第四季的教室團有

鄧紫棋 朗朗 梁龍 歐陽娜娜 周震南

其他人我不評價 畢竟我也不太清楚不太關注 節目組請他們有節目組的道理

周震南

明日之子第一季第四名

潮音戰紀冠軍搭檔

創造營斷層c位

周震南很年輕 不過二十齣頭 嚴謹一點可以說還有二十多天才二十周歲

明日之子第四季一改前往 今年做樂隊

鵝不是慈善家 哇唧唧哇也不是 周震南不演戲 老闆就會把他往綜藝塞 上綜藝賺錢 前有令人心動的offer後有巧手神探 哦 還有炙熱的我們

明日之子鵝和挖機都做了多久了？三年了 第四季大換血做樂隊 專業有了梁龍朗朗 專業加市場有了鄧紫棋 爭議有了歐陽娜娜(別否認 看熱搜爭議最多的就是娜娜) 這時候還需要有一個先鋒派音樂實驗性音樂和流量 還得塞個自家人 那周震南就是最好的選擇(並且上一季有孟美岐做導師 鵝會理所應當的輪到周震南)

周震南的業務能力和專業知識很過關 有些人也不用擔心他因為年齡小思想不夠成熟 合作過的前輩以及夥伴都會說 他的思想層面很高 很成熟 有自己的想法

適不適合當導師 有沒有資格等節目播出再說 希望那些在這打嘴炮的不要光嘲諷完不去看節目 既然你這麼不看好那就去看看有多爛

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《奇遇人生》里，被帶到古巴騎摩托的朴樹，對著鏡頭滿腹牢騷：

你們找錯人了，我真不愛錄這節目。

《樂隊的夏天》里，最後一期錄到中途，朴樹起身離席：

到點了，我得回去睡覺了。

人間真實·朴師傅，從不按套路出牌。

即使為了恰飯上節目，但前提是順從本心，得讓自己舒服了。

他就像個綜藝腳本照妖鏡，把節目那些設計的、刻意的成分通通照出原形。

但，有生之年。

居然有一檔選秀綜藝能讓朴樹主動續約成常駐嘉賓，並破天荒地在微博發了「宣傳文案」。

這就是——《明日之子樂團季》。

前三季，《明日之子》還只是龍丹妮做的一個二流偶像選秀節目。

到了第四季，直接逆襲成「有點真東西」的大型婚戀交友節目熱血樂團選拔賽。

它真正做到了選秀綜藝求之不得的青春、才華和個性。

01

今年出現在《樂隊的夏天2》的「傻子與白痴」，主唱蔡維澤曾是《明日之子2》的冠軍。

上《明日之子2》是蔡維澤打開樂隊知名度而進行的曲線救國。

每次自我介紹的時候，必定要帶上樂隊的名字。

獨樹一幟的高冷個性和原創能力，讓他成為《明日之子2》不一樣的煙火。

樂隊主唱的身份，也能讓他離開了綜藝包裝，仍然具有自己的生命力。

從觀眾對蔡維澤的接受程度，以及隔壁《樂隊的夏天》的大爆，就可看出《明日之子》轉型做樂團，是明智之舉。

「明4」後續的操作，也沒有拖累這份創意。

節目的重點，沒有放在導師嘮嗑、變態賽制、舞台設計這等邊角料上。

而是突出選手和音樂。

選手的質量，決定了選秀的質量。

可遇不可求的是，這次，「明4」找到了一批很好的苗子。

「老殺」王江元，畢業於洛杉磯MI音樂學院，會二十多種樂器。

入學首秀，一把吉他玩得讓人眼花繚亂。

自創「提他」——用大提琴弓拉吉他，將彈奏樂器變成弦樂樂器。

弓一扔，又改用手擊，弦樂變成了打擊樂。

他對節奏掌控的自如程度，彷彿吉他就是身體的一部分。

2000年生人的王江元，小小年紀，不僅是個技術狂魔。

而且對於音樂的理解十分成熟，毫不掩飾自己對音樂融合與創新的野望。

朴樹看完他的表演，眼睛放光，說：

我曾經幻想過，會有這樣的孩子。

鄧紫棋，直接稱其為年輕的音樂家。

還有「柚子」張暘。

憑著高度相似的敏感、自我和創作天賦，成為朴樹老師的「掌上明珠」。

從用水果形容導師這一環節就能看出，張暘和朴樹之間的連接感十分強烈。

面對即興創作的要求，張暘找靈感的方式是和朴樹聊天。

張暘問朴樹，一天下來的感受是什麼？

朴樹講完，張暘隨即彈唱了一段，作為回應——

你也察覺到了吧，這裡的變化。

變得更緊了，更緊張了。

一直以來想改的習慣，還是沒有改。

你告訴我不用去猜，有點釋懷。

咚咚咚咚，是心跳的聲音，好像有點開心，好像有點開心。

嗡嗡嗡嗡，我腦子裡的聲音，它提醒我是否，今天如往常一樣，不該那麼開心，那麼感性。

心裡兩個「我」在打架的感覺，非常能夠代表年輕人要不要改變自我的猶豫。

詞曲完整到鄧紫棋不吝讚美：

這是我看過即興表演最好的。

我立馬改幾個字，就可以幫他錄專輯了。

即使技術和創作能力沒那麼強大的，大部分選手的個人魅力，也足以讓人過目不忘。

「奶拽」楊潤澤，funk音樂死忠粉。

上揚的嘴角，上翹的小指，不屑的眼神，是他的標誌性動作。

一亮相，就讓一屋子人樂得合不攏嘴：

他真的好拽，他怎麼能這麼拽啊？

但是因為可愛屬性過強，「奶拽」這個江湖稱號便由此得來。

不管是彈琴還是唱功，楊潤澤都算不上多出色。

也沒有明星臉，就一平凡的小學弟長相。

但如梁龍說的那樣，他屬於老天賞飯吃的類型。

天生的颱風和感染力，就是讓人喜歡看。

還有身高一米九，一打起鼓來就笑靨如花的快樂鼓手鞠翼銘。

朴師傅看完太喜歡了，建議他「去趟古巴」。

Rainbow梁國豪，一個充滿天真與歡樂的說唱歌手。

爆炸頭、小書包，邊唱邊跳，每次都能帶領觀眾一起搖。

朴樹形容他，「有血有肉」，「快樂是他的本質」。

不像很多說唱歌手，歌詞里永遠都在唱自己有多牛。

職業模特楊英格，被公認為全場最帥的男人。

不僅貴氣逼人，還有一個很浪漫的「疾病」——通感症。

畫面和聲音在他腦子裡是互通的，所以他的編曲總是有強烈的視覺效果。

孤僻男孩沈鉦博則自帶故事感。

臉上的胎記，給他的成長帶來很多負面影響，也成為他做音樂的靈感來源。

包括東北男孩張嘉元，跟學霸們比起來還是個小白。

但光靠「講相聲」，就博得了一大波好感。

他們不是工業流水線上的產品。

有各自擅長的才藝，有不掩飾不迎合的性格，每個人都不可替代。

更可貴的是，他們那份對音樂的或自信、輕鬆，或野心、自矜。

都讓人看到年輕一代強烈的自我意識。

02

個性和才藝展示完，就進入了兩人團的互選。

高山流水，知音難覓。

人與人之間的磁場，成為最吸引人的看點。

理科男蘇文浩電吉他玩得很厲害，但是編曲思維和交談模式完全是數據化的。

六分選手都不敢選他合作，除了「老殺」王江元。

豪橫地浪費一次選人機會主動攀談、表達意願。

雖然兩個人做音樂的理念，一個純感性，一個純理性。

但是尋求極致和新意的王江元，反而認為只有蘇文浩這樣的怪咖，才符合自己組建一支「怪物」樂團的理念。

另一位六分選手楊英格，挑選搭檔完全不看重音樂技巧。

從一個人的氣質，就知道跟自己是不是同路人。

同樣是模特出身、有著相似音樂品味的李睿洋，被楊英格一眼相中。

在他看來，默契比技巧更重要。

兩人的組合，真正詮釋了1+1&>2的效果。

讓技巧不佔優勢、似乎靠臉吃飯的他們，在首次舞台考核里交出讓人刮目相看的成績。

這一對走下來，彼此的欣賞和投契，都給人以「命中注定」的偶像劇既視感。

有些人則沒那麼順利。

傲嬌的電吉他張暘，看完貝斯手小智的彈奏。

滿臉寫著興奮：我就要他！

說完還自我感動地套近乎：我們都有一樣的手癖。

一長串的專業辭彙，不僅透露著「我懂」，而且「我懂你」。

誰知，同樣有性格的小智，十動然拒。

「喜歡才需要理由，拒絕不需要理由。」

一臉懵逼的張暘，用上兩次選人機會的誠意，這才讓小智勉強接受了他。

自信爆棚的全能鼓手胡雨桐，在選人環節遭遇了更加殘忍的滑鐵盧。

作為節目里年紀最大的選手，混過江湖的胡總集經驗、能力、人氣於一身。

「我這輛車，你要謹慎上車，你上來了，就不准你下去了。」

霸總發言讓現場驚呼一片。

誰知，從「馬頭琴」哈拉木吉，到「大提琴」任胤蓬，胡雨桐連續被拒兩次。

用完了全部選人機會。

到了自由組隊環節，如果20分鐘內仍舊找不到搭檔，胡雨桐就會被剩下，被低分選手反選。

當他再去找第三個人選，音色霸道的「嗩吶」閆永強。

誰知對方因為自己不是第一選擇，再再再次拒絕了他。

走投無路之際，胡雨桐在人群中聽到了一個聲音，「我想選你。」

聲音來自於田鴻傑，一個氣質清新但實力平平的vocal。

王者帶青銅，胡總寵「小熊」。

誰又能想到，一對硬湊的搭檔，會成為這檔節目里人氣最高的cp？

03

組樂隊就像談戀愛，強的人不如對的人。

第一眼互相吸引，合作起來未必會很順利。

有靈氣的孤獨天才沈鉦博和出過道的溫情歌手廖俊濤，本來是強強聯合。

但是沈鉦博不善交流的性格，還是給兩人的合作造成不小障礙。

不是找不到人，就是編曲理念有衝突。

沈鉦博稱兩個人是現實主義者和夢幻主義者的反差。

沉浸在自我世界的沈鉦博，完全不去傾聽廖俊濤。

最終的舞台效果還不錯，背後離不開「知心大哥」廖俊濤的溝通和協調。

技術流王江元，則太愛突出個人能力。

在《權御天下》這首古風歌曲的改編里，木吉他、鑼、中國鼓、非洲鼓一起上，與蘇文浩的電吉他同場競技。

想達到西洋樂器和民族樂器既對抗又融合的想法。

但王江元的部分太過繁複搶眼。

相比之下，作為對手和隊友的蘇文浩，沒有同等程度的突出。

所謂既對抗又融合的概念，並沒有得到很好的貫徹。

在鄧紫棋眼裡，這段看似很炸的表演沒有重點。

她開始擔憂作為強者的王江元，會走向單純炫技的路子。

不過郎朗還是很認可他的編曲實力。

在他一個古典音樂家的眼裡，搞流行的小孩能弄出交響樂，就是很牛的一件事。

兩個颱風出色的少年楊潤澤和王舜禾，也呈現出彼此消減的效果。

前者什麼都不會，後者大包大攬。

平庸的編曲，雙主唱設定，使得兩個人的特色都沒被發揮出來。

尤其奶拽，原本風格亮眼的他，變得自卑、自責、自我懷疑。

還好組三人團的時候，他被張暘、小智一組選走。

有兩位哥哥強大的製作能力保駕護航，表演者定位的奶拽才擁有足夠的安全感。

尤其小智的選擇理由，講出了玩樂隊的靈魂要義——

彼此欣賞是基礎，把每個人放在最對的位置上，做出大家都認可的音樂就夠了。

重要的是喜歡，重要的是音樂。

就像rainbow梁國豪沒有搶到心儀的鞠翼銘，但是他要求對方與自己來一場即興合作。

梁國豪說唱，鞠翼銘打鼓伴奏，輕鬆快樂，火花四濺。

那一幕，就是玩音樂的意義。

那次即興創作，張暘問朴樹的感受。

朴樹的回答其實給了「明4」整個節目一個價值定位：

你們身上的可貴的地方就是青澀。

有時候傻傻的，讓我很感動。

時間還長，你們不用變得很熟練，不用變得很圓滑。

相比老炮雲集的「樂夏」，明日之子尚未成形，也因此有更多可能性。

朴樹看著這群年少的男孩，難得地頻頻露笑，跟著一起搖一起擺。

真誠地讚美，也真誠地表達不喜歡。

不說一句違心話，又極力保護男孩們的自尊心。

此前一直封閉自己的朴樹，說這次上節目是為了與人交流才來的。

但這群青澀的男孩，明顯給了他超越預期的驚喜。

他們儘管年輕，但靈魂也有自己的形狀。

▲認為痛苦比快樂更具美感的張暘，也不過23歲而已

事後採訪，朴樹一再強調自己那段回答：

這都不是套路，沒有設計的。

無比強調真實的他，在這裡看到了真正的年輕、真正的才華、真正的熱愛。

就像《奇遇人生》那次「真香」的古巴之旅。

看到當地人輕鬆快樂地玩音樂，他忽然覺得內心開闊了起來。

- END -

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明日之子4的教師團可以說是「非典型」。

創作歌手鄧紫棋、鋼琴大師郎朗、大提琴演奏家歐陽娜娜、原創音樂人周震南、樂隊主唱梁龍，加上民謠唱將朴樹，組成了《明日之子樂團季》「怪」有力的教師團。

從專業大師到同齡藝人，節目的教師團陣容涵蓋了多圈層，而這些擅長不同領域的優秀音樂人聚在一起，也會有一些奇妙的化學反應。於是在節目中，我們能看到郎朗和鄧紫棋互相調侃颱風，能看見周震南堅持不懈找話題和偶像朴樹聊天，也能看見歐陽娜娜和梁龍親切玩笑。

根據節目正片的彈幕，FUNJI也製作了教師團的詞雲，並且從中提取出了教師團的個人關鍵詞。

鄧紫棋關鍵詞：厲害 專業

郎朗關鍵詞：溫柔 大師

歐陽娜娜關鍵詞：太美 認真

周震南關鍵詞：好帥 rap

梁龍關鍵詞：搞笑 口紅

朴樹關鍵詞：溫柔 真誠

有專業、有顏值、有藝能、懂樂隊，雖然關鍵詞各有不同，但教師團的「可愛」卻是相同的。可以看出，這次的教師團跟過往選秀中那種大聲喊話、嚴肅、專業的導師形象很不一樣。

而更有趣的是，即使是這樣有話題度的教師團陣容，在豆瓣短評中，教師團相關的評論，也僅有14.8%。作為輔助者和陪伴者，教師團的有梗是錦上添花，卻沒有過分奪走觀眾的目光。這樣的平衡不僅增加了節目的可看性，也給了學員們更多的展示空間。

可以說，這一次明子4的教師團，選對了。

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我個人很期待鄧紫棋和郎朗二位導師。

因為我本身小時候學琴就很喜歡古典鋼琴，自然是聽了很多郎朗的演奏作品。雖然說郎朗以古典鋼琴為主，但是他合作過那麼多的國際知名樂團，對樂隊編曲，配置方面還是會有一些專業看法的，可能有人會說，流行和古典本來就是兩碼事，但是綜藝嘛，多點流行和古典碰撞的火花，融合相生不好嗎。

鄧紫棋，我是她的粉絲，不做過多的主觀評價。首先，她是一位有實力的唱作歌手，有vocal實力，rap說唱也是拿得出，有創作編配能力，能夠在樂隊編製，主唱的技巧方面給予選手一定建議和啟發。

周震南比較年輕，而且也是選秀出身，起碼有一定實力，而且是之前明日之子的前幾名的選手（我沒看過不知道具體情況），之前請過孟美岐，現在周震南來於情於理都合適，而且自帶流量。

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