最近看了很多電影,求再推薦一些好的經典電影,謝謝!


硬碟刪了400多部片子,剩下這10部說什麼也不會刪了!因為它們陪伴我扛過了每一個難熬的夜晚!

好片要先點贊收藏,堅持看完,你會發現什麼叫做驚喜!

1、《盡善盡美》豆瓣8.2

「你使我想成為更好的男人。」

我想,這是迄今為止對一個女人最好的讚美了!

這是一部純樸的文藝片,沒有華麗的特效,僅憑劇情就能贏得好評的電影。當年《泰坦尼克號》差點完成奧斯卡大滿貫,結果因為這部半路殺出的勁敵,最後沒能如願,所以這部片子還是很有分量的!

電影講述一個患有強迫症的暢銷書作家、一個同性戀畫家,和一個漂亮的餐廳服務員的故事。他們每個人都想擁有美好的生活,然而現實告訴他們生活不可能盡善盡美。

愛情可以讓兩個不完美的人為了對方而努力變得更好。正如梅爾文甘願為了卡羅爾,從一個「令人厭惡的怪老頭」,變成懂得照顧別人的溫柔紳士。

其實電影想說的是——我們都曾因為現實的不完美而苦惱,但當我們因為外界的某個契機(遇到心愛的人),從而改變自己,讓自己成為更好的人,而不是去抱怨這個世界。這個改變的過程是充滿意義的。

摘取片中一段浪漫告白,感受一下男主油而不膩的情話:

我也許是這世界上唯一知道你是世上最了不起的女人。

知道你是多麼可愛,以及你是怎樣對斯潘塞。你靈魂的每一個閃念,

都表現出正直和誠實。

很多人正缺少這個,我想像不出他們怎麼能看你端來食品,清理桌子,而沒有想到他們遇到了世界上最偉大的女性!我卻認識到了,我感覺很好……

PS:愛情不分年齡,雖然電影講的是中年人的愛情,但我覺得正在談戀愛的年輕人也可以活學活用的,哈哈~

2、《 大魚 BigFish》豆瓣8.8

一個人不停述說著自己的故事,讓他自己也成了故事本身。故事在他死後繼續流傳,那樣,他也變得永垂不朽了。

很早前看過,那個時候以為這只是一部有點搞笑怪誕的魔幻電影,看第二遍的時候略有所思,再看的時候竟然有一絲傷感之情……再看……天啊,這真是一部「大智若愚」的佳作!

「大話王」老爸從小就給兒子講述他年輕時闖江湖的奇遇,幫巨人找工作、從女巫的眼睛裡看到自己的命運,遇到狼人化身的馬戲團長,解救連體姐妹花…他還幻想自己是一條大魚,本應該在水裡的,家人早已對他的胡言亂語習以為常。兒子很反感一直吹牛的父親,覺得父親在給他丟臉。

然而父親說的這些並不是胡編亂造,在現實中都一一找到了對應的原型。

影片還有一大亮點,猶如童話世界般優美的畫面,隨便截個圖都能拿來當壁紙。(還有年輕的父親遇到真愛時說的話,真的很感人!)

如果你也被男主的話感動到,可以雙擊屏幕讓我看到哈~

最感動的是影片最後,兒子抱著年邁的父親來到河邊,溫暖的河水上波光粼粼,父親臉上竟然露出孩童般的笑容,彷彿他真的是大魚變的,只有河纔是自己真正的樂土……

我們每個人從小都是抱懷夢想的,期待著好好乾一番事業,稚嫩的眼睛裡描繪著未來的種種美好,然而隨著年歲漸長,我們的夢想、期待,逐漸被現實的瑣事消磨掉,我們意識到自己只是一個平凡的普通人,只能把夢想實現在心裡,那個世界裡我們每個人都是出色的編劇,導演著自己獨一無二的人生電影。

光陰就像河水,只能朝一個方向流動。所以年輕的時光,尤其是讀書到結婚前的這段日子,是人生中最寶貴的階段,希望正處在這一時期的你,好好珍惜,好好去感受生活,珍惜身邊人,才能在將來的日子津津有味地講給兒孫聽。

除了電影,紀錄片也是不錯的消遣方式,如果你時間不多,又想在放鬆的時候提升自己,我強烈推薦你看看優秀的紀錄片。如果你不知道怎麼找,不用怕,可以關注我的公眾號【鐵木君】,我早已準備好精心挑選的22部超高分且精選的神級紀錄片,不僅包你享受到高清待遇,還大大節省你尋找好片的時間,讓你在本就不多的空閑時間得到精神享受~

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3、《爆裂鼓手》豆瓣8.7

「人一旦有了夢想,怎麼活都是有靈魂的」

電影的簡介是「偉大是怎樣煉成的」,當時我的直觀感受是「這簡介是不是言過其實了」,後來就是我被狠狠打臉了!我覺得這部電影還可以叫做《學霸是怎樣煉成的》,哈哈~

男主是音樂學院的學生,專攻爵士鼓,他有著強烈的事業心。在他心中,事業毋庸置疑是排在第一位的,他認為談戀愛會干擾他訓練,於是和剛追到手的漂亮小女友分手。(是不是很直男?)

電影裏也與很多讓人憤怒的鏡頭,比如音樂老師動不動就發飆扔凳子,而你完全不知道哪個地方錯了。明明上一秒答應給你演出,下一秒就找人把你換了。雖然不可否認老師幫助男主實現了突破,但這樣的教育方式還是飽受爭議的。

看完影片我最大的感觸就是,我們從小就聽周圍人總是說「差不多就行了」,明明做得很一般,還得到長輩「不錯」、「好棒」的表揚。

於是,我們便滿足於「見好就收」的水平,不再追求「精細」、「卓越」,也就無法激發自身的潛力,在周圍人的表揚中變得越來越平庸,直到過完庸庸碌碌的大半輩子。

倒不是把自己的不優秀怪罪到別人身上,只是想說,想要比別人優秀,往往就要比別人承受更多的磨礪。

古人的「嚴師出高徒」誠不我欺,一個卓越的選手背後通常都站著一個嚴格的導師,但不是說沒有嚴師就成不了「天才」,更重要的是,對自己有所要求。

4、《布達佩斯大飯店》豆瓣8.9

在野蠻的屠宰場,仍有一絲文明的微光,這就是人性。

你看到的是喜劇、幽默、荒誕、滑稽,其實說的是人類、文明、歷史、哲學等深刻的話題。

戰爭帶來了野蠻,把人類苦心經營的文明摧毀得搖搖欲墜,儘管現實很殘酷,被追殺被陷害,古斯塔夫仍保留著紳士的優雅形象,和起碼的良知,並把高尚的品格傳承給小門童,或許那是人類僅存的人性光輝。

很多人看不懂這部電影,其實如果能一眼看懂的話,就不叫好片了。當你在思考導演到底在講什麼的時候,自己也得到了收穫呀~

5、《本傑明·巴頓奇事》豆瓣8.9

回家是一件令我感到新奇的事情,周遭一切看起來依舊,聞起來依舊,感覺起來也依舊。你才意識到,其實真正發生改變的,是你自己。

單憑劇情就很值得一看。本傑明的人生賽道跟別人是完全相反的。別人是從起點走向終點,他是從終點走向起點。但最終兩個不同方向的人交匯到了一起。

上帝對每個人都是公平的。本傑明從一開始就把所有苦都受了一遍(年邁帶來的疾病、身體缺陷和嘲笑),隨著歲月流逝,本傑明擁有了強壯而年輕的軀體,終於像正常人一樣生活。但他也必須面對無法逃避的現實:他必須看著周圍愛他的人一個個老去,而他卻越發年輕。

6、《遺願清單》豆瓣8.7

人生的意義究竟是什麼? 我到現在也無法下定論.但我至少能這麼說:我知道,他在離世的時候合上了雙眼,卻敞開了心靈。

有錢也不能阻止死神的降臨,一場疾病,讓擁有億萬身家的愛德華,和修了一輩子汽車的卡特成為病友,在彌留之際,往日的成就、前呼後擁瞬間變成浮雲。這使他不得不思考一路走來是否真的活得有意義?為了讓人生不留遺憾,兩個老大爺寫下一張「遺願清單」,開始踏上旅程。

去埃及看金字塔,跳降落傘,登珠峯,飈賽車,這些年輕人或許都不大敢玩的運動,都被他們給征服了。或許,人生真的要好好放肆一回,纔算真正活過。

人生本來沒有意義,但不代表我們就因此失去生活的熱情。當我們在追求夢想、塑造自我、幫助他人、創造價值的時候,人生就是充滿意義的。

很喜歡「以人為鏡」這個觀點~

7、《愛在午夜降臨前》豆瓣8.8

這就是生活,不完美但很真實。

不要在愛情上浪費太多時間,友誼與工作會給你帶來更多快樂。

本片是《愛在》三部曲的最後一部,第三部已經少了前兩部的浪漫和激情,男女主角也逃不過歲月的侵蝕,留給他們的是,激情過後的柴米油鹽。

這部電影中,男女主討論了很多關於人生、愛情的哲學話題,或許愛情的美好只在於一瞬間,剩下就是平凡的歲月,任誰也逃不掉,但也因為短暫,愛情才顯得彌足珍貴。

現在的年輕人在結婚這件事上,顯然比任何時候都要理性。畢竟「沒有物質的愛情就像一盤散沙」,浪漫過後的平凡現實,纔是真正考驗兩個人的感情。

所以,脫單前的脫貧顯得尤為重要。

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8、《泰坦尼克號》豆瓣9.4

贏得船票,是我一生最幸運的事,讓我可認識你,認識你真榮幸,萬分榮幸,你一定要幫我,答應我活下去,答應我,你不會放棄,無論發生什麼事,無論環境怎樣……Rose,答應我,千萬別忘了。

《泰坦尼克號》的高分,在於它每一個地方都做到了完美!男女主角的演技、如詩如畫的鏡頭、清澈動人的旋律…打動著每一位觀眾內心最柔軟的地方。

放幾張美圖大家欣賞,需要的點贊自取呀~

這部電影可能比一些讀者年齡還大,名導加耗資兩億大製作,使《泰坦尼克號》不僅僅是一部愛情電影,更成為了影史上的一個符號。

PS:如果情侶能坐在一起看《泰塔尼克號》,也是一樁很浪漫的事。

9、《讓子彈飛》豆瓣8.8

湯師爺,你給翻譯翻譯,什麼叫驚喜?

雙擊屏幕,你就會得到一個驚喜~

教堂、白鴿、槍,是吳宇森的電影符號,正如火車、望遠鏡、槍,是姜文的電影符號一樣。也許這就是「老爺們」電影的標配吧~

看得出姜文在這部電影裏傾注了太多心力,如果說只能用一部電影來代表一個導演的才華,我覺得就是這部《讓子彈飛》了。

最後放一張葛大爺的跳車照,被get到笑點的歡迎點個贊哈~

10、《喜劇之王》豆瓣8.8

不要把自己看得太重要,也不要把別人看得不太重要。在你自己的生活中,你是獨一無二的主角。但在別人的生活中,你永遠是個配角,甚至是個死跑龍套的。

《喜劇之王》可以說是周星馳的自傳式電影,講述著一個默默無聞的小人物追求事業、追求愛情的故事。每次看這部電影時,代入感都很強。

其實,大學畢業的我們,跟男主一樣,明明一無所有,卻還對未來充滿幻想,被現實打臉了,也還滿臉笑容,自嘲「乾飯人」。

其實我們人人都是被生活熬成的「喜劇之王」,一次次被生活摁在地面上摩擦,從血氣方剛、不服再幹,到滿臉堆笑的沒脾氣。最後,我們笑一笑地對自己說,也不過如此嘛,甚至發出「讓暴風雨來得更猛烈些吧」的感慨。

也許這就是樂觀主義,寫到最後,我想借用羅曼羅蘭的名言來作為這篇推薦的結尾——「這世上只有一種英雄主義,就是認清生活真相後,仍然熱愛生活。」

讓我們一起共勉~

最後,寫這篇推薦花了我兩個晚上,如果你也喜歡上面推薦的電影,歡迎點個贊鼓勵下答主,因為贈人一贊,手留餘香。

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你也可以繼續閱讀我的內容,下面是我在知乎寫得最好的幾篇回答,強烈推薦你看看:

1、有什麼是適合情侶間做的事情?

2、你有哪些屢試不爽的經典話術?

3、如何改變不甘於現狀而又不思進取的狀態?


尼瑪,收藏比點贊多得多!!

願意看五遍以上的電影,肯定是有用的電影噻,

有用就是對當下的生活有指示意義。

哎,我這廂給大家推薦6部和經濟危機有關的影片,內容涵蓋2008年的次貸危機,1997年的亞洲金融危機和1990年的日本經濟泡沫危機。看完後你一定能對「我們正在經歷什麼」,「將會發生什麼」有痛徹心扉般的領悟。

本篇文章不光推薦電影,還對相關的背景知識做了細緻嚴謹的梳理,能讓你更好地理解電影中的學術問題,建議先雙擊屏幕收藏,看電影的時候再回來對照複習一下。

紀錄片:《監守自盜》

推薦指數:?????

這是部學術性很強的紀錄片,很難看進去。

但我勸你看進去,因為這部片不僅細緻解釋了華爾街的金融家們脫離監管製造泡沫的過程,而且片中出場的人物都很有來頭,既有美國的財政官員、銀行家、金融分析師、學術代表,也有新加坡的李顯龍,中國、法國的財政官員等。

需注意的是該片製作團隊有很強烈的主觀意識輸出——金融家們綁定成利益團體,遊說政府、操縱輿論、收買學術專家以躲避監管,欺詐銷售金融產品。意在揭露了金融資本、決策層、媒體、御用專家們互相結成利益團體的事實。

電影:《大而不倒》

推薦指數:?????

該片以2008年金融危機發生時的美國財政部長保爾森為第一視角,講述了金融機構破產在即、製造業現金流緊縮時美國經濟部門的決策過程。

《大而不倒》將保爾森描述為挽狂瀾於既倒的孤單英雄——在一眾貪婪的既得利益者中間左衝右突,殫精竭慮。

實際上,看了《監守自盜》的朋友就會發現,保爾森本人就曾是「貪婪的銀行家」之一,而且要為華爾街的金融泡沫承擔責任,因為就是他提出並放鬆了金融系統的監管,提供了滋生道德風險的土壤。

電影:《大空頭》

推薦指數:?????

《大空頭》講述了華爾街的金融專家們在金融危機發生時的表現。重點介紹了4位不同身份的「大空頭」是如何在美國經濟如日中天,房市火爆時識別風險並堅決做空,不僅安全躲過了危機還從中賺取了大量財富。

要看懂這部電影,必須先了解幾個金融常識:

(1)2001年911事件後,格林斯潘將美國的信貸利率從2000年的6.24逐漸降至2003年的1.13,低成本的資金鼓勵人們過量負債。而且美國的房市場有個誘導利率,即頭幾年0利率,誘使低收入羣體(比如脫衣舞女郎)貸款買房。空頭們賭的就是利率加上來之後,這些現金流比較脆弱的購房者會斷供從而讓樓市崩盤。

(2)次級貸。美國的房貸有兩種利率形式:固定利率與浮動利率。一般來說,工作穩定收入有保障,房貸經過嚴格審核的「鐵飯碗族」會申請固定利率的房貸。而收入不穩定,現金流沒有保障,經不起信貸部門風控審核的人們想要買房,則只能選擇私人貸款公司的房貸,這些貸款是浮動利率的,這種房貸就叫次級貸,利率一旦上浮,次級貸斷供風險非常高。

(3)MBS(Mortgage Backed Securities)就是將房貸(本金+利息)打包出售的證券,由Lewis 在20世紀60年代發明。簡單講就是金融機構將購房者每月按時歸還的房貸打包成證券出售(資產證券化)。美國房價堅挺,房貸安全係數高時,這個產品讓銀行大賺特賺。但購房需求是有限的,於是利慾薰心的銀行家就把一些評級很低的房貸(subprime 次級貸)也打包進來,賣給一些資金量大的投資人,比如社保基金、養老金等。

(4)CDO(Collateralized Debt Obligation)擔保債務憑證,也是一種資產證券化的產品。電影中銀行家們將賣不出去的B級房貸證券打包成CDO,用Mark的話講就是用貓屎包裹的狗屎。CDO在銀行家們的操作下,逐級衍生,本來5kw的賭池子,演變成10億的大賭倉。一旦房價,房貸證券賣不出去,就會造成大崩潰。螞蟻金融就是這麼玩槓桿的——收益是他的,風險是整個市場的。

(5)CDS(Credit Default Swap)房貸信用互換。這個概念非常重要,因為中國金融市場沒有做空機制,我們理解這個有點困難。簡單看,這就是一種保險產品。空頭向銀行按月支付保費,一旦房市崩潰,房貸證券賣不出去,銀行就支付空頭一大筆賠償金。支付比例按做空產品的安全評級而定,也就是說評級越高,賠償比例越大(因為違約風險更小),BB-BB級房貸證券的信用互換償付比例高達25倍。

關於電影《監守自盜》、《大而不倒》、《大空頭》的背景知識:

如果要用一句話來概括2008年的金融危機,我會說:這是一場由華爾街金融寡頭收買評級機構、學術專家,遊說政府並勾結監管,操控媒體製造出來的一場由全世界買單的泡沫危機

大蕭條之後,美國的法律禁止銀行使用儲戶的存款進行風險投資,是相對保守的。但70年代後,要求放開管制的聲音逐漸佔據輿論主流。

2008年的金融危機被成為「次貸危機」,雖然危機確實由次貸引爆,但金融自由化、監管鬆弛是危機爆發的制度性原因。

次貸危機發生的邏輯鏈條是:

(1)居民向銀行借款購房。居民背負債務,銀行獲得債權(利息收益);

(2)貸款銀行將對居民的債權打包成MBS,出售給投行回收資本金。

(3)投行又將MBS與其他貸款一起按風險等級進行分類打包(CDO),以不同的價格出售給投資人。這些投資人可能是社保基金、養老基金、海外資本等。

(4)持有CDOs的金融家們為了分擔風險,向保險公司投保,若所持債權被違約,保險公司負責賠償損失。於是,風險又向保險公司流動。

為了方便大家搞清楚這個邏輯鏈條,我畫了下面這幅圖:

貸款銀行發現自己放出去的貸款轉手就能賣出去,只有利潤沒有風險,於是就想要出售更多的房貸證券

投行發現,將房貸與一些風險較高的貸款組合在一起出售的效果很好,反正評級機構和媒體都被自己收買了,自己持有的那部分CDO,風險也可以由保險公司來承擔,於是便有動機購入更多的房貸。

隨著房價上漲,買得起房子的人越來越少。銀行只好把目光投向低收入者與移民,使用誘導利率(頭幾年0利息,後面浮動升高)和0首付引誘他們貸款購房,這些人的貸款就叫次級貸

同時,媒體和經濟學家大力鼓吹美國經濟成就,製造房價永不會跌的輿論場。

居民購入了更多的房子,銀行賣出了更多的房貸證券,投行組合了更多的CDOs……看上去人人都在賺錢。這條債務鏈條不斷膨脹變大,賭局層層疊加吹成泡沫。

次級貸違約成為刺破泡沫的導火索:

當低收入居民停止還貸,房貸證券就賣不出去了,CDO砸在投行和投資人手裡,保險公司需要支付巨額保費而破產;

銀行不良債權激增,銀行破產;

實體企業由於無法融資而破產……

什麼情況下,居民會停止還房貸呢?

(1)經濟基本面惡化,居民收入下降,無力支付房貸;

(2)房價下跌至房產價值小於貸款總額。

2005年以後,美聯儲開始逐步提高利率,實行浮動利率的居民支付壓力驟增,開始斷供,法拍房變多,二手房爭相出售,房價大幅下降。

媒體將這場由次級貸斷供引發的金融危機稱為「次貸危機」——金融寡頭們闖的禍,卻讓窮人背了鍋。

電影:《國家破產之日》

推薦指數:???

該片分三條故事線講述了1997年亞洲金融危機爆發時韓國政府的經濟職能部門、大小企業和「空頭」的表現。

這部電影野心勃勃地想做成韓國版的《大空頭》+《大而不倒》,需要注意的是片中對經濟金融問題的描述非常不專業,略顯兒戲。

電影中的女主角——韓國央行貨幣政策組組長韓詩賢竟然要向公眾公開國家即將破產的事實,還振振有詞:「這不就是軟著陸麼?」

Excuse me?看到這一幕,簡直要把我的下巴驚得掉到地上。而且劇中兩個經濟首席簡直如同智障一般,這個片在專業性上和美國那三部完全不在一個檔次上。

此外,空頭尹正學向客戶介紹韓國債務組成邏輯時的描述也不正確。他雖然發現了債務結構的漏洞,但並沒有解釋為什麼債務鏈條一週內就要爆掉(實際上是外匯儲備一週就會耗光)。他做空韓國的靈感來源於電臺節目《女性時代》中主婦們分享的自己生活中經濟困難,既沒有數據也沒有模型,只有瞎扯。中國信用債市場那麼大的雷,都公開了,也沒人說要引爆樓市吧?

這部片子最大的看點是韓國人一貫黑zf的套路,它在告訴觀眾——經濟危機中,誰是被犧牲的代價。

觀影小課堂——1997年,亞洲金融危機對韓國的衝擊:

韓國從1961年政局逐漸穩定到1996年加入OECD成為發達國家一員,經濟維持了35年的高速增長,被稱為「亞洲四小龍」之首。

從朴正熙時代開始,韓國開始學習日本的製造業出口創匯的發展路徑,同時建立了國家主導下的金融體制,要求金融機構為大企業提供低息貸款和融資便利。

為了實現更大規模的擴張,韓國大型企業長期實行高負債經營,不僅佔據了國內信貸總量的絕對比重,企業之間還相互借貸和擔保。

金融危機前,佔據韓國GDP絕對地位的前30家大企業的負債比率高達518.9%。與此同時,政府主導下的金融體制不僅造成企業對銀行貸款的過度依賴,還造成金融機構對外國資本的過度依賴。

1997年底,韓國外債總額達到了1672.81億美元,佔其國內生產總值的56%,居世界之首。更奇葩的是,大部分是一年內到期的短期債務(借短期債務進行長期投資)。

韓國的債務鏈條基本如下圖右角紅色方框所示:

《國家破產之日》中將罪魁禍首歸結於支票——相當於延期兌付的債券。

政府背書的大企業所發行的債券具備支付功能和抵押功能,擴大了銀行的資產負債表,將大企業的經營風險擴散給了銀行與中小企業。

靠債務吹起來的繁榮中隱藏著大量的銀行壞賬與過剩產能,要想持續,必須要有源源不斷的資金供給。

到了1997年夏,貨幣危機從泰國、馬來西亞、印度尼西亞、香港兜了一圈後來到了韓國,外部資金從流入轉為集體出逃,韓國面臨著國家破產的威脅。

97年亞洲金融危機其實是日本泡沫危機的延續,其禍根在80年代的日本就已經種下。日本政府為對沖日元升值而採取的寬鬆措施將利率水平降到極低,拉開了與新興國家的利差,給資本套利提供了機會。

也就是說國際資本可以從日本以很低的利息把錢借出來,然後投入到泰國等新興國家賺取高額利息。

1995年,日元貶值,匯率差又增加了此類套利的收益,日元大量流入東亞新興國家。

隨後日本國內的銀行壞賬開始顯現,為了提高銀行的資本充足率,必須要縮表收回海外資本,於是資金開始從亞洲新興國家抽出,金融危機由此引發。

實際原因要複雜一些,克魯格曼認為東亞奇蹟是大量投資支出而非技術進步的結果,糟糕的經濟政策導致了道德風險和經濟泡沫,與低水平的金融監管共同引發了危機

國際炒家的攻擊也是因素之一,但正是此次貨幣危機的衝擊使國際資金轉移了投資方向,開始流入土地和人工成本更低的中國大陸——中國經濟正式迎來彎道超車的機會。

紀錄片:《戰後70年『日本肖像』系列片之泡沫經濟與停滯的20年緣何而起》

推薦指數:?????

該片重點講述了日本戰後經濟騰飛至泡沫破裂的整個過程。我國與日韓的經濟崛起過程有一定的相似性,很有借鑒意義。

電影:《回到泡沫時代》

推薦指數:???

該片上映時間是2007年——美國金融危機前夕。日本財政官員在巨大的債務陰影下深感國家即將破產的壓力,於是安排可愛的廣末涼子乘坐時光機回到1990年3月,阻止當時的日本財政局長發布限制不動產貸款的條令。本片的最大看點是描繪了泡沫經濟時代的繁華景象,以及日本普通民眾對刺破泡沫的追悔。該片是一部純粹的喜劇片,情節扯淡,毫無專業性可言,但看看廣末殿下搞怪還挺開心的。

觀影小課堂——90年代,日本泡沫經濟的破滅:

從二戰結束的1945年到1990年危機爆發的44年中。日本從一個戰後殘破國家迅速崛起,躋身發達國家之列,高端製造業一騎絕塵,汽車、家電行銷世界,長期對美貿易順差。(中國改開40年來沒有發生大的經濟危機,雖是奇蹟,但並不唯一)

70年代,石油危機打擊下的美國,搞起了貿易保護和民族主義(和現在很像),對日本發動了毛衣戰。可是關稅和反傾銷調查無法減少逆差,於是1985年9月22日,《廣場協議》簽訂,旨在使用行政手段使美元匯率降低,以扭轉美國的貿易逆差。

當時的主要發達國家都簽署了該協議,日本妥協的內容包括以下幾方面:(1)放開市場;(2)監管鬆綁;(3)日元升值;(4)放任金融自由化; (5) 減少補貼;(6)擴大消費和信貸

從1985年到1987年日元對美元升值超過50%。

日元快速升值的後果有3:

(1)外部資金大量流入,海外炒家集體看高日幣,強化升值預期;

(2)本幣升值,製造業出口受到衝擊;

(3)為對沖日元升值影響,提振經濟,日本央行信貸寬鬆導致大放水,刺激金融與地產投機。

製造業經營困難,而資產炒作獲利豐厚,日本經濟泡沫由此而生。

1990年3月27日,主管經濟的大藏省發布了「金融機構不動產融資總量限制」的通知,之後,日本各大銀行開始限制信貸資金流入房地產、提高房貸利率並開始徵收地價稅。大藏省的這一措施後來被稱為日本泡沫經濟破滅的「導火索」。

1991年,日本幾大都市圈的地價、房價開始大幅下跌,一直持續到2005年才真正觸底。

在電影《回到泡沫時代》中,廣末涼子的任務就是回到1990年3月去阻止這一政策的實施。

事實上,在這個政策發布後,主流輿論是在批評該政策調控力度不夠強硬。直到1993年,日本人才意識到這劑給房地產市場降溫的葯太過猛烈。

房地產企業的資金鏈斷裂,出現破產潮,房價暴跌,投資者損失慘重。被不良債權嚴重摧殘的銀行,減少了對實體經濟的資金注入,日本由此進入了失去的20年。

如果這些影片你全都看完了,便能大致總結出以下幾個重要問題的答案:

(1)經濟危機發生的過程;

(2)經濟部門的決策過程;

(3)大空頭們如何火中取栗。

我猜,你肯定想直接知道怎麼才能在現實世界中火中取栗,對吧?

那你首先得搞清楚在經濟規律作用下債務鏈條的組成邏輯,只有這樣你才能識別風險並提前規避。

其次是搞清楚決策者真實的施政意圖,才能發現經濟刺激政策中相對安全的投資機會。

最後,還不能被政客、財閥、媒體、學棍給忽悠瘸,才能真正做到火中取栗。

問題是1990年、1997年、2008年的金融危機有什麼可借鑒的呢?難不成歷史還會重演?

歷史不會重演,卻總是在押韻:

(1)儘管宏觀數據顯示危機近在眼前,但人們總是傾向於相信這次和以往完全不同,認為這次是真正的繁榮,以往的經驗教訓已經被100%吸收,所以經濟危機肯定會得以避免。著名經濟學家卡門M.萊因哈特和羅格夫的《這次不一樣》中說:「800年來的金融危機中,人們總是一廂情願的認為這次不一樣,事實上,每次都一樣。」

(2)思維慣性使得人們認為過去持續上漲的房價會繼續漲下去。至於為什麼漲,不需要知道,只需要看到持續漲的事實就行了。

(3)人們很容易被氛圍帶著走,無法冷靜分析。看吶,連脫衣舞女郎都知道買房抗通脹,所有人都在搶著買房子,房價怎麼可能會跌?正是搶著買房的氣氛,促使一些財務狀況不是很好的人也上了車,加劇了泡沫崩潰的風險。

(4)金融資產價格飛漲,錢來的太容易,生活就會變得奢侈,就會給人一種「有錢人」真多的錯覺,人們相信高昂的資產價格是有錢人撐起來的,是沒有泡沫的。於是人們會自動忽略數據所反映的事實,甚至認為,如果資產價格真要腰斬的話,那大家只會買的會更多,價格還怎麼跌?殊不知,這些「有錢人」的財富會隨著資產泡沫的破裂而煙消雲散,財務收縮的狀態下,甚至連存在銀行的錢都有可能取不出來,又拿什麼去買買買?

(5)低收入者的斷供纔是房市隱憂,很多人給我看某某搖號盤首付要求1kw竟然秒光,然後感嘆有錢人真多,意思是說:「別擔心,有錢人這麼多,房市是很堅挺的」。有錢人吹起泡沫,但低收入者纔是刺破泡沫的針。泡沫破不破,不能看有錢人的表現,關鍵是低收入者的狀況。(6)貪婪使高高在上的精英們毫不顧忌法律與道德約束,在極大利益的驅使下,他們會造假會撒謊,會道貌岸然一本正經地胡說八道,即使知道危機近在眼前,也會把假象繼續下去,好讓別人為他們的錯誤買單。

(7)在投機領域,既當裁判,又當運動員的現象反而是資產價格堅挺的保證。

(8)人們在遊戲玩得正high的時候,你去提醒他熬夜玩遊戲傷身體,他並不會感激你,他只會嫌棄你敗壞他的興緻。


快要聖誕了,放幾部我看了好多遍的愛情電影,希望在這個寒冷的冬日,帶來一些心靈上的溫暖。

1、《真愛至上》(《Love Actually》)2003年

這一部,最近幾年成為我的聖誕節的保留節目,一個人的晚上,窩在被窩裡,喝著熱茶,喫著小食,看著熟悉的劇情,卻感動依然。

這部電影中表白的片段非常多,絕對讓你在聖誕之夜,感受到愛情的溫暖。

2、《一天》(《one day》)2011年

十年,一天。

3、《時空戀旅人》(《About time》)2012年

這部電影真的太好看了!!!題材個人覺得是科幻愛情,但是電影卻特別的溫情,還有讓人忍俊不禁的片段,電影以主人公愛情作為主線推進,輔以家庭,最後以男主的感悟升華了電影的主題,特別棒!

最愛的片段之一「地鐵片段」,這一段的背景音樂特別好聽,而且也特甜蜜!

《時空戀旅人》

4、《和莎莫的500天》(《(500) Days of Summer》)2009年

這部電影也很不錯,我失戀的時候看了很多次,後來靠著這部電影,走了出來,我想我們都會遇到對的人。

5、《愛在黎明破曉前》(《Before Sunrise》)

這部電影以及之後的兩部電影,不解釋,真的是可以看一輩子的電影。

電影中最愛的片段之一:他們彼此看向對方後,發現對方要看過來後躲閃的眼神,太浪漫了!

《愛在黎明破曉前》

未完待續,歡迎關注、隨時更新!

關於自由

1.《飛越瘋人院》

麥克墨菲(傑克·尼科爾森 Jack Nicholson 飾)為逃避監獄裡的強制勞動,裝作精神異常,被送進了精神病院,他的到來,給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的衝擊。

麥克挑戰了醫院嚴格的管理制度,受到護士長瑞秋(路易絲·弗萊徹 Louise Fletcher 飾)的百般阻撓,生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活,開始自己的計劃:飛越瘋人院。 本片獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片,最佳男、女主角,最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。主人公「不自由毋寧死」的精神在當今社會仍有很大的現實意義。

2.《末路狂花》

路易絲是家咖啡館的女招待,她整天忙忙碌碌,很想外出旅遊。她的好友塞爾瑪自從嫁給汽車推銷員達裏爾之後,生活一直不美滿。她整天呆在家裡,孤獨無聊。

一個週末,她在路易絲的再三勸導下,同意和她去做一次愉快的旅行。她們把汽車停在阿肯色州的一個酒吧過夜。喝醉酒的哈倫看中了塞爾瑪,哈倫慾火中燒,對她動手動腳。在遭到拒絕後,哈倫變得狂暴起來,取出塞爾瑪帶來的放在行李包裏的手槍,殺死了他。

3.《楚門的世界》

30年前奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒,他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂剧《楚門的世界》中的主人公,然而這一切卻只有一人全然不知,他就是該劇的唯一主角——楚門。

楚門從小到大生活在一座叫桃源島的小城(實際上是一座巨大的攝影棚),楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活,但他卻不知道生活中的每一秒鐘都有上千部攝像機在對著他,更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。

4.《為奴十二年》

講述一個生活在紐約的自由的黑人,受過教育且已婚。隨後遇到兩個人,他們許諾在華盛頓幫他找一份工作,當所羅門到了才發現自己被誘拐綁架了,從此開始了他的奴隸生涯,經歷多年磨難才依靠一個好心的加拿大人幫忙送信回家,經過一場訴訟,重獲自由。

電影《為奴十二年》在2014年第71屆金球獎獲得金球獎最佳劇情片,而在第86屆奧斯卡金像獎頒獎禮上,《為奴十二年》獲得了最佳影片獎、最佳女配角、最佳改編劇本獎三項大獎。2019年9月,該片被英國《衛報》評選為「21世紀最佳影片100部」,位列第2名。

5.《海上鋼琴師》

本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。豪華郵輪上一個孤兒被遺棄在頭等艙,由船上的水手撫養長大,取名1900(蒂姆?羅斯 飾)。1900慢慢長大,顯示出了無師自通的非凡鋼琴天賦,在船上的樂隊表演鋼琴,每個聽過他演奏的人,都被深深打動。

可惜這一切的事情都發生在海上,1900從來不願踏上陸地,直到有一天,他愛上了一個女孩,情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情,踏上陸地開始新的生活,用他的琴聲驚艷世界?

關於抗爭

1.《肖申克的救贖》

小有成就的青年銀行家安迪涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內,希望似乎虛無縹緲,終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。

安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識,幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢,同時憑藉與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。

2.《勇敢的心》

威廉?華萊士童年時,其父、蘇格蘭民族英雄馬索?華萊士在與英軍的鬥爭中犧牲,他開始接受父親好友的指導,學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士(梅爾?吉布森)學成回到故鄉,向美麗的少女梅倫求婚,不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中,華萊士率眾揭竿起義。

3.《V字仇殺隊》

未來的英國社會處於極權統治的高壓下,不能容許同性戀者、異教徒等社會角色的存在,人民在黑暗政權下苟延殘喘。

V是一個永遠帶著面具的神祕男子,擁有高智商和超凡戰鬥力。V繼承了前革命英雄的使命,為了推翻荒唐極權的統治階層,他成立了神祕的地下組織,摧毀了倫敦的標誌性建築,點燃了反政府的熊熊烈火。

4.《死亡詩社》

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名,作為其畢業班的學生,理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀到來如同一陣春風,一反傳統名校的嚴肅刻板。

基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音,反思生的意義 ,讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上,用新的視角俯瞰世界。成立死亡詩社,在山洞裡擊節而歌!

5.《巴比龍》

綽號巴比龍的亨利·查理爾正要被流放到蓋亞那一個名為「魔鬼島」的苦役營終身服刑。查理爾因被控殺害一名皮條客而被捕入獄,可他始終認為自己是冤枉的。在押運船上,身強力壯的查理爾保護了一個帶著眼鏡狡猾的知識分子路易斯·德加。

為了洗刷自己的罪名,查理爾從他踏上「魔鬼島」的第一天起,就開始在德加的幫助下策劃越獄逃跑。然而「魔鬼島」地處荒蠻之地,四面環水,並且到處流行著可怕的疾病。查理爾一次又一次地逃獄,又一次再一次地被捉回。十多年來,他仍孤注一擲地抱著一袋椰殼跳下大海逃生。

關於夢想

1.《當幸福來敲門》

克里斯?迦納用盡全部積蓄買下了高科技治療儀,到處向醫院推銷,可是價格高昂,接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒,妻子(桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾)最終選擇離開家。

從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登·史密斯 Jaden Smith 飾)相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會,就算沒有報酬,成功機會只有百分之五,他仍努力奮鬥,他堅信,幸福明天就會來臨。

2.《心靈捕手》

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公佈了一道困難的數學題,卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年,成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛,打架滋事。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標,不浪費他的數學天賦,請了很多心理學專家為威爾做輔導,但是威爾十分抗拒,專家們都束手無策。無計可施之下,藍波求助於他大學的好友,心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾),希望能夠幫助威爾打開心房。

3.《洛奇》

洛基?巴爾博厄(西爾維斯特?史泰龍 Sylvester Stallone 飾)是費城的過氣拳擊手。他空有拳擊熱忱,卻只混雜於三流拳擊賽中。一天,他對售貨員艾黛麗安(塔裏亞?希雷Talia Shire 飾)一見傾心,雖然這個姑娘長相一般,性格內向,卻毫不阻礙洛奇對她愛得熾熱。

美國一個拳擊巨星在比賽中受了傷,主辦方選中了洛奇去上演一場「灰姑娘」式的比賽。洛奇在賽場上苦撐15回合,在面腫血流之際,會不會有奇蹟的發生?

4.《萬物理論》

霍金(埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 飾)和簡(菲麗希緹·瓊斯 Felicity Jones 飾)相識於一場舞會上,兩人初次見面交談甚歡,頗有一番相見恨晚的意味。之後,霍金大膽的邀請簡參加舞會,二人以此為契機,陷入了熱戀之中。

不幸的是,一次昏迷令霍金被確診患上了罕見的肌萎縮性側索硬化症(ALS),醫生坦言他只剩兩年的生命,被病魔折磨的霍金陷入了抑鬱之中,恰恰幾經波折之後,兩人踏入了婚姻的殿堂。

5.《勇士》

這是一個破碎的家庭,酗酒的教練父親帕迪家暴妻子,次子湯米與不堪忍受的母親遠赴他鄉;長子布蘭登為了愛情選擇留下,並認為從此可以得到父親的器重與栽培。

時隔多年後,湯米帶著母親痛苦死去的悲傷記憶,以及在伊戰中的慘痛經歷找到父親,要求後者再度擔任自己的教練,以參加MMA的重獎大賽,在MMA的賽場上,這對分離多年的兄弟將再度聚首,用血與汗的交融,化釋彼此的心結……

關於法制自由

1.《辯護人》

1978年,只有高中學歷的宋佑碩(宋康昊 飾)通過多年的艱苦努力,終於通過司法考試,並在成為法官後很快轉行成為一名律師。

20世紀80年代,韓國民主化鬥爭愈演愈烈。佑碩全然不管窗外事,關起門來繼續賺錢。然而社會的巨變已經不容他置身事外,飯店大嬸的兒子樸鎮宇被控為左翼社團而遭到逮捕,更受到殘酷的虐待和不公的指控。雖然愛錢卻更重感情的佑碩,就這樣走上了為民主辯護的道路…

2.《殺死一隻知更鳥》

美國南部的梅崗鎮上住著父親芬奇和他的一對兒女。芬奇對兒女亦既嚴格又疼愛有加。父親平時還對他們說過,不要殺死為人類唱歌的知更鳥,因為她們善良而從不傷害人。

芬奇除了是一個慈父,還是當地一名勇於伸張正義的律師。這天他接到一宗強姦案,被告是黑人羅賓遜,而受害者是一名白人女子。這樣一個案件,在那個種族歧視相當嚴重的年代,即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據,也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正,然而卻沒能阻止人們根深蒂固的偏見。

3.《聚焦》

「聚焦」是波士頓環球報的一個專欄,羅比·羅賓森是"聚焦"欄目的編輯,當馬蒂·巴倫(列維·施瑞博爾飾)接替了環球報的總編輯一職,他開始指派羅賓森和他的團隊,緊跟一樁被雪藏已久的案件,一個天主教牧師性騷擾教區裏的孩子。

最開始他們以為這只是個小任務,但很快他們就發現,其背後還隱藏一系列事件,涉及了上百名受害者,而教會已經私下賠償了受害者,並派人掩蓋了這些罪行。羅賓森和他的團隊遭遇到了當地官員們的掣肘。教會內的,教會外的勢力都在向他們施壓,想讓他們放棄這個案件。

4.《史密斯先生到華盛頓》

美國的一個小鎮,Jefferson Smith(是當地的童子軍的首領,深受青少年們的喜愛,被選為新的參議員,來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友,同為參議員的Joseph Paine,並且迷上了Joseph的漂亮女兒。單純的Jefferson從來沒來過華盛頓,在華盛頓鬧了不少笑話,被媒體紛紛取笑。

Joseph讓Jefferson起草一個提案,然而Jefferson卻發現,他的這個所謂參議員不過是其他老謀深算的參議員手中的木偶,他發現了他們一個巨大的陰謀。Jefferson決定以自己單薄的力量來對抗那羣人,來改變這個腐敗的政治環境。

5.《十二怒漢》

一個在貧民窟長大的18歲少年因為涉嫌殺害自己的父親被告上法庭,證人言之鑿鑿,各方面的證據都對他極為不利。十二個不同職業的人組成了這個案件的陪審團,他們要在休息室達成一致的意見,裁定少年是否有罪,如果罪名成立,少年將會被判處死刑。

十二個陪審團成員各有不同,除了8號陪審員(H enry Fonda 飾)之外,其他人對這個犯罪事實如此清晰的案子不屑一顧,還沒有開始討論就認定了少年有罪。8號陪審員提出了自己的「合理疑點」,耐心地說服其他的陪審員,在這個過程中,他們每個人不同的人生觀也在衝突和較量…

關於愛情

1.《愛在日落黃昏後》(三部曲)

美國青年傑西(伊桑·霍克 Ethan Hawke 飾)在火車上偶遇了法國女學生塞琳娜(朱莉·德爾佩 Julie Delpy 飾),兩人在火車上交談甚歡。當火車到達維也納時,傑西盛情邀請塞琳娜一起在維也納遊覽一番。

他們一邊遊覽城市,一邊談論著彼此的過去 ,彼此對生活的感想,兩人瞭解越加深刻。他們非常珍惜這美妙的晚上,這對戀人一起經歷了很多浪漫的經歷因為他們約定在半年後再見,而此次約會將會在日出之間結束…

2.《廊橋遺夢》

1965年夏季的一天,主婦弗朗西斯卡送走了丈夫理查德(Jim Haynie 飾)和孩子們,獨自做著家務。攝影師羅伯特·金凱德(Clint Eastwood 飾)誤打誤撞來到這裡,向她打聽羅斯曼橋的所在。她平靜的心起了波瀾,於是帶他來到橋頭。

當天的工作結束後,他送她一把野花致謝,並接受她的邀請,與她共進晚餐。第二天凌晨他走後,戀戀不捨的她回到羅斯曼橋,將一張字條釘在橋頭,邀請他再次共進晚餐。愛情的火焰在兩人心中熊熊燃燒。他請求她隨他一起遠走,但她割捨不下現有的家人和世俗的幸福。他黯然離開。

3.《怦然心動》

布萊斯(卡蘭?麥克奧利菲 Callan McAuliffe 飾)全家搬到小鎮,鄰家女孩朱麗(瑪德琳?卡羅爾 Madeline Carroll 飾)前來幫忙。她對他一見鍾情,心願是獲得他的吻。兩人是同班同學,她一直想方設法接近他,但是他避之不及。

她喜歡爬在高高的梧桐樹上看風景。但因為施工,樹被要被砍掉,她誓死捍衛,希望他並肩作戰,但是他退縮了。她的事蹟上了報紙,外公對她頗有好感,令他十分困惑。她憑藉雞下蛋的項目獲得了科技展第一名,成了全場焦點,令他黯然失色..

4.《幸福終點站》

為了完成父親的心願,維克多從故國乘坐飛機前往美國肯尼迪機場,但戲劇性的事情發生了:他被告知祖國發生政變,而他的身份證護照一一失效,同時他的簽證也無法再使用。進退兩難的維克多隻有在機場滯留,等待新證件的辦理。

但是,他在機場等待了整整9個月,在這9個月裡面,他用機場的洗手間洗漱,在候機室睡覺,可美麗的空姐艾米利亞竟然愛上了維克多,但她卻不知道她真實身份,那處在甜蜜中的維克多,又該如何面對這段愛情。

5.《初吻》

薇卡(蘇菲?瑪索 飾)是個13歲的女孩,不同於班上的其他同學父母離異的狀況,她擁有一個完整的家庭,雖然她總是覺得被母親忽略,伴隨青春期到來的,除卻敏感的對父母之愛的需要,還有對異性情感的渴望。 然而,父母的感情出現了裂痕,母親與薇卡的德 語老師燃起了愛火花;而在舞會上認識的拉烏爾,讓她感受到初戀的美好同時也領會了愛情的傷害。有了初吻之後,愛情就能保鮮嗎?13歲的初戀能持續到多久?

關於友情

1.《三傻大鬧寶萊塢》

法蘭、、拉杜與蘭喬是皇家工程學院的學生,三人共居一室,結為好友。在以嚴格著稱的學院裏,蘭喬是個非常與眾不同的學生,他不死記硬背,甚至還公然頂撞校長「病毒」,質疑他的教學方法。他不僅鼓動法蘭與拉杜去勇敢追尋理想,還勸說校長的二女兒碧雅、離開滿眼銅臭的未婚夫。

蘭喬的特立獨行引起了模範學生「消音器」(奧米·維嘉 Omi Vaidya 飾)的不滿,他約定十年後再與蘭喬一決高下,看哪種生活方式更能取得成功。

2.《陽光姐妹淘》

25年前,高中生任娜美一家從全羅道搬到漢城,娜美入讀真德女子高中,因方言濃重怯於開口的娜美幸運的得到了同班大姐頭夏春花(姜索拉 飾)的維護,並與圍繞在夏春花周圍的執著於雙眼皮的金玫瑰、滿嘴髒話的黃珍熙、夢想成為作家的徐金玉、要成為韓國小姐的俞福姬以及沉默傲慢的美人鄭秀智等五人結識。

在一次和不良少女團對決之後,春花和娜美等七人組成了「Sunny」團體…… 多年以後,家庭主婦娜美在去醫院探望母親時偶然重逢了身患絕症住院的春花,而那些關於青春的回憶,也在一個個熟悉的名姓後面再次被喚醒。

3.《瑪麗與馬克思》

1976年,8歲的瑪麗·黛西·丁格爾是澳大利亞墨爾本的一個小女孩,喜歡動畫片「諾布利特」、甜煉乳和巧克力。瑪麗的媽媽是個酒鬼,而在茶葉包裝廠工作的父親平日只喜歡製作鳥標本。孤獨的瑪麗沒有朋友,某一天心血來潮給美國紐約市的馬克思·傑瑞·霍羅威茨寫了一封信詢問美國小孩從哪裡來,並附上一根櫻桃巧克力棒。

44歲的馬克思患有自閉症及肥胖,碰巧也喜歡看「諾布利特」動畫片及喫巧克力。二人的筆友關係從1976年維持到1994年,期間各自經歷了許多人生起伏,直到成年的瑪麗(終於來到紐約看望馬克思……

4.《追風箏的人》

2000年美國加利福利亞,知名作家阿富汗人Amir(Khalid Abdalla 飾)接到一個電話,將他帶回了童年,1978年阿富汗喀布爾,Amir是富家少爺,僕人Ali的兒子Hassan是他忠實的跟班與玩伴。二人參加了一場傳統的鬥風箏比賽,Amir經歷了終身難忘的事情...

Ali和Hassan離開了Amir家,音信全無;隨著阿富汗戰爭的爆發,Amir和父親移民到美國,過上了新的生活。電話是父親的老朋友Rahim打來的,希望Amir能夠到阿富汗去找Hassan的兒子Sohrab,等待Amir的,除了滿目瘡痍的家鄉,還有難以啟齒的..

5.《遺願清單》

老富翁愛德華?科爾近年來在公立醫院的私有化改造事業中獲利頗豐,他為節省成本,規定病房「一房兩牀」的做法頗受非議,但性格強勢的科爾不以為意,豈料他不久被檢查出罹患癌症,本欲入住單人病房的科爾在輿論壓力下只得與另一位病人——老卡特同處一室。

汽車修理技師老卡特博聞強識,將三個子女培養成才,但代價是犧牲了年輕時要做歷史教授的夢想。曾經結婚多次如今卻孤身一人的科爾逐漸對卡特產生了興趣,兩位老人在病房中結下了友誼。科爾偶然發現了卡特的「遺願清單」,他決定運用自己的力量,讓那些紙面上的瘋狂構想一一實現,去發現人生的真正意義……

關於親情

1.《大魚》

愛德華生性熱愛自由,成年之後,他選擇離開家鄉,踏上了環遊世界的旅程。一路上,愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色,經歷了無數精彩絕倫的的冒險,而他日後最大的興趣,就是向他人喋喋不休的重複講述他的這一段奇幻旅程。

威爾是愛德華的兒子,他並不相信父親所講述的那些光怪陸離的故事,甚至對此感到無比厭煩。婚後,他同父親中斷了聯繫,一晃眼就是數年過去。當再次得到愛德華的消息之時,威爾才知道父親即將不久於人世,他決定去見愛德華最後一面。然而,這一次,威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧祕和真相。

2.《雨人》

查理父親去世,留下了300萬美元的遺產。然而令他意外的是,遺產全部給了一個他不認識的哥哥雷蒙。雷蒙的名字查理從沒聽過,這個事件讓他氣憤不已。他決定前去尋找哥哥。誰知雷蒙的住處就在一個精神病院裏,原來他自幼患有自閉症,母親去世後就被送到精神病院治療。

雷蒙的生活習慣奇異,活在自己的幻想世界裡,有很多離奇古怪的行為。並且,查理在共處中發現了雷蒙驚人的記憶能力,他試著利用哥哥過目不忘的本領去賭場上試一下身手,贏得了一大筆獎金,使查理足以擺脫窮困生活。

3.《奇蹟男孩》

奧吉是一個10歲的男孩,除了頭戴一個巨大的太空頭盔外,他和其他的同年齡孩子別無二致。頭盔下隱藏了奧吉因為各種手術而傷痕纍纍的臉龐,它不僅完美的隱藏起了奧吉脆弱自卑的內心,也成功的防止了奧吉的模樣嚇到別的孩子。

奧吉沒有上過學,他的所有文化知識都是母親伊莎貝爾在家教授給他的。 然而,伊莎貝爾漸漸感覺到,家庭課堂無法滿足奧吉的成長需要,除了學習知識,奧吉還必須學會的,是如何同除了家人以外的人交流。在憂慮重重之中,伊莎貝爾將奧吉送入了一間公立學校裏,在那裡,奧吉面臨的是他人生中必須要戰勝的挑戰。

4.《歲月神偷》

鞋匠羅一家四口,在街尾以做鞋為生。羅先生(任達華 飾)做得一手好鞋,在那個混亂的年代僅能養家餬口;羅太太(吳君如 飾)為人辛辣直率,人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一(李治廷 飾)16歲,品學兼優,是運動會的冠軍,全家人的希望,也是永利街的驕傲;小兒子羅進二(鍾紹圖 飾)8歲,在父母溺愛之下,天性頑劣。

然而大兒子與富家小姐芳菲(蔡穎恩 飾)之間一段純美的初戀、一場掃蕩整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢,讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」,頑強不屈的人該如何去抵抗?

5.《我是山姆》

在星巴克工作的山姆(西恩?潘 Sean Penn 飾),雖已成人,但智力水平只有7歲。一次偶然,他收留了一個流浪女。該女子幫山姆生下了一個女兒後消失得無影無蹤。

他給女兒取名叫露西,因為他最喜歡甲殼蟲樂隊的《天空中戴鑽石的露西》。他非常疼愛自己的孩子。露西在山姆的細心呵護下慢慢地長大了,她發現爸爸不能看懂稍微複雜一些的故事。她在拒絕長大,希望和爸爸一樣。父女兩的生活是那麼幸福。地區的教育官員發現了這個特殊的家庭,他們認為山姆沒有能力照顧露西,於是把露西帶走了。

關於文學改編

1.《了不起的蓋茨比》

1922年的春天,作家尼克滿懷希望離開家鄉,隨淘金熱潮來到紐約這個新興的城市,雖然這裡爵士樂流行,股票飛漲,但是貧富兩極分化,人們沉淪在紙醉金迷中。尼克為了追尋美國夢,放棄寫作而進入證券市場,並搬入紐約附近的海灣居住,成為了神祕富豪蓋茨比的鄰居。

而海灣的對岸住著尼克的表妹黛西和她的貴族丈夫湯姆,尼克不僅被邀請去赴宴,之後湯姆還帶著他去找情婦尋歡,尼克漸漸迷失在這個充滿魅力,以及富豪編製的假象、愛與謊言的世界中。

2.《英國病人》

一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落,機師由於受傷,想不起自己是誰,因此被叫做「英國病人」。漢娜是戰地醫院的一名護士,她決定獨身留下來照顧那個英國病人。「英國病人」靜靜的躺在房間的木牀上,窗頭 的一本舊書漸漸喚起了他的思緒……

一段愛情,在戰火中燃燒,逾越了道德,改變了戰局。考古學家艾馬殊伯爵跟隨探險家來到撒哈拉沙漠考察,結識了繪製地圖的飛機師傑佛和他妻子凱瑟琳。凱瑟琳的才氣和美麗讓艾馬殊深深著迷,發現彼此志趣相投。 道德最終戰勝了激情。

3.《贖罪》

1935年夏天,13歲的少女布里奧妮剛剛開始嘗試寫作,想像力豐富。一天,她暗中發現僕人的兒子——羅比?特納和她姐姐塞西利亞之間有曖昧關係。

布里奧妮豐富的想像力虛構著各種可怕的事情,浮想聯翩。當她的表姐羅拉被強姦後,布里奧妮相當肯定她看到是羅比做的,這次指證使羅比蒙冤入獄,留下傷心欲絕的塞西利亞。 第二次世界大戰爆發了,出獄後的羅比和塞西利亞都投入了保衛祖國的戰鬥,布利奧妮放棄到劍橋升學成為一名軍隊醫務人員。沒有人能理解她的做法,只有她知道她懷揣著巨大的祕密和自責。她鼓起勇氣,想把這祕密解開,能真正贖罪和得到寬恕。然而,世事幻變,出乎布利奧妮的預算。

4.《理智與情感》

老莊園主去世後,可憐的母女四人被長子逐出了莊園。靠著親戚的幫助,她們在一處小小的農舍安頓下來。勢力眼的長嫂未曾想到的是,她的弟弟愛德華愛上了三姐妹中的大姐埃莉諾。理智的埃莉諾儘管也傾心於愛德華,卻顧及兩人地位的懸殊而努力剋制著自己的感情。

與此同時,妹妹瑪麗安娜和英俊的軍官威羅比陷入熱戀。情感外露的瑪麗安娜熱情奔放的釋放著自己對威羅比的愛慕,甚至不顧及傷害追求者布蘭登上校的感情。未曾想,威羅比為人不正,根本沒有把瑪麗安娜的感情真正放在心上。兩個姐妹的感情相繼陷入了危機。

5.《巴里林登》

愛爾蘭,Raymond Barry從小和母親寄居在舅舅家,後來愛上了他的表姐Nora。Nora的父親卻想把她許配給一個英格蘭將軍John Quin。於是Barry向Quin提出決鬥,決鬥中Barry射中了Quin,誤以為將他殺死了,匆忙逃離家鄉。

戰爭結束後他成了普魯士軍官Potzdorf的心腹,更讓他去監視一個在普魯士的愛爾蘭間諜。Barry卻和這個愛爾蘭騎士惺惺相惜,愛爾蘭騎士帶他出入賭場,收穫頗豐。Barry覺得自己應該找個有錢的女人,於是盯上了Lyndon爵士的夫人Lady Lyndon。Lyndon爵士病重身亡,一年後,Barry和Lady Lyndon結婚,也成了一名貴族。

未完待續,歡迎關注,我是門徒,該榜單將隨時更新,另外還有「關於XX」可私信告知。


為什麼那麼多的電影你都能看5遍以上?因為這些電影就是這麼好看~

一直以為愛的反義詞是不愛,直到現在我才明白,愛的反義詞是遺忘。

一《尋夢環遊記》

影片講述了夢想成為音樂家的小男孩米格爾卻出生在一個痛恨音樂的家庭裏,只能偷偷練習吉他。

一年一度的亡靈節到來,意外中,米格爾穿越到了亡靈國度之中,途中,米格爾邂逅了落魄樂手埃克托,他們在五彩斑斕的神祕世界開啟了一段奇妙非凡的冒險旅程。

在我們的一貫認知裏,死亡是恐怖的,亡靈的世界也是陰暗恐怖的,但這部劇成功的重新定義了死亡,渲染了亡靈世界唯美溫馨的氣氛,讓人感覺死亡沒有那麼的恐懼。亡靈節也是與墨西哥當地的習俗相結合。

這部電影不僅僅講的是追夢,也有對家庭對親情的羈絆,影片中一個人真正的死亡是被所有人遺忘,亡靈國度的設定,讓主角能直面死去的祖先、家人,與另一個世界對話。用全新的角度詮釋了生命與夢想的意義。

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二《追夢赤子心》

「你這輩子不用對任何人證明什麼,除了對你自己。」

這部電影改編自丹尼爾· 魯迪的真人真事。講述了身材瘦小的魯迪通過不懈努力,進入夢想中的聖母大學橄欖球隊,並最終由替補變為正選隊員的故事 。

《追夢赤子心》是一部年輕人和影迷不容錯過的經典影片,這部電影的標題已經成為了一個代名詞,代表著那些戰勝偏見、勇往直前的赤子之心。

夢想的確是好事,「它讓現實生活變得可以忍受」,但是如果不顧現實的約束而只盯著那個遙遠的美夢,那麼夢想就變成了綁架生活的「執念」,主角魯迪就是被夢想所綁架,但是他的不同之處在於,因有了童年經歷和好友之死的衝擊,讓他無論如何也想重現這些往昔的激情,甚至付出極大代價也在所不惜。

他不計代價地在聖母大學橄欖球隊找到了一個幹雜活的工作。因為沒錢住宿,他偷偷住在雜物間,僱傭他的黑人幫助了他。四年後考入聖母大學,之後又在校隊的替補陣營待了三年,但他一直沒有機會上場比賽。直到最後一場比賽......

當全場高喊「魯迪」的那一刻,我早已淚流滿面。音樂終於勇敢的站出來成為情緒的潰口,帶給人們那份可以拋棄一切,一心追夢的篤定。

剛看完這部片子的時候我一直被魯迪最後三秒鐘的上場,並且在場上困惑的喊「what can i do」而憤怒,覺得這是這個世界的惡意,也是影片的惡意,令我覺得無比殘酷。

慢慢的回味後才感受到更多的含義。那就是拚命努力得到的一定比失去的更多更有價值。儘管說只有27秒,但重要的不是結果而是過程,在這個人人都太過聰明的時代,這種明知不可為而為之的愚鈍更加珍貴。

三《小森林》兩部

每隔一段時間,我都會重溫一次《小森林》,從夏秋篇到冬春篇。看著電影裏變換交替的四季,去感受那種緩慢而淡然的閑適生活。

小森像是一個理想中的烏託邦鄉,它被山水環繞,幽僻而寂靜。村民日出而作,日落而息,過著渺小而又舒適的生活。

小森很美,年輕的市子很美,市子做的食物也很美。而相比電影而言,《小森林》則更像是一部關於美食的紀錄片。

夏秋冬春,鏡頭裡,市子總是在一遍一遍的製作各式各樣的美食。

川村元氣先生在《如果世上不再有貓》裏說,「只有人類會花時間加工食物,調味、塑型、擺盤,巧克力這種食物正是最極致的表現。把果仁包進巧克力,點綴在餅乾上或是做成蕈菇、竹筍的形狀,巧克力激發了人類對「喫」這件事的創作慾望,對「喫」這件事的貪婪慾望也促使了人類的進化。」

不可否認,在萬千生物界中,只有人類纔想的出那麼多的方法去製作各種美食,「喫」的慾望,確實是在促進著人類的進步。

而人生在世,無非就是過日子,是食物和勞動讓我們的日子變得有滋有味。

市子做酸米酒,做伍斯特醬油,做胡頹子果醬,做巧克力榛子醬,烤地瓜幹,烤鮭魚,炒通草果皮,糖炒栗子,做核桃飯等等等等,即是大自然的饋贈,也是自己辛勤勞作的收穫。

每次看著市子認真的製作食物,認真的享用,不故作奢華,也不講究。從鏡頭中傳達的情感讓人的心片刻的沉靜下來。

說是逃避也好,說是躲避也罷,總之能夠有家鄉可以回去的人吶,其實大抵還算是幸運的人,即使再苦再累,能一個暫時的「藏身」之處,仍是一種極大的幸福。

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四《側耳傾聽》

最好的愛情應該是什麼樣子,《致橡樹》裏有完美的答案,我不做依枝附著的藤蔓,不做花哨吟唱的小鳥。只願長成一顆木棉,與你堅定的站在一起,共經風雨,各自努力,在最高處見。

《側耳傾聽》這部電影就很好的詮釋了《致橡樹》中的含義。

這不僅是一部愛情片,更是一部理想片。男孩追尋著自己關於小提琴的夢想,女孩為了成為作家,徹夜的努力。不僅是為了自己,也是為了跟上對方的腳步。

「為了讓我的名字早點出現在借書卡上,(為了讓你看的)我看了好多好多本書」。聖司在雨後的天台上說到。

「因為聖司一步步走的好快,我好想跟上他的腳步,我真的好害怕好害怕。」雯一遍遍的翻閱著資料為寫作背書。

少男少女的戀愛,總是蘊含有巨大的能量,以至於可以為對方做很多費力又沒有結果的事。為了對方不經意的一句話而改編自己整個人生。這種相互愛慕相互鼓勵的愛情在青澀的兩人中顯得格外動人。

影片最後的那個清晨,騎車在爬山公路上的兩人的那個場景是我最喜歡的部分。雯從聖司的自行車上調下來給他推車時,他們依舊帶著稚氣,卻說著堅定的話語:

「我早就決定,要這樣載著你。。。翻山越嶺。」

「我不要變成你的包袱,我也早就想好了,要在背後支持你。」

……

最後的求婚,很多人說是影片落俗的地方,但我卻沒有覺得奇怪,正當如此,也只有青春的少年才會有如此傾注一生的勇氣,有這種炙熱而純粹的情意,不是嗎!

還有女主雯寫的貓男爵的愛情故事也是夢幻而又迷人……

五《龍貓》

一部充滿童真般色彩的日本動漫電影,被宮崎駿老師刻畫的那麼盡善盡美,帶給人們太多的意外驚喜和遐想!雖然這部《龍貓》是時間間隔三十多年的作品,但影片最終目的所表達的親情是每個人應該學習的地方!影片的畫風非常唯美,風格也很逗趣!

雖然有龍貓這樣的奇幻元素,但是主要講的還是鄉村那種樸實而又真誠的生活以及一家人的相親相愛,當然還有小孩子的天真爛漫。

翠綠繽紛的山野、流水潺潺的小溪、憨厚可愛的龍貓、活潑善良的小梅小月……龍貓故意震落水珠、大樹在大家的祈禱中飛速生長,是讓我印象最深的畫面。

久石讓的配樂悠揚而動聽,還有鄉村的鳥叫蟲鳴……讓我想起了小時候在老家的快樂童年時光。

在宮崎駿的電影世界裡,總能找到那份我們永遠都不想失去的純真美好。前半段很溫暖,讓人保持微笑,但是聯想到這個故事的創作靈感,就有點傷感...

「龍貓」寄託了導演對純真的期待、對人與自然和諧的追求,但現實是赤裸裸的殘酷,這也是為何「龍貓」能給人一次又一次的感動!

32年前1988年的動畫電影,跨越了時空,在當下看來卻完全沒有任何時代變遷所造成的代溝,反而更能體現人心之嚮往的美好!

六《楚門的世界》

「你有沒有這種感覺,好像一生都身不由己。」

影片講述了楚門是一檔熱門真人肥皂剧的主人公,他身邊的所有事情都是虛假的,他的親人和朋友全都是演員,但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

三十年的人生竟然是一場表演,細思極恐。17億人見證他的出生,220多個國家的人看著他成長,這到底是一個怎樣的世界?

這顯然是一部帶有荒誕色彩的影片,可荒誕不就是這世界的真相之一嗎?主人公名為Turman,意為真實的人,很有諷刺、啟發的意味。

讓我印象最為深刻的是最後結尾部分,楚門識破這個虛假的世界,劃著船闖過風暴,來到了「世界的盡頭」決定走出去的時候,創造者和楚門的對話:

人應該享受這個世界,而不是企圖理解這個世界?《楚門的世界》不知江月的視頻 · 9942 播放

即使象牙塔裡面的人生是愉悅又和平的,但是仍然要過自己真實的人生,雖然外面的世界會有很多困難但是那也是我想要去體驗的真實,沒有一個人可以決定我該過怎樣的一生。

最後楚門逃出了那個拍攝地,對著鏡頭說出他曾經每天都說出的那句話,然後毫不猶豫轉身離去的時候我真實的被感動到了,他眼泛淚光的走向了那個真實的世界,他的人生從那一刻才真正的開始了。

七《大魚》Big Fish

《大魚》是一部2003年出品的美國奇幻片,故事改編自丹尼爾·華勒斯的《大魚老爸》。

電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。父親是個喜歡吹牛的老頭,總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經歷,他曾遇到過一個老巫婆,一個巨人,一個叫做「幽靈城」的地方,一個晚上會變成狼人的馬戲訓練員,還包括一條誰也抓不住的「大魚」...

兒子並不相信,覺得父親很虛榮浮誇,父子關係漸漸疏離。直到父親不久於人世,兒子決定回去見父親最後一面,他終於領悟到父親充滿激情和想像的一生...

TimBurton的故事都是超級寂寞的童話,天馬行空的背後是次貸危機、不平等的終身契約等一個個叫人笑不出來的真相。

父親從講故事的人變成了故事一部分就像那個在河邊釣大魚的人最終成為了河中的大魚。specture曾是他的烏託邦也像是死後的天堂,他的鞋曾經兩次被拋上晾衣繩而第二次是真正的再也沒有穿上的機會了。他對著老女巫說只有知道我如何死去那我就知道除此之外我都不會死。是變著方法來思考所看到的事兒,也因此他那或許比較平淡無奇的生活變得如此波瀾壯闊。

八《本傑明巴頓奇事》

一件事無論太晚或者太早,都不會阻攔你成為你想成為的那個人,這個過程沒有時間的期限,只要你想,隨時都可以開始。

一串葡萄,我總是喜歡把最好的部分留到最後再喫,我喜歡這種剔除次果、留下精髓的感覺。

可人生不一樣,我們從出生到死去,每一分每一秒都在經過時間、世事的損耗,從幼及老逐漸變得渾濁遲鈍,童稚一直象徵著我們一生最潔凈美好的時刻,返老還童是我們許多人渴望的事情,但也是不可完成的逆轉。

如果時針逆行,人生將會是怎樣的呢?

《本傑明巴頓奇事》講的就是這樣一個返老還童的故事。跨越時間,將帶觀眾從相反層面體會生的歡樂與死的痛苦。

這是一部奇譎、同時又充滿浪漫色彩的影片,一個生下來就是80歲模樣的怪胎,在時間的長河中逆水行舟,逐漸變得年輕,最後變成嬰兒死在愛人的懷裡...

本傑明是一個溫柔的人,也許和逆生長有關係,他說話從頭到尾都是緩緩的、暖暖的,他靜靜的成長,又經常給身邊的人小驚喜。

但本傑明也是一個可憐的人,他異於常人註定一生不凡,既沒有真正的童年也沒有真正的老年,愛的女人不能攜手終老,愛的女兒不能伴其成長,只能離開家人。

他像是一個跳出時代、跳出人羣的人間觀察者,默默接受一切,靜靜生活。

160分鐘的電影平淡溫柔卻又絲毫不顯冗長,說是返老還童的幻想,內核卻是學會放手的現實。

7歲的黛西對70歲的本傑明說「你真有趣」,7歲的本傑明對70歲的黛西說「我認識你麼?」。

這已經不是君生我已老了,而是我們只有一次相交,其他時候都是越行越遠的無奈,你最後的時光裏我陪伴在你,你慢慢的連名字都喊不出來,卻在最後一刻認出了我。最後閉眼那一刻忍不住落淚。

就像電影裏的那句話:我們命中註定要失去所愛之人,不然我們怎麼知道,他們在我們生命中有多重要?

從剛出生時的老年狀態,到後來一步一步地過著與眾不同的逆向人生,最終回歸最初始的狀態,本傑明的一生可謂具有極大的傳奇性和複雜性。

在他與時間洪流賽跑的過程中,唯有愛使他能夠坦然地面對自己,勇敢地過好人生。當人生回歸到終點時,帶有稍許的傷感和極大的感動,這也是這部電影的溫情之處。

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九《搏擊俱樂部》

邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。

渾身充滿叛逆、殘酷和暴烈的泰勒和處於職場瓶頸,嚴重失眠臆想的傑克,因為公寓失火住進到了一起。兩人因緣際會地成為了好朋友,並創立了「搏擊俱樂部」:一個讓人們不戴護具而徒手搏擊,宗旨在於發泄情緒的地下組織。

現代生活中的虛無使人痛苦,使人希望借各種方式找回存在的真實感。那些不滿生活空虛的反抗者在「搏擊俱樂部」裏揮舞著拳頭,發泄著他們的憤怒,企圖擊碎物質世界所施加在他們身上的、他們被迫服從的束縛。

「廣告誘導我們買車子,買衣服,

於是我們拚命工作買不需要的東西,我們是被歷史遺忘的一代,沒有目的,沒有地位,沒有世界大戰,沒有經濟大恐慌,我們的大戰只是心靈之戰,我們的恐慌只是我們的生活。」

就如泰勒所說,在這個平庸的時代裏,沒有動蕩與變革來證明自己的出眾才智,缺乏精神領袖而喪失靈魂皈依的源動力,我們都在麻木地飾演自己的社會角色。我們所說的正常、主流思想裏的正常,是否就是人類社會的評判標準?

如果脫離了這個標準,我們又有什麼資格說瘋子不是正常人。

人們用身體的傷痛來化解內心的負擔,卻不能聽從自己的內心,勉為其難的生活。搏擊與破壞也只是或者最終是一種釋放與解脫。

搏擊俱樂部如同病毒一樣蔓延的發展,所到之處皆是信徒。男主和他的信徒們陰翳瘋狂、破壞秩序、重建自我,痛成了活著的證明。

結尾的反轉也是足夠震撼,讓人分不清現實和虛幻......

電影看上去一方面向社會問題開炮,一方面對個人內心刺探,在當今這個物慾橫流的世界,我們的靈魂已被肉體俘獲、禁固,不得再思考「我」存在的意義到底是為了什麼,或許只有拋開一切,才能迎來靈魂重獲自由的那一刻。

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十《燃情歲月》

一部壯闊而溫暖的電影,從出生到死去,傳奇的西部漢子特里斯坦的一生。草原的畫面遼闊壯美,音樂細膩優雅,也非常動人。

電影時間跨度較大,包括一戰和大禁酒時代,在美國西部人跡稀少的草原,電影用一個家庭一代人的故事串起很多歷史事件,個人的愛恨情仇和時代的波瀾壯闊緩緩道來。

特里斯坦的一生似乎都與熊有關,他出生後於寒冷的冬季,印第安人將他包裹在獵殺不久的熊皮中以渡過嚴冬。那時他毅然的眼裡似乎在說:如果他有能力殺死這頭熊,便可以用其皮毛為母親取暖,並以此證明自己擁有保護她的實力,母親或許就不會離去。然而,他沒有做到。而且他沒料到的是,這次與熊的交鋒竟預示著他這一生的命運。

成人以後,他槍對著搗毀羊圈的熊,卻將給予其致命一擊的手停了下來。或許是因為他想起那頭因為被鐵圈纏住的馬駒,自己無法解救而選擇開槍結束它的痛苦,被鐵絲卡住的馬駒,也象徵著崔斯汀內心的困獸之鬥。就如同沒能在戰場上救下他的弟弟一樣令他自責。哥哥離去成為政府官員後的成就,自己酒吧失控後給父親造成的麻煩等都令他感到自卑。

特里斯坦終究沒能打敗心中的「熊」,在不經意間對蘇珊娜揮刀之後,他意識到在某天,他或許會傷害到她,於是他選擇了逃避。但對於蘇珊娜而言,他的離去纔是真正傷害到她的,而且,這次和心魔的「鬥爭」的時間遠遠比他想像的要長。

影片的最後,特里斯坦在與熊的搏鬥中死去。特里斯坦每一次向熊揮刀,都是對熊的復仇,伴隨著的每一次吶喊,都是一次徹底的釋放。最終,這位傳奇人物的悲劇,落下了帷幕。

特里斯坦一直都在聆聽自己心靈的聲音,當這個聲音變得野性時,他就會背起行囊遠離親人,為的不讓家人受傷,可當他回家看見父親蒼老的模樣時,他也會流出悔恨的淚水。

或許他並不屬於父親一人,他就像個自然之子,汲取他人的營養,流露最真的本色。寧願無拘無束的與自然為生,自由如風般,即使在人生最孤寂悲哀的歲月裏,也能夠一如既往的燃燒壯麗的人生。這也是很多人的嚮往。

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十一《西西里的美麗傳說》

「我騎上車拚命地蹬,就像要逃避我年少純真的感情。後來,在我的一生中,愛過很多女人。在擁抱中她們問我會不會記住她們,但是那個我最愛的女人,她卻從來沒有問過我……」

我想每個男人的心裡都曾有過一個瑪蓮娜,她存在於荷爾蒙躁動的青春記憶裏,她美的讓人窒息讓人無法抗拒,十三歲的少年雷納多無法自拔的陷入了對瑪蓮娜的瘋狂迷戀中,他和其他少年一起騎著單車,跟隨著瑪蓮娜那婀娜多姿的身影,如影隨形的窺視她的一點一滴。

正因如此,他也洞悉了她的祕密,見證了小鎮人們從她丈夫疑似戰死後,給她帶來的種種脅迫和陷害...

西西里是個非常美麗的地方,也許為了用美的對比來突出人性的醜惡,才把場景選在這。瑪蓮娜是個神奇的女子,她的神奇不在她的美貌,而在於不管有多少人對著她曼妙的身體視奸意淫,她的眼睛,永遠平靜,不起一絲波瀾,純凈如天山之水!

即便是在結局中,褪掉一身光環回來的她,提著菜回去的路上,也是平靜,平靜的近乎木然。更讓人憐惜,更讓人感到人性的醜陋。紅顏絕非禍水,慾望纔是吞噬世間一切美麗的黑洞!

點煙《西西里的美麗傳說》不知江月的視頻 · 3335 播放

「人們根本不愛美麗,美麗是不被原諒的,美麗是用來被蹂躪的。」美麗是純真之源,是情慾之源,但又是罪惡之源。

瑪蓮娜的罪過在於她的過於出眾,她的不可高攀,庸碌的男人想侵佔她,粗俗的女人想損毀她。人性醜惡的讓人厭惡,全城的意淫,同化,詆毀,被扯入泥潭,那身著黑裙,披著紅髮踏進廣場,低頭點煙那一刻,我知道,她已經不是瑪蓮娜了。

十二《指環王》三部曲

歷史成為傳說,傳說成為神話。

《指環王》是由J.R.R.託爾金小說《魔戒》改編而成。系列電影包括三部:《指環王:魔戒再現》、《指環王:雙塔奇兵》和《指環王:王者無敵》。影片還原了磅礴浩大而的中土世界,圍繞至尊魔戒展開了故事。

精靈、樹人、亡靈、人類、矮人、魔族、魔獸...包含各個種族的存亡故事,一部恢弘的奇幻史詩級鉅著,三部曲總時長超過十個小時。人類由對魔君的恐懼而心生絕望,又在深深的絕望中苦苦尋找著希望,最終憑著千鈞一髮的希望走向了光明,打敗了魔君,銷毀了具有無上權力的至尊魔戒。

三部曲豆瓣評分都高達9分以上,也是奧斯卡影史上獲獎最多的影片之一,其中特效技術場景也一直是業內標榜旗幟,建議列入個人必看系列。

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十三《蝙蝠俠·黑暗騎士》

這些事是必須要做的,因為,有時候真相還不夠好。

影片是蝙蝠俠黑暗騎士三部曲的第二部作品,影片講述了從親眼目睹父母被人殺死的陰影中走出來的「蝙蝠俠」,經歷了成長之後,已經不再是那個桀驁不訓的孤單英雄了。在警官吉姆·戈登和檢查官哈維·登特的通力幫助下,與罪犯做鬥爭。

可新一輪的混亂很快就席捲了整個城市,人們再一被被恐慌所籠罩著,而聲稱願意為這一切負責的,自然就是所有混亂的源頭以及支配者--「小丑」了。

小丑不僅狡詐,更是玩弄人性的高手,他一次次的挑戰蝙蝠俠,製造,激化他與市民,與朋友之間的矛盾。他感興趣的不是錢權名利等看得見摸得著的事物,他要的是影響力,他想將他的意志強加給這個世界,讓這個世界隨著他們的慾望而戰慄...

十四《菊次郎的夏天》

這是一部可以一直重複看的電影。不僅是電影,它的主題曲我也是經常循環播放著聽,久石讓的音樂輕鬆愉快、裡面伴隨著生命成長蛻變的微妙痕跡。

這部電影節奏緩慢,看著讓人輕鬆愜意。人物情感樸實而又細膩,每一個獨立的情節,和每一個路人的際遇,都有觸人心絃的地方。

菊次郎的夏天有蟲鳴鳥叫,有植物繁密的聲音,有小孩子玩耍時候流下的點點滴滴的汗水,有鄉間土路之上飛揚的塵沙,有農忙時節的村民們推車子的聲音....這些聲音或許很勞累,但是這些聲音讓我們清楚地感受到夏天獨有的韻味。

而且作為一部公路片,其中的自然風光真的是無懈可擊,夏日的慵懶之美的讓人倍感親切。從水中蘆葦上的青蛙,喫著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人羣,真的是一幅美妙的夏日風景圖。

閑適的時間裡,我常常拿這部電影出來重溫,在那個燥熱的夏天,北野武不僅僅重溫了自己的童年,也帶領著我一次次的栽入往昔的回憶裏去。

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十五《步履不停》

「人生路上,步履不停,為何總是慢一拍」。

《步履不停》是是枝裕和自編自導的一部家庭片。被譽為是是枝裕和最成熟,最巔峯之作。

影片通過圍繞家人拜祭大兒子而在兩日之內產生的生活瑣事來映射人生縮影。15年前,大哥純平因救人而遇難,他的死就像丟進湖中的一顆小石子,動靜不大卻波瀾擴散,一直連綿不斷。影響著家庭內部的每個成員。

這短暫的一天裏,所有的事情都是無關緊要的小事,可就是這次十幾年都相似的聚會,卻包含了一家人許許多多的最後一次。沁涼的西瓜,破裂的瓷磚,鰻魚飯,麥茶,百日紅,老舊的唱片,舊相冊,小時候的日記……這些生活中最普通的物件,將所有的時光都凝結在一起。

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十六《一一》

「我再活一次的話,也許會有什麼不一樣。但好像沒有什麼必要。"

《一一》是臺灣導演楊德昌的最後一部作品。在此之前,大多數對於他的認知,應該都是透過他的那部《牯嶺街少年殺人事件》。

那是一部講述上世紀60年代的殘酷青春物語,以楊德昌的少年記憶為素材,帶著他對社會、對現實的控訴,描繪了臺灣第一個被判死刑的少年犯的故事。在楊德昌的作品裡,那是批判與悲傷最為外露的一部。

但《一一》不一樣。在將近3小時的觀影期間,我一次又一次被電影裏安靜克製得如同論文寫作或新聞報道般的旁觀者視角所折服。

影片運鏡非常有特色,定格的鏡頭和聲音描述著主觀(主角)和客觀(環境)兩件事,造成非常強烈的生活感,就像每個人日常生活中的視角。家中父親、女兒、兒子,三個人的視角,三個人的世界,血脈聯繫著他們,故事性不強,但和散文一樣,形散神不散。

影片從婚禮開始,到葬禮結束。「一年中最好的一天」,成為混亂的開端。看似一個家庭的生活,實際就是普普通通的一生,從出生到死去,周而復始,生活充滿了矛盾和意外。最讓人難過的是:明明是生活在同一屋檐下的家人,卻對彼此的情感毫無理解,各自在各自的人生裏單打獨鬥。

不同階段的人生混入一個家庭去展現,讓人感觸頗深。這是悲觀主義者的故事。

一家人各自在經歷中感受和思考。NJ說,如果讓我再選擇一次,也許也不會有什麼不同。敏敏說,我去山上住了一段時間,也悟不出什麼來。婷婷和胖子的交匯似乎也只是讓她對幻想失望。最小的洋洋,他在眼見的一切中被迫思考。所以他和婆婆講不出什麼話,他只是用他的相機拍一些那些他也不懂的人看不到或者不在意的照片。「洋洋你拍我後腦勺幹嗎?」「因為你看不到啊」

也許就像洋洋在結尾說的那樣,「人一輩子都看不到自己的後腦勺。」在這部電影裏,或許楊得昌想給我們看我們不曾注意到的東西,告訴我們我們不知道的事情。

看完就覺得啊,人生果然也就是這樣了,想用力但沒地方使,你覺得悲哀不幸吧,但也還好,日子比大部分人過得好。讓你重來一次吧,卻又深知也做不出太大改變。真的是一部太真實的電影了。

十七《花樣年華》

《花樣年華》的故事是改編自劉以鬯的小說《對倒》,「對倒」二字引領全片。相鄰而居的兩對夫婦,永遠不露真容的周太太和陳先生暗通款曲,藉由出差之名私會日本,留下週先生與陳太太黯然神傷,在一次又一次的「表演」中,他們相互依靠、互生情愫,「對倒」就此而生。

影片中,周慕雲與蘇麗珍因被背叛而走到一起,這是他們的立足之處,但這也成了兩人之間的阻礙。

我們總以為自己和別人不一樣,可原來,人在寂寞的時候都是一樣的。

按照王家衛的話說:「你今天可以講人家不對,但明天你還會做同樣的事情。你面臨的選擇就是要不要做。」對倒是兩人的困境,錯位是兩人的悲劇,這也是《花樣年華》令人唏噓的緣由...

我最愛的是他的配樂,主題曲的小提琴曲叫《Yumejis Theme》,是由亞洲影壇知名配樂家梅林茂所創作的。

電影裏鋪天蓋地的「舊」氣質淹沒感官,舊屋,舊物,舊時人;朦朧曖昧的色調、緩慢悠揚的鏡頭,再加上這別具風味的配樂,讓人掉入到一種莫名的情緒當中...

十八《愛在三部曲》

我理解的愛情就是:兩個不知該如何獨處的人在一起逃避。人們總說愛情是完全無私的付出,但仔細想一想,沒有什麼比愛情更自私的了。

這個系列可謂是空前之作了,一共三部,包括《愛在黎明破曉前》、《愛在日落黃昏時》、《愛在午夜降臨前》,系列拍攝跨度18年之久,每隔九年纔有一部。

這部電影是唯美的,如果用美好的角度解讀,可以是邂逅、重逢、相守;但每部電影又都相對應著極具爭議的角度:一夜情、婚外情、中年婚姻危機,這是「愛在」三部曲最值得玩味的地方。

傑西和塞琳娜的對白幾乎組成了「愛在」三部曲的全部劇情,維也納、巴黎、希臘的景色襯託著愛情的唯美和浪漫;男女主角普通的裝扮,把非同尋常的故事,演成了仿若現實的樣子。就算已經過去二十多年,依然不顯陳舊,因為愛情本就經典。

十九《人生果實》

風吹落枯葉,枯葉滋養土壤,肥沃土壤幫助果實,緩慢而穩定地生長。

《人生果實》是我近期看過最動人的一部紀錄片,它記錄的是日本建築大師津端修一(90歲)和妻子英子(87歲)的晚年生活。他們相識65年,相濡以沫,相敬如賓。

他們住在二層老屋子裡,那是修一引以為豪的自建木造住宅。那裡一年四季景緻萬千,院子裏種滿了各式各樣的果蔬,他們每天在自家的庭院裏鋤地拔草、撿落葉、挖土豆、摘果子,做木工...

他們認真呵護院子裏的每一個生命。修一製作的每一個指示牌都毫不敷衍。英子給修一做的每一餐飯都很用心。修一給孫女做的每一個玩具都注入了愛。他們收穫的所有果實都認真的用袋子包好,送給親人朋友。他們的每一天,每一件事都特別認真。

相伴65年,他們對彼此的深厚情感也是愈發醇厚動人。在鏡頭面前,修一也毫不掩飾的說:

「她與我而言,是最棒的女朋友」。

而英子女士每天都精心為他做好三餐,她的心願就是能聽到他說好喫。

修一喜歡遊艇,他想買一艘遊艇,可是錢不夠,英子偷偷把自己的和服全部當給典當行支持他的愛好。

英子說,我的家人教育我要保持微笑,努力工作。直到結婚後纔可以暢所欲言。每次我想要做點什麼,我丈夫就會說當然好啊,聽起來很棒。所以我做了想做的事情,能夠暢所欲言。

他們尊重彼此,又相互支持對方的愛好和夢想。既可以活出自我,又可以相互溫暖。

給孫女做的小木屋

英子問修一:「你會不會思考自己的結局?」修一搖了搖頭說:「不會,那沒有用。」英子說她有時候會想,「我不是擔心,只是好奇到了我們這種年紀,不知道誰先走,我走了之後你怎麼過……」

但畢竟到了這個年紀,人什麼時候離開都不意外...終於,修一在一次除草後的午睡後再也沒醒。

告別的時候,讓人淚目。英子萬分難捨,她對修一說:我在你的領導下活了65年,我不知道一個人該怎麼繼續下去。那個,你等著我,等我時候到了,變成了灰燼,我們一起乘船去南太平洋了,等著我,好嗎?一個人會很寂寞,但要好好的等著我。我很期待再次見到你,我會好好的活下去。

後來,89歲的英子還參與了節目《樹木希林之居酒屋婆婆》,雖然寂寞,她還是努力活著,讓每一天都是小春日和。

她說,我們沒有太多的錢留給後代,即使有也不想這麼做,我們想把肥沃的土地留給他們,這樣他們就能直接在土地上生產出果實。

他們的人生果實也一直在他們的投入中,緩慢而堅定的生長。這種經過時間洗禮留下來的長情和智慧著實令人著迷。

二十《燦爛人生》

一部比《美國往事》還長的電影~影片用6小時的時間,記錄了一個普通義大利家庭從1966年到2000年將近40年悲歡浮沉的故事。講述了一個平淡而又輝煌的「人生史詩「。

主線人物是家裡的兩兄弟,尼古拉和馬迪奧。年少時,他們如影隨形,有著共同的夢想、喜好及人生目標,但遇上精神病少女佐珍之後,他們的人生認知、軌跡完全改變了。

尼古拉性格善良寬厚,他主修醫學成績名列前茅,卻漂泊異鄉做了個精神科醫生,而馬迪奧則棄筆從戎,做了個除暴安良的警察。佛羅倫斯60年代的大洪水使尼古拉遇到頗具天賦的鋼琴家朱麗安,而馬迪奧則與樂觀的攝影師米雷拉結緣,他們四人的政治觀念和性格衝突也折射著世界這段混亂不安的歷史痕跡……

整部電影長達6個小時,但這也絕不冗長。裡面濃縮了一代人在歷史洪流下的生命過往,幾個人的一生,一個時代的寫照...

60年代佛羅倫薩大水災,西西里人對抗黑手黨,70年代都靈市的藍領工潮,80年代米蘭學生運動與恐怖襲擊,以及90年代復興國家的風潮。它把國家的一段歷史呈現得如此清晰,每個人的命運也都是和這個國家緊緊相連的,在品味故事的同時,那種濃厚的歷史感,更是體現了」史詩「兩字在影片中的含義。

40年的社會變遷,讓人看到時代的變遷,也讓人看到最美好的青春,從年少時憧憬著遊歷四方,憧憬著改造世界;到成熟後的一步一跬,隱忍前行。每個人物的塑造也有血有肉。馬迪奧跳下陽臺的那一刻,令人心碎!母親抱著馬蒂奧遺留的幾本書作紀念,不小心掉落在地,旁邊是雪都無法覆蓋的血跡...每看一遍我都忍不住泣不成聲。實際上我也早就猜到他會以自殺的方式來了卻自己的人生,只是不願相信....

影片的真實在線演繹了不同人不同的人生軌跡,沒有跌宕起伏的劇情,卻變化無常。每一個鏡頭,每一句語言,每一個眼神,都是有意義的。淡淡的敘事風格,彷彿散文一樣將每一段故事連接起來。慢慢的講述,讓你不覺時間流逝,但當最終走到結尾才發現早已走過漫長歲月。

以上

有哪些不說愛卻充滿愛意的影視臺詞?不知江月的視頻 · 2676 播放
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