零基礎如何學唱歌？
對於唱歌，零基礎的人有太多疑惑，比如：
我喜歡唱歌，但就是力不從心，
我喜歡飆高音，就是容易一唱就破，
我唱歌時，低音下不去，
我唱歌時，總感覺氣息不夠用，
那麼多喜歡的歌曲，不知道哪些適合自己，
那如何選適合自己喜歡的歌呢
......
看到以上這些問題，是不是覺得很熟悉？
曾經學習十幾年聲樂過來的我，渴望成長，但是卻為氣息短，高音易破，音色不夠好聽，情感不會表達......困擾過我，當時我就意識到要去改變，找準老師，精鍊，課後每天進行練習，堅持每天歌唱！
因為我自己曾經走過彎路，所以我想要幫助更多人，避開這些彎路，請記得，不要因為找不到解決問題的方法，就放棄解決問題。
所以，這篇文章的目標，就是讓大家花 1 小時，就能瞭解如何找到讓自己的歌聲不再是白開水。
如果可以重來，我希望在五年前就能看到這樣的內容，來提升我的聲樂認知，解決我聲樂的問題，快速提高我學習聲樂的效率——
所以，這文章裏，我為大家準備的是新手學唱歌的誤區：
? 唱歌應該達到一個什麼樣的程度呢？
? 如何選到適合自己的歌曲呢？
? 如何解決高音問題呢？
這些內容能讓你在短期內知道唱歌的重點，但轉變從來都不是一瞬間的事，在很長的一段時間裡，你也許會很痛苦，你甚至會感受不到自己的變化。然而，這也說明瞭另外一
個很重要的事實:通往成功的路上，並不擁擠。 打開這文章，你就已經勝過了身邊80%的人;讀完這文章，你會超90%的人;讀完還思考了，你就超過了人羣的 95%;思考並踐行了，你就是那 1%。
有一點需要提醒你，成長路上最重要的特質是耐心，學習歌唱藝術更加如此。
接下來我們進入我們的第一部分。
氣息
1??氣息是歌唱的生命
歌唱呼吸是一門廣泛而深奧的學問。在義大利美聲學派中就有著這樣的說法：「呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。」而在我國古代的聲樂理論裏也有說到「善歌者必先調其氣」和「氣動則聲發」。
今天，我們強調呼吸是發聲的源泉，是歌唱的動力，是歌唱的生命。不僅是對呼吸重要性的深刻認識，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正確的發聲，良好的共鳴乃至對歌曲思想感情的表達都與呼吸密切相關。
因此，在歌唱時只有掌握最自然、最深長、最正確的呼吸，才能具有豐富表現力的歌唱物質動力，才能更為自如地進入歌唱藝術創造的境界，達到精神和身體的和諧，聲音形象和角色形象的統一。
2??呼吸器官及呼吸方法
在斯塔林的《人類生理學》中，是這樣描述呼吸的：「由於胸或胸腔有節奏地交替擴大或縮小的容積而使空氣不斷更新。胸的每次擴大而膨脹，使空氣（氣息）通過氣管或風管被吸入肺裏，這就是吸氣。胸放鬆時，它收縮而容積縮小，從而把肺中的空氣逐出
或排出，這就是呼氣。」同樣，呼吸在歌唱中也是一個平常的不能再平常地動作，但歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，對於歌唱有著十分重要的作用。歌唱作為一種藝術實踐活動，其呼吸運動比生活中的呼吸運動要
複雜得多。「呼吸」是呼氣和吸氣的總稱。「吸氣」是由於橫膈膜的下降，肋肌、腹肌的擴張，使胸腔擴大，將氣吸入肺部；「呼氣」是由於收縮腹肌肋肌促使橫膈膜上升，吸入的
空氣受到壓迫後，由肺部、氣管，通過口、鼻排出。呼吸器官主要包括氣管、肺、胸腔、橫膈膜、腹肌等。
3??呼吸的分類
呼吸可大致分為三大類：第一種是人在安靜時的呼吸，如坐著看書寫字或休息睡眠時都處於靜的狀態。通常這個狀態的呼吸所需要的氣流量都不是很多。第二種是勞動時
的呼吸，這時需要的氣流量較大。以上這兩種呼吸都屬於是自然呼吸，是非意識的動作。但有一種呼吸是伴隨著發聲的，也就是歌唱的呼吸。它與說話時的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基礎上，需要有意識的強力呼吸。
歌唱呼吸又分三大類型：
1、 胸式呼吸：這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸方法。
2、 腹式呼吸：這種呼吸法主要靠下降橫膈膜，用腹部肌肉控制氣息，唱歌時胸部不抬起，只用凸肚子或者癟肚子的方式呼吸，或者呼氣時小腹不但不收縮，還向外凸出。
3、胸腹式呼吸：這是目前聲樂界大多數人認為最可取的歌唱呼吸方法。它是一種運用胸腔、橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。
4：歌唱中氣息的運用
聲樂界有這樣的一句格言：「誰掌握了歌唱的呼吸，誰就會唱歌」。是否能唱好歌，呼吸是關鍵。所以要想在歌唱學習中取得進步，首先要解決呼吸問題。建立一套完整、科學、系統的歌唱呼吸方法是聲樂界一直在研究和探索的問題。
5??歌唱的呼吸
吸氣是歌唱前的準備，吸氣時應同時用口和鼻吸氣，氣要吸到肺的底部，從而使橫膈膜下降，胸腔和腹腔同時擴張，腰圍有膨脹的感覺。吸氣時要注意動作柔和平穩，自然而放鬆，注意吸氣適度，防止過深和過淺，否則很容易造成全身僵硬，使聲音失去彈性和支持力。
（最開始練習吸氣時，最好是先把氣息排空。你可以自然彎腰吹地下的灰塵，直到沒有氣息為止。這個時候你會自然而然地進行吸氣，而且吸的比較飽滿。每天這樣反覆練習。）
歌唱的呼氣：當氣體從肺部流出，吸氣肌肉羣有控制地慢慢放鬆，橫膈膜逐漸抬起，小腹收縮並與兩肋保持擴張的力量形成對抗，使氣息均勻流暢的呼出。呼氣時，特別要注意對氣息的控制適度，缺乏控制會產生漏氣，導致氣息不夠用，過分控制容易使氣息不流暢，造成聲音僵硬幹澀。
注意??：呼氣時應該保持吸的感覺，吸氣時也保持呼的感覺，呼與吸是對立統一的矛盾體。有人把這種對立統一概括為「怎麼吸就怎麼唱，吸到哪就從哪唱，唱的過程中想著吸，吸的過程中想著吸，所有的字都吸著唱」。
6??歌唱的換氣
歌曲演唱中的換氣，不僅關係到聲音和技巧的發揮，更直接影響到音樂作品內容和情感的藝術表現。大家常說：「換不好氣，唱不好戲。」如果氣口換的不好，不但有可能使演唱者的聲音失控，還會影響音樂作品的連貫性和完整性，破壞歌曲的意境和藝術表
現。演唱者在學習作品時就要注意選擇好換氣口，並在練習的時候嚴格要求自己在提前設計好的氣口換氣，不能隨意挪動。根據音樂的情緒掌握好換氣的速度，合理地安排換氣的時值，更好地控制歌唱的氣息，表現音樂作品的內涵。
7??歌唱氣息的訓練
沈湘教授指出：「呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱的動力。」對呼吸方法的正確領悟與氣息配合發聲訓練是歌唱學習者的一門重要課程。想獲得正確的歌唱呼吸方法，學習歌唱者要長期艱苦地進行呼吸訓練。
1）快吸慢呼
快吸慢呼的呼吸訓練就是瞬間把氣吸得飽滿，保持片刻後，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。正像我們平常受到驚嚇時迅速地換氣，兩肋、腰圍快速擴張，橫膈膜快速且有彈性地下沉。初學者可以想像有一位離別很久的好友，突然出現在你面前，你驚奇的倒抽一口氣，幾乎要喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘後彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背後發送，這時橫膈膜起著支持作用。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，樂句較長的歌曲。
2） 慢吸慢呼
慢吸慢呼的呼吸訓練是在全身放鬆的狀態下緩緩地吸入氣體，覺得兩肋慢慢地張開，同時腰圍有明顯的擴張，保持片刻後，再把氣息均勻、平穩地慢慢呼出。這種練習正像我們平常聞花香的感覺，很自然而舒服地感覺到深吸氣的狀態。要注意的是吸氣要與聞花香時一樣自然、平靜、柔和。氣不要吸得太多，但要吸到膈肌。氣吸得過多，不但不能解決歌唱時氣息不夠用的問題，相反還易使身體僵硬，聲音不流暢。此呼吸法比較適合速度緩慢、抒情的歌曲。
3）慢吸快呼
慢吸快呼的呼吸訓練是在全身放鬆的狀態下緩緩地吸入氣體，感覺兩肋慢慢張開的同時，腰圍有明顯的擴張，保持片刻後，瞬間把氣息呼出。這種練習正像我們過度勞累停下來休息時全身放鬆地深吸一口氣後，再徹底地嘆出去的那種感覺。這種呼吸方法經常用於歌曲的高潮，富有激情且充滿力量的樂句。
4）快吸快呼
快吸快呼的呼吸訓練是快速地吸氣，再快速地呼出。快吸時要注意下肋打開，下腹收縮及胸肌羣擴展的彈動力，氣吸好控制住之後，搖動身體檢查是否有多餘的緊張。快呼要領與慢吸快呼練習相同，注意腹肌、膈肌的快速力彈動。很多聲樂老師都主張的「狗
喘氣」就是指快吸快呼練習，它對加強橫膈膜的彈性和靈活性有很大的幫助。這種呼吸方法比較適合節奏緊湊，歡快的歌曲。
8??歌唱呼吸中的氣息支持
在歌唱的每一分鐘都離不開氣息的支持，凡是不用正確氣息支持的歌唱，必然是擠著或者壓著嗓子在歌唱。在長期的聲樂學習中我們也會發現，凡是高音卡、擠，聲音不自然、不放鬆的歌唱學者都沒有正確的呼吸，沒有掌握呼吸的支點。
呼吸支點的部位感覺可以用咳嗽、大笑和強烈的抽泣來體會。還有一種體會是我們平時在挑重擔或抬鋼琴用力時會先憋著一口氣，這種憋氣的力量是向外向下的，能感覺腰、腹部肌肉的緊張，就是靠這種作用力的反作用力把擔子挑起來、把鋼琴抬起來的。
9??如何發聲練習
1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯繫、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
唱歌發聲練習的步驟
歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。
第一階段
以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住「欲速則不達」的道理。
第二階段
是中聲區的基礎上，適當擴展音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區(即換聲區的訓練)，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習。
第三階段
即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。
唱歌發聲練習曲
練習曲的練習，是發聲歌唱的重要的基礎訓練。練聲曲可以用各個母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來練習叫帶詞練習。發聲練習過程中，是以聲音效果和發聲器官肌肉適度的標準去調整發聲器官的機能和狀態的，每個人的發聲器官的構造、嗓音條件、聲音類型、發聲習慣各不相同，因此，並不是每一種類型的練習都必須唱，而是有計劃、有針對性地進行選擇練習。
1、「哼鳴」的基本練習
一般在開始練聲時，先練練「M」是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
2、嘟音練習
先斷再連。321簡單的旋律 進行就好！
3、母音練習
哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。
現在你還覺得自己零基礎而不知道如何下手嗎？私聊我給你答案！
對於零基礎的人來說想要學會唱歌，首先一定要用到正確的位置發聲。大多數唱歌不好聽的人都是因為直接用喉嚨來發聲唱歌，錯誤的發聲導致唱歌不好聽，所以想要學會唱歌，一定要先學會正確發聲。通過正確的發聲訓練可以改善錯誤的發聲方式，學會正確的發聲，唱歌自然而然的就好聽了。
發聲訓練
歌唱中的發聲練習類似於芭蕾舞演員的墊腳尖的基本功一樣，對唱歌起到至關重要的作用。
在聲樂學習的初級階段，發聲訓練能幫助歌唱者樹立正確的科學發聲狀態並帶入到歌曲中以更
好的演繹歌曲。
訓練內容
經薄荷音社老師多年教學經驗，總結出15條高效的發聲訓練。其中以無聲訓練、有聲訓練、模範動物發聲等。逐步進階，系統的鍛煉學員氣息以及聲帶的配合能力，保證學員科學發聲以在歌曲中更好的演繹。
無聲訓練
其中無聲訓練包括，松牙關、吐舌頭、腹式呼吸和弱延音等.....
有聲訓練
其中無聲訓練包括數葫蘆、脣顫音、、模仿摩托車、嘆氣訓練、學貓叫訓練、氣泡音轉哼鳴、拉警笛訓練、彈跳音訓練、後咽壁訓練和顫音訓練等....
發聲訓練配圖
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但是呢要提醒大家學唱歌也不是一天兩天就能學會的，大家可以每天抽出一小段時間來做發聲訓練，相信經過一段時間的練習，唱歌一定會有所改善哦~~~
練習中有問題的話可以私信我
學習任何知識都不是東拼西湊，而是有思路的、分階段的、循序漸進的
學唱歌也是，一般順序是：學習，練習，糾錯，練習，掌握，運用
前幾天聽網課，我發現對於我的情況，最好根據老師的建議練習：
①氣息：呼吸注意不能挺胸，不能聳肩
練習氣息可以有兩種方法：
1）發si練習：20秒為及格，40秒為優秀～
2）吹紙練習：10秒為及格，20秒為優秀～
②音準：即音高的準確性，檢測唱歌有沒有跑調，練習的話可以下載一個APP，叫完美鋼琴，找到C4—C5的白色鍵。
按C大調音節模唱：按一個音，跟著唱一個音。
二度模進練習：按相鄰兩個音，跟唱這兩個音。
③發聲：說話就是發聲，所以會說話就是會唱歌
發聲時，應積極主動用氣息，並打開口腔唱
④高音：學貓叫，模仿水滴聲，慢慢接觸，保護嗓子
（尋思著寒假練習唱歌 ，練習uk，順便扼制自己在節日爆棚的食慾，為以後去街頭賣唱的體驗做準備哈哈哈，祝成功！）
溜…
如若真的一點基礎沒有，建議還是請專業老師指點，哪怕只是一個月時間，都比你一個人自己摸索強很多。
零基礎學唱歌教程 :新手如何開始學習聲樂（滿滿的純乾貨哦）
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到聲情並茂！
要想唱好通俗音樂，首先歌者一定要做到 "聲情並茂"！！！
聲：指的是發聲的技能（也就用那些動作去唱歌）
情：演唱時所要表達的一種情緒或一種氣氛（一般被視為是不是投入，是不是有歌者的氣質）
就算一個發聲技能高超的人，他的聲音還是會有瑕疵的，因為在聲樂表現中，人聲始終是精益求精的，如果缺少了感情的支撐，那他充其量是一部發聲機器，而且是有瑕疵的。
反之，如果憑一時之勇，一時之情去發泄的話，那就往往脫離不開K歌，叫喊等行為了。
誤區：聲、情兩者不能良好的結合起來，盲目訓練導致成為一個麻木的發聲工具，而過分的熱情似火又太容易染上市井演唱之氣，今後就難改了！
分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律
我們下面就分為聲、情這兩方面來探討通俗音樂的演唱規律！
當然，在字面表達以及動作訓練的過程中，是以聲為主，情為輔，但希望大家在運用表演的過程中反之，衡之。
提高聲樂技能主要分為四大門功課：氣息，發聲，傳聲，咬字。
情：在一開始的時候，主要是要能聽得出 好聲音的「質」，「氣」，「詞」，「樂」。（在演藝，欣賞歌曲的過程中要學會從感性變為理性再回到感性）
很多人盲目的練習唱歌，但他並不知道在唱歌的過程中，聲的四大部門都在工作，這才叫唱歌，練習是有效的。但同時，歌曲演唱的好壞是在欣賞一個整體，一個情緒，不是在檢驗這四門功課的高低！
什麼是氣息
既然談到四門功課，我們就來一一闡述一下：
首先，什麼是氣息？
唱歌必須用氣，通俗音樂中的氣，是由一呼一吸這兩個動作交替構成的。（決不要有第三個動作產生，例如 停頓、重吸、重呼、偷氣、漏氣等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的藝術，切勿本末倒置。（現在市面上，大多的練氣方法，太強調吸氣，這樣會大大削弱歌者的表現能力，交流能力）
練習要領，要用氣，就要一呼一吸，交替工作，穩定氣口，連貫動作。
練習方法：
1，弱延音練習
發「絲」的音，一口氣「絲」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「絲」替代歌詞，完成整首曲目
要求：輕，細，連，長
3，「嘟」練習（如同小孩玩時）
嘴脣放鬆，顫動
一口氣「嘟」20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組
用「嘟」替代歌詞，完成整首曲目
氣息的動作
氣息的動作。我們下面介紹胸腹式呼吸，首先我們來認清氣息動作中的上腹部和下腹部。
下腹部：丹田（臍下三指），小腹溝（小腹的最底部及邊緣構成的半圓形地帶），身體兩側胯骨以上腰部以下，及背後同等位置構成的一圈。
上腹部：橫膈膜及其周圍一圈。包括上腹，胃，下肺葉，兩肋,胸前及背後各兩根肋骨。
動作：
１．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 並且均為５秒 找到氣息的節奏
２．深呼吸三次 保證呼 吸兩個動作都要充分 但呼還是５秒 吸就越短越好
３．將２的動作重複三次 只是不呼不吸 屏住一口氣（此時氣息不動 只有肌肉工作）
４．將２，３動作中的呼，吸肌肉動作顛倒（關鍵）再開始深呼吸三次 呼是１０秒 吸越短越好
５．保持４的動作 將呼慢慢延長１０～３０秒 吸還是越短越好 並呼時推動聲帶發母音（a,e,i,o,u,這是拼音）
６．保持５的動作 慢慢將母音變為歌詞 保持發聲及氣息動作位置來唱歌
練習：
1：長連音練習
快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2：強跳音練習
仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組
要求：短，快，勻，凈
3：練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替
以上練習一定要注意，首先，認清氣息工作的肌肉；其次，使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
誤區：練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
只要堅持練習，相信我你唱歌會非常好聽！如果絕人我的回答對你有幫助，記得關注點贊支持哦，還有什麼不懂的都可以私信我！
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