整性，她無論在演唱還是創作，都明確的知道自己要什麼和適合什麼且有能力把歌做成要的和合適的那樣，在華語樂壇，她值得被稱作優秀的歌手（她伯克利讀的啥專業，要創作的話 那真的未來可期）。
且就節目來說，她先用baby dont cry拿開門紅，再接outside從小到大加強觀眾記憶點，然後到回答又從大到小，再轉dont break my heart，這個時候她個人特色已經很鮮明瞭，這時候如果接一個歐美熱歌電子啊或者adele，sam smith那種可炫技的那就非常的穩但她給了一首象牙舟，讓聽眾知道她也可以唱慢情歌走抒情路線而且也很不錯，不停的在給聽眾意外和新鮮感，是很多面的一個歌手，無論演唱還是創作。
當時明日第二季的時候 就看過幾期 超級喜歡蔡維澤的歌 今天才知道他是總冠軍！！我的眼光哈哈哈哈。那我再pick一下，我這次超級喜歡張鈺琪。我覺得她是能走到最後的人。
這個比我大了七個月的姐姐……我覺得龍丹妮說的是對的，我的老師也和我說過這樣的話，大家都在覺得你成熟懂事，甚至連你自己都會這樣覺得，然後逐漸學會以一種更成熟的方式去處理身邊的事，導致大家會覺得你，是不一樣的。
但是事實上，孩子還是孩子。可我更喜歡這種正在成長的孩子。儘管她的微博只有短短几句，但我已經看到了她的態度。她清楚地認識到了自己的一些問題，也意識到她站的舞臺是需要用心去呵護珍惜的。她很努力，我看得出來她在成長，她能去接受現實對她的修正，這是一件比得六星還值得高興的事。
正因為這些，她的潛力空間太大了。她的嗓音，她的唱法，她的創作能力，都是我心中的top。有的人總是在問，妹妹你為什麼不唱高音呀？
從她唱了自己的country music開始，大家就應該知道，她已經成長了，她追求的是成熟的音樂，而不是一味的高音。
而她總會有自己的殺手鐧。我對她真的太期待了，真的。她只一句就讓我反覆回味好多遍。
這次的失誤蠻可惜，但是讓我對她更期待。我相信懂得成長的她不會讓大家失望。
但是粉絲們也不要給她太大壓力，包括彈幕上刷她一直刷到後面好幾個人的part，這樣觀感不是很好，畢竟外人也不太瞭解曾經的她。
而且發燒生病這種事，當事人都沒有解釋，還是不要一直強調了。因為她確實不只是生病的問題，就像她自己說的，心態上也有問題。
不過我超喜歡她那句，給她幾顆星是別人的判斷，她只要自己努力就好了。
我從她身上看到了和自己一樣的很多地方，也學到了很多。
我想聽她的歌，和她一起成長。
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