看到很多人發一些插圖，然後問「我能不能做漫畫家」的問題，想要不請自來回答一下

畫漫畫的第一步永遠不是練畫功，而是寫劇本。

因為我自己以前也走過這個彎路，覺得如果自己的繪畫功底達到吊炸天級別，自然會得到連載的機會，但現實是去日本編輯部，卻是沒有編輯願意給我名片，他們只是誇我畫的好，然後就沒有然後了，給大家貼一下我的插圖和概念設計吧，編輯都說新手漫畫家裡能畫到這樣的沒有幾個，但是然並卵

漫畫內頁是這樣的：

我自己畫的很爽，但是商用的話，因為角色塑造不鮮明，沒花時間打磨劇本的邏輯，導致反響平平.....

所以，畫漫畫第一步得是寫劇本，從塑造一個角色，到交代故事背景，主角的動機，起承轉結。

而寫劇本最重要的是你組織語言的能力和文化背景。所以千萬不要退學。

我從小成績優異，考入上海交通大學，每年閱讀很多書，曾經古詩和作文大賽得過獎。但還是在寫劇本初期感覺困難重重，腦子裡經常模糊一片，想著去TM的我還是打開PS4打遊戲吧2333333。多虧了系統化的總結實踐和海外求學，我才摸到一些門道。所以為何題主要放棄高等教育，自己一個人閉門造車搞漫畫呢？？

的確有很多天才和成功人士學歷很低，大科學家數學不及格，埃隆馬斯克在斯坦福退學.......但是成功學都是成功人士書寫的，人無完人，他們在某些方面就是失敗了，而很多人就想著去copy他們的失敗，為自己學業不精不及格找個借口，我還有更重要的事情去做，不過抱歉，對於普羅大眾來說，最基本的都做不好以後連飯都吃不飽。

所以我們先放下熱情，從思維模式開始，冷靜的分析一下實現畫漫畫夢想的步驟：

  1. 首先推薦一個5WIH的劇本起稿階段
  2. 三幕劇（西方式的劇本寫法）
  3. 起承轉結（東方式的劇本寫法）
  4. 英雄之旅（好萊塢慣用套路）
  5. 寫有台詞的詳細腳本，分頁數，寫到分鏡里
  6. 畫分鏡

我們來詳細解釋一下這些步驟：

（其中2、3、4步可以任選其一，不用都做）

1：所謂的5W1H，分別是WHAT、WHEN、WHERE、WHO、WHY以及HOW

what：這個漫畫發生了什麼？

when：故事是何時發生的？到情節高潮處是何時？

where：在哪裡發生的？

who：主人公是誰，配角是誰？反派是誰？

why：為何會發生此事？

how：故事經過是怎樣的？或者主人公是如何克服重重困難的。

這些寫好了，就開始刻畫一下主人公，主人公形象豐滿了有時故事自己就出來了。

這裡推薦荒木飛呂彥老師（jojo的奇妙物語）用的角色性格表

注意一下，在這個表格里寫的內容，並不代表都需要表現在漫畫里，比如血型，父母兄弟什麼的，描述太多這個角色會變成流水賬，讀者反而無法共情。而製作一個立體鮮明的角色最大的目的就是讓讀者共情。所以這裡我認為最重要的是角色的優缺點、夢想。你試著回想一下至今為止看過的漫畫或者電影作品裡，最能讓你記住的其實還是人與人之間的關係糾葛，和角色的缺點。

而如何快速總結角色性格，推薦可以參考榮格的十二種人物原型、星座、16性格、親友等等.....

12種人物原型，推薦閱讀：

https://www.douban.com/group/topic/142060402/

比如老友記friends里，喬伊的貪吃和憨傻、菲比的怪異、莫妮卡的潔癖強迫症、羅斯的古板、瑞秋的大小姐脾氣.......只有每個人物都有自己特異的缺點，故事才能往前發展，產生衝突。

夢想也是很重要的，這不用多說，海賊王里路飛想當海賊王，火影忍者、死亡筆記里夜神月想要成為新世界的神等等，夢想推進故事發展。然而，非王道漫畫其實不用那麼宏偉的夢想。一拳超人里琦玉老師在以前也只是練練俯卧撐就變強了。銀魂里銀桑也只是想要吃甜食逃房租挖鼻屎苟且度日罷了。

所以，有了夢想，就有了故事的動因，有了缺點，就有了成功前的困難險阻，有了夥伴和尊敬的人，就有了克服困難的原因。

2：三幕劇（西方式的劇本寫法）

所謂的三幕劇就是plot，分為鋪墊，衝突，解決衝突。鋪墊交代故事背景，帶入讀者進入這個故事，衝突就是產生了需要主角突破的困難，解決衝突就是事件的完成，主角回歸到原來世界，開始新生活。三幕劇需要簡化情節，去除流水賬，只寫故事邏輯的起因和結果。

舉例，比如1:王子因為公主被龍抓了，2:所以去屠龍，3:最後成功了。當中的王子去買寶劍，找同行夥伴，找魔龍洞窟，都是2，3，5，6，7 不是1，4，8

PS 三幕劇按照時間發展平鋪是一種方法，還有一種是跳躍式的寫作法，就是把「4」（高潮處）直接放在開頭，比如《瘋狂的石頭》《劍風傳奇》《DR.STONE》都是一開始就是一個小高潮，讓讀者產生興趣。

3:起承轉結（東方式的劇本寫法）

【起】是故事的起因，交代動機

  • 天·地·人 的解說
  • 決定傾向
  • 抓住讀者眼球的部分 比如人物、場景、謎團、行動的魅力

【承】就是故事的發展，進一步解說，通常會有三個階段，給高潮做鋪墊。

主角冒險時沿途的風景

表面和裡面的設計。舉例《進擊的巨人》：表面：主角艾倫為母報仇發誓消滅巨人，加入調查兵團。

裡面：艾倫自己就是巨人。承需要埋伏線。如果你要在高潮處開槍，這裡需要買槍。

把起提到的天·地·人由事件的發展而前進。

【轉】就是事情發展的轉變，因某些主角無法控制的因素髮生反轉，產生困難，故事來到高潮。注意這裡，可以有兩個「轉」 第一個反轉可以是外因的事件反轉，第二個反轉可以是主角內心的反轉和成長。

舉例《調音師》里，假裝自己眼瞎的主角調音師，去往一個老婦家裡，發現死人——第一個反轉

調音師反抗——第二個反轉

【結】最後，就是事件的結局。留下餘韻，增強主題含義。

短篇漫畫也需要頁數的配比上做適當的調整。

拿32頁短篇漫畫來舉例，起承轉結分布為8+8+8+8顯然是不合理的，沒有節奏感，所以可以分為：6＋14＋8＋4 在承和轉的時候多下功夫。也可以把轉的高潮部分放在開篇，產生衝擊力和謎團，吸引讀者讀下去，這也是偵探小說常用的方法，就是一開始就死人。

4：英雄之旅（好萊塢慣用套路）

用一張圖解說：

這個英雄之旅的寫作方法，著重於主角的成長，主角在故事結束後必須要有變化，他和原來不一樣了。所以，在之前製作角色性格表的重要性就突出了，主角的缺點決定了他需要哪一方面的成長，他成長了之後可以改變什麼

故事的核心就是變化

關於好萊塢劇本的套路參考，推薦閱讀Blake Snyde的《救貓咪》里的十種故事類型。簡書鏈接：

Blake Snyder的十種故事類型?

www.jianshu.com圖標

（Blake Snyder最成功的就是這本教學書，他自己也是一個編劇，很可惜英年早逝，沒有寫出什麼大爆的故事。豆瓣排名前20的神作電影也不遵從這個寫作分析，但是我認為這個理論對於初期創作還是很有借鑒意義的。

5：寫有台詞的詳細腳本，分頁數，寫到分鏡里

這個腳本貌似在中文裡沒有找到準確的翻譯，日語叫做シナリオ、英文叫scenario（可能發生的事態；設想； 場景, 計劃, 劇本提綱；劇情梗概）它與之前的三幕劇和起承轉結的不同之處在於，腳本是更加詳細的描述，而漫畫的腳本需要這樣：

詳細寫出時間、場景的轉化、主人公的動作和台詞，人對於事件的反應。

在這裡，你需要分頁數，因為會有跨頁大場景，你需要確定哪一頁是高潮。確定好台詞，就開始畫分鏡吧。

比如說像下圖這樣的跨頁，需要留下連續的倆頁空白 放在情節高潮處 ，所以需要分割頁面，好好計算規劃一下。

6 【畫分鏡】

需要注意的是，這一階段必須進行【描寫】

人物之間的關係描寫

對於事件的感情，心理描寫，情感傳達

所以台詞是很重要的，台詞是引導讀者閱讀順序的（不是畫面）人在閱讀文字的同時觀賞分鏡，再觀賞分鏡里的畫。

在分鏡階段需要更詳細塑造人物，讓他有血有肉，也是增加一點趣味的地方，比如：

注意 這裡也是漫畫的優點 就是可以無厘頭誇張，這種台詞放到小說里就會很奇怪，琦玉老師還靠這個台詞出圈了呢

描寫銀和登勢婆婆的關係

這裡沒找到漫畫 L標準坐姿和吃糖

關於分鏡，推薦閱讀我之前的一片回答：

哪一組漫畫分鏡讓你感覺十分震撼？?

www.zhihu.com圖標

分鏡顧名思義就是鏡頭的位置，通過仰視、俯視、大特寫來烘托情緒。

分鏡推薦浦澤直樹

和《手塚治虫的漫畫教室》

等你完成以上步驟，才需要畫功表現好畫面。別誤會，我不是說畫功不重要，而是要多畫漫畫就能練好畫功，而寫劇本的能力，是目前更加重要的。

輟學對當漫畫家有幫助嗎？很多漫畫家都上過大學吧，上美術專業不是更好嗎。

先不說幹嘛要輟學去，就問問你是不是出來顯擺一下作品的

就算你是誠心誠意來發問的，答案是不行，就目前作品，人體不準，透視不對，素描關係模糊，光影錯誤，刻畫不清晰，完成度低，最重要的是，這裡沒有一張是漫畫作品，漫畫更注重人體，注重透視，對於形體和畫面節奏的把握要求非常高，而且漫畫作品比起畫工更吃劇本，吃分鏡，吃節奏，吃文案，吃想法，不是畫畫好點就能畫漫畫的，

關於輟學，沒有足夠的文化底蘊，難以支撐作品，反而高等專業教育才能讓你知道專業知識和行業內情

如果你能忍的住身體非健康，能忍吃不上飯靠家裡養著，能忍的住當人下人熬著沒人看你一眼，還是可以努力試著堅持漫畫工作，沒有抗壓能力的話趁早放棄

能。

不過有幾個畫的比這個還好的脫產出來專職做漫畫的已經開始變賣家產了。

1.畫的好不見得能畫好漫畫

2.當漫畫家不一定要輟學

3.輟學了不一定能當漫畫家

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