大一學生,前一陣聽了須川展也版本的薩克斯聖母頌,真的爆好聽了,後來聽了須川展也大師跟鋼伴現場配合演出的視頻,發現裡面的鋼伴也是彈得超棒啊嗚嗚嗚嗚嗚嗚,真的超想彈這首曲子的鋼伴

請問大佬們有彈過須川展也版本的聖母頌鋼伴的嗎?我真的很想扒一下這首鋼伴,可以跟器樂的學長啥的合一下,現在已經開始扒鋼伴譜子了,但沒有過給器樂彈伴奏,也眼中缺少經驗,求大佬們指導一下給器樂彈鋼伴在曲子的處理上、感情表現上,以及跟器樂同學合作需要注意什麼事項鴨

這首聖母頌鋼伴我覺得太好聽了,所以想練出來,如果說給器樂合伴奏比較難我就慢慢練習,求大佬指點,嘿嘿嘿這首鋼伴不在鋼琴作業之內,所以可以慢慢扣慢慢細心處理的呀,謝謝大佬們


B站上找找應該有人有這個譜子的...

怎麼合..你看看視頻,你聲音稍微比他的鋼伴小一點兒我覺得就行了。

合伴奏是個功夫活兒...首先確保的就是你要熟知這個作品,這樣的話無論你的搭檔想做什麼樣的處理你都可以第一時間做得出來。

其次就是...對於不太熟的搭檔...多合幾次吧,看看你們雙方在什麼地方比較容易翻車,這樣上台的時候就算翻了車也不會太慘。

然後就是了解一下你要合作的樂器,看看是不是需要留給它一些換氣、換弦或者是等待它發聲的時間,免得鋼琴已經開始出聲了樂器還在吹氣...

其他的就看你個人理解了,多聽也是個不錯的選擇嗯。


關於與樂器的配合我有過很多體驗,但並沒有系統的學習過,根據我自己的經驗給你提一些建議吧,不足之處歡迎指正

每次合前調好音準,別忽略,要不容易鬧笑話

譜面要嚴格把握,尤其是節奏!!一定要特別注意!!合奏中如果你的節奏跑偏了,另一個人就要來迎合你,如果兩個人的節奏都沒練好,那就沒法聽了

每個人的部分要先練熟再合,否則吃力不討好,最好是能脫譜演奏

合奏中一定要分清楚誰是旋律聲部誰是伴奏聲部。我經常聽到有的合奏中伴奏的鋼琴完全蓋過了別的樂器,很難聽。既然你是伴奏的話,就時刻注意控制好自己的音量,既不能蓋過別人,也不要聽不到

音樂處理同樣先看譜面,保證你們都能做到譜面上的要求。演奏時你的鋼琴也要記得照顧到薩克斯的音樂走向

要錄音,合奏時每個人不光要聽自己的演奏還要兼顧到對方,錄音能使你們很快的提高

第一次合奏前總會有這樣的顧慮,但其實並沒有很複雜,不用想的太難


我算是在伴奏上略有經驗的,分享一下心得

首先不好意思這首曲子沒聽過。只能分享關於鋼琴伴奏方面的。

一、注意和聲

首先,要明白一件事,為什麼鋼琴不需要伴奏(除了協奏曲),而其他樂器都需要一個鋼琴伴奏?

這是因為其他樂器,基本都是單旋律樂器,沒有鋼琴輔助的他們,就好比沒有鮮花只有綠葉,沒有和聲。有了鋼琴伴奏就有了綠葉,錦上添花。所以很重要的一點是,鋼琴是綠葉,不可或缺,也不喧賓奪主。

雖然我沒有看到譜子,但是可以想像的是,鋼琴部分一定多半是和弦功能類的,就是很明顯與旋律相得益彰,單看旋律你不知道這是和聲里的哪一級,也一時間不能感受到情緒,因為只有單音(雙音另議)。

但是,一旦鋼琴進來了,情緒,和聲豐滿,立竿見影。

所以,在旋律保持進行時,鋼琴第一不搶風頭,也就是不可過大聲。第二,要把和聲彈出來,讓人聽得出這是什麼情緒,但不必強調每個音。

值得一提的是,假如有變化音,比如臨時升降記號這種,便要微微強調,因為這是和聲的變化。

二、音色

這就涉及到鋼琴演奏方面了。不是三言兩語可概括完畢的。雖然不知題主什麼水平,這裡還是略微闡述。

演奏遠遠不是看上去得手指一動,聲音一出就完事真的簡單。你永遠不知道舞台上的鋼琴家花了多少力氣。。

觸鍵角度,力度,深度,指尖還是指腹,手臂,肩膀,背部,臀部,息息相關,甚至踏板都有很多種用法,每一個控制最終都會影響音色的變化。

我不清楚題主說的這個版本是什麼樣的風格,暫不好給建議。但如果拿古諾的聖母頌開舉例,這首的鋼琴部分,首先和聲要乾淨,踏板換不幹凈會導致前面的和聲和後面的和聲連在一起,聽起來就髒兮兮了(每次我踏板沒控制好我老師就會一臉嫌棄地說哎呀好臟,哭jpg),然後手指間換得時候贊利落,切不可拖泥帶水…同個和聲還能接受,不然聽起來有點糊,不能硬邦邦敲下去(慢觸鍵),這聖母聽起來就沒有光輝了……

三、聽聽聽別人的!

尤其注意呼吸!呼吸!!呼吸!!!總不能人家沒氣了你還不跟著一起換氣這是要憋死他嗎?作為鋼琴伴奏是協助演奏的,而且鋼琴是用手彈的,不存在沒氣就接不下去,所以很容易彈得忘我,但是薩克斯是用肺的啊……不論出於技術限制還是生理限制,一些處理上的呼吸上的速度上的都會與音頻有些許出入,所以要特別能「一心二用」,一面注意自己的,一面去聽薩克斯的。

暫且想到這些…想到再更


我是入門萌新,我是看李崇光老師,基礎樂理教程 + 林文信老師 + 陳俊宇

台灣的流行樂在整個亞洲能脫穎而出不是沒有道理的,林文信老師說「只要你看到我的影片,不買我的教材也沒關係 聽我講一樣能讓你學會。」 這種心胸真的是難以形容,因為碟片是購買教材書籍同步的。沒有教材,那就意味著 你肯定看的是盜版碟啊。。。。。

附上鏈接。

https://www.bilibili.com/video/BV1nx411q72a

https://www.bilibili.com/video/BV1Wt411k7eh


我去B站看了一下那個視頻,是他在星海音樂學院的演出視頻。

鋼琴伴奏彈的好最重要的是鋼琴一直在服務於主奏樂器,安安靜靜老老實實的服務,剛開始鋼琴是不出聲的,這就是老老實實的服務,有的人彈鋼伴喜歡一開始就彈一些輕柔和弦,一般一開始還是讓觀眾有一個概念,告訴觀眾鋼琴是來伴奏的,先就當賣個關子嘛,要對整體段落有設計,精妙的段落設計帶來的層次感是一首歌聽完感覺好聽的重要因素。有一些規律需要把握好,彈琴的動態要大,動態指的是音量最大與最小之間的差距。而且是段落之間動態差距大,不是幾句里的動態大小。樂器的頻率要從窄到寬慢慢擴展,意思就是說曲子的剛開始,先用一個中央C左右一個八度的音彈伴奏,曲子根據段落情緒慢慢擴展到更高更低的音區。樂曲到了激昂的部分,鋼琴用一些方法讓自己繼續老老實實的伴奏,這裡是把服務變成了附和的方法。鋼琴開始激動了,按耐不住想凸現出來,那它就出來表達一些復調的樂句。這樣一來,加強旋律的表現力,豐富旋律。因為到了全曲最高漲的地方,只有薩克斯一個主奏樂器,就算它卯足了勁地吹,鋼琴狠狠地砸和弦,密集且用力,只會越來越像死亡搖滾的感覺。鋼琴插空加入副旋律,右手用多用和弦來加強旋律,八度彈旋律可以用但不能多,多了只會空洞,一定要給旋律加上和弦才可以讓旋律凸顯出來。左手可八度,且結合琶音。內聲部要平穩,才能讓和弦進行好聽,且不會覺得聲部連接亂亂的。內聲部平穩是和聲樂器任何時候都要關注的事。

昨晚聽相聲,發現捧角就是給話多的那位主角「彈伴奏」,人家捧的好,為啥呢?人家老老實實,不因為自己只能說一個字而敷衍,別小看了那一兩三個字,它對情緒的發展是有推動作用的,還能讓節奏不往下掉。

細心觀察真的能學習到很多


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