我對畫畫沒有基礎,我喜歡漫畫,喜歡那一個個故事,我想畫漫畫,我有故事想畫出來,但不知道從何下手,所以想知道 :::完成一部漫畫前要學習什麼知識,看什麼書,練習什麼技巧?


其實漫畫也分很多,比如:日本漫畫/歐美漫畫、頁漫/條漫、彩漫/黑白漫、少年漫/少女漫、長篇故事/短篇/四格,等等。

不過我這裡就具體一點,把這裡的「漫畫」限定為,日本故事漫畫類型的,黑白/彩色頁漫。而這裡故事類的黑白頁漫,其中需要學的知識點幾乎包含了其它幾個類目的內容,畢竟彩漫只是多了山色的步驟,而條漫也是近幾年在頁漫的基礎上發展出來的,四格/多格漫畫就相對簡單些。

所以當你學會了黑白漫,那麼其它幾類漫畫,對你而言也不會太難。

那麼在現在這個網路信息爆炸的時代,難得題主還問到了看什麼書,那我會順便特別推薦一些~ 比如,首先要說的就是這套——

漫畫的教科書系列 / 漫畫の教科書シリ一ズ

這套叢書共有14本,只不過國內好像中文漢化版...好像並不好找....我是當年在日本書店買的,其中這本系列No.3(所以買回來還是看日文):

但是還是真心推薦的!!如果有條件的話,比如在日本/會日語/有個日本女朋友什麼的,嗯,或者像我這樣,專心看圖,認真臨摹,有需要再機翻一下。(不要因為這種程度的困難而放棄學習!)

來看看目錄,我這本主要是講人體結構跟寫實的描繪理解。

圖片水平相當不錯,標註也簡單易懂。

而且裡面舉了很多例子,去講解各個部位的肌肉、骨骼,在做不同動作、不同角度時應該注意什麼,而不是硬邦邦在那裡給你一個醫學解剖圖,這一點真的非常好!!

除了從最簡單的人體比例、到男女區別、各種動作以外,最後還講解了些從鏡頭、人眼、構圖方面,對於描繪寫實畫面的理解要點!

而從看漫畫的觀眾轉換到漫畫創作者相當重要的一點,就是要意識到「鏡頭」的存在。這一點對初學漫畫的同學是相當有用的!!

微課菌也曾經有過畫漫畫的夢想!而當時買了這本No.3的原因,就是因為覺得要學畫漫畫,需要——

先從練習動漫人體開始!

因為對於漫畫來說,故事是由角色的表演+分鏡的安排,這2部分組合在一起所呈現的。漫畫跟電影除了兩者分鏡其實不同之外,還有一點有所區別的就是,電影是「有始有終」的,開頭跟結尾基本是一起想好的。但是漫畫,很多時候只是做了世界觀的設定,想好了第一部分的情節,然後開始連載,後續的很多很多情節都是伴隨著角色一步一步去發展的。

而且絕大部分的漫畫中主要角色都是人類,對吧?所以畫先學會畫人體是很重要的。那麼如果沒有什麼繪畫基礎,你就需要先要用火柴人、方塊去訓練對人體的理解、概括能力。

火柴人大家都畫過,然後畫方塊就需要一些透視的知識了。學會畫各個角度的方塊之後,再把身體的各個主要部分都注意好「正面/側面/底、頂面關係」,用方塊去表示,這樣就是邁出了概括人體的第一部分。

更詳細的看這個吧:

想問問各位太太們練習人體先從什麼開始啊??

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ok,可能你會說人體差不多就行了,以後會慢慢練好的。

然後拿出一拳超人的原作版問我,我現在人物畫的可以比ONE老師還要好一點了!那接下來我還需要什麼?

原作ONE畫的《一拳超人》

我們知道漫畫分為:故事、分鏡、畫面(草稿、勾線、上色)幾個基本部分,其中黑白漫畫的畫面上,因為沒有像彩漫那樣豐富的效果去村托,導致黑白漫畫想要畫得出彩,就需要更加你的故事本身去吸引人、分鏡展現的畫面更有表現力、角色的表演要更到位,對勾線的要求、黑白灰的層次安排的要求也更高等等。

所以不要小看畫草圖的ONE,他在如此「草書」的線條下,角色表情都能有感染力,加上鏡頭銜接流暢、劇情節奏也恰到好處,才導致當年這部畫面分幾乎為0的草稿漫畫能火出圈。所以這裡也可以明白,一部完整的漫畫作品水平需要整體全方位去提高,優秀的作畫能力更像只是「錦上添花」的作用。

以成為漫畫家來說,如果是獨自創作需要兼顧如此多方面的技能,而想要成為出色的漫畫家,每一項的掌握要求便更加苛刻!這對於想要自學漫畫的人來說,還是要做好心理準備的。

不過現在絕大多數的漫畫,都不是作者欄下面的那一個人完成的,而是由好幾個負責不同工作內容的人,集體完成的,這裡包括編輯、故事原作、各種助手之類等等。下面就給大家介紹一下,漫畫的創作分工流程。

【漫畫的基本分工及流程】:

流程1:編劇

難度:

編寫原創劇本,或者把小說改寫成易懂的文字,需要有一定的文字分鏡功底和畫面感。

編劇工作展示

在編劇里,因為最初始的版本是先以文字稿作為場景+人物事件的畫面描繪,任何一個文字都要與編劇中的故事產生關係;比如上圖中小案例,就運用了很多動詞、形容詞、副詞等等,你讀出的每一段文字都能讓你在腦海中想像出畫面,這就是編劇重點的工作內容,以文字表述的能力轉化為畫面的分鏡能力。

這裡再推薦一本指引「王道漫畫」的「地圖」:

JOJO的作者荒木飛呂彥老師的——《荒木飛呂彥的漫畫術》

這本被荒木飛呂彥自己稱作「王道漫畫的創作方法」,而也正是他的JOJO所代表的少年漫畫,這類漫畫創作的「地圖」。

而這份地圖,前面也就沒有目錄了,找了前言部分截取給你們。

而 「地圖」這個比喻我覺得還是挺恰當的,因為看地圖除了需要一些知識以外,有時候你不到達地圖中的某個位置,你是看不懂、體會不到的。荒木老師用他自己的經驗、方法教了關於王道的少年漫畫的世界觀、角色、故事的創作技巧,而這三個某種程度來說,正是三位一體的,也是漫畫的核心。

不過對於初學者來說,並不建議構思太過宏大的長篇故事,反而因為從生活中找尋靈感,多多構思收集一些小故事,用來配合分鏡訓練,鍛煉自己對起承轉合的控制能力。

流程2:分鏡草圖

難度:

這步是主筆的工作,主要是把劇本通過分鏡轉化為草圖,分鏡決定了故事的可讀性觀賞性,要懂得運用模型知識。

在日本,漫畫中的分鏡部分,被稱為「Name」,不是「名字」而是分鏡稿。

主筆工作展示

—————「分鏡意識小測試!」—————

來看看這篇短篇漫畫,來自日本漫畫家安達充的——《情書》,閱讀順序從左到右。

先輕鬆地閱讀完上面這篇短篇故事,有哪些感受?

再嘗試想想這些感受,對這些格子之間的分鏡安排有什麼感受?

雙擊查看完整分析

哦哦,不對,應該是點擊進入下文,查看完整的「正確答案」~

漫畫分鏡到底是什麼??

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流程3:勾線

難度:☆

勾線通常是勾線助手的工作,主要把精細草圖修型和勾線,變成好看的線條,要求工作人員有一定的人體結構打型和設計能力,這也是很多剛入行的從業者接觸的職位。

勾線助手工作展示

雖然這裡給線條標記的難度不高,但卻是從菜鳥到入門非常重要的一個技能點。

線條的變化有很多方面,從基本的深淺、粗細、軟硬、長短,到穿插、切割、疏密、虛實、動靜等等各種不同的線條變化。

如果你以為線條只需要畫的又長又直,畫圓不抖,那還是先看看這個吧:

輕微課:線稿畫的又亂又丑?一篇文章教會你畫線稿!?

zhuanlan.zhihu.com圖標

*附加步驟4:上色

難度:☆ 。勾完線就是上色啦,要求運用鋪色,陰影,打光和特效的技能。上色和勾線地位差不多,這種也是剛入行的小夥伴做得比較多的職位。

上色助手工作展示

這些都不是一天兩天能學好的,一篇文章沒辦法全部講解分鏡的知識點,但這些都還只是畫漫畫需要的基礎。

如果你想全面系統學習漫畫創作階段的各個知識點:

比如初級分鏡的知識點、漫畫人物表情解析,

或者中級的分鏡小技巧

高級的流暢分鏡、再到如何做漫畫原創的階段,

更詳細可以參考這裡↓↓↓

漫畫創作應該學哪些知識點?漫畫創作學習架構應該是怎麼樣的? - 輕微課?

www.qingwk.com圖標

最後~!再來看看日本的漫畫家們究竟是如何工作的吧~

(記得給我點贊喲)

著名漫畫家——浦澤直樹,探訪各路漫畫家的訪談節目:

《浦澤直樹的漫勉》 (直戳進入小破站觀看)

15年開始做的,已經做了4季了

這部分內容摘自之前的回答:如何學習漫畫分鏡,有哪些推薦書籍?,你也可以看看~

下面主要附上播單目錄,以及各位漫畫家的代表作。特別標記翻拍電影這一個信息,是因為可能你不知道這位漫畫家、沒看過原漫畫,但通過電影、電視劇了解到過。因為這些不一定都是我們中國觀眾所熟悉的漫畫家。但翻拍成電影也是側面反應,採訪到的真的都是一些比較成功、有一定份量的漫畫家!

  1. 川口開治 《次元艦隊》
  2. 山下和美 《不思議少年》
  3. 東村明子 《海月姬》被改編拍攝為電視劇、電影。
  4. 藤田和日郎 《潮與虎》
  5. 淺野一二〇 《樂與路》被改編拍攝為電影,由宮崎葵主演,已於2010年4月上映。
  6. 齋藤隆夫 《骷髏十三》早在73年便被改編拍攝為電影,高倉健 主演!
  7. 萩尾望都 《托馬的心臟》
  8. 花澤健吾 《請叫我英雄》被改編拍攝為電影, 大泉洋主演,有村架純和長澤雅美共同出演。
  9. 五十嵐大介《海獸之子》就在19年被製作成動畫電影另外《小森林》同樣被改編拍攝為電影,橋本愛主演。
  10. 古屋兔丸 《守護她的51種方法》
  11. 池上遼一 《哭泣殺神》
  12. 三宅亂丈 《pet》
  13. 高橋努《地雷震》 《心魔大審判》被改編拍攝為電影。
  14. 浦澤直樹 《Monster》《20世紀少年》被改編拍攝為系列電影。
  15. 清水玲子 《輝夜姬》
  16. 伊藤潤二 《富江》 被改編拍攝為電影。
  17. 山本直樹 《ありがとう》《Blue》
  18. 永安巧《潮騷傳說》

採訪時,已經78高齡的齋藤隆夫老前輩。卻仍在筆墨不息

曾被稱作「最接近漫畫之神的男人」,本節目主持人,浦澤直樹本人。

「有哪些堪稱神作的漫畫?」問題下的這個回答中,

有一段我們國內的漫畫家,《比馬大戰記》的作者,CMJ駱駝哥寫的一篇很不錯的文章。駱駝哥身為漫畫從業者,同時作為浦澤直樹的粉絲,文章中他對浦澤直樹的作品理解和看法,談到了相當深入的程度。

最近很「火「的五十嵐大介。

今天的分享就到這裡啦~

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繪畫學習是一個循序漸進的過程,這個過程中,好的學習思路和堅持練習是最為重要的。對於零基礎同學,網上自學難免容易碎片化,不系統。不如加入共同愛好的圈子,一起交流、學習最系統的繪畫知識,領取學習計劃~↓↓↓

繪畫學習應該按照什麼順序?繪畫需要學什麼?繪畫有哪些關鍵點? - 輕微課?

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點個讚唄?


首先是你想畫,其次你要做好會餓死的覺悟,因為現在這行不景氣。

書的話,推薦一本《遊戲動漫人體結構造型手繪技法》。新手的話這一本差不多夠用了。

自學編導方面的一些知識,好故事也許很重要,但把故事講好更重要。

分鏡方面,建議多看一些國內外的優質電影,反覆拉片。怕麻煩的話就多看混剪,一部混剪盡量反覆看,思考為什麼我會覺得這個鏡頭帥。

上色不用想太多,沒受過專業訓練的話,可以走萌系畫風,或者練習光影去搞黑白漫。

最最重要的是:

我畫漫畫是因為我想畫,而不是為了將來怎麼出名怎麼吃香喝辣,我繪製了我的故事,我從事了我喜愛的職業。

我畫了,被平台一下斃了,有什麼好說的?

反正我畫畫又不是為了平台。

WDNMD 閘總平台。


人生嘛,有很多事情想想就行了,不一定非要去做。畫漫畫這個想法想想就行了,不一定非要做,因為漫畫製作非常麻煩,要學的知識很多,其難度和辛苦程度足以讓你打退堂鼓,所以趁你還沒入坑之前還是算了。


強烈推薦,關於漫畫的理論教材《理解漫畫》《製作漫畫》網上有電子版,看完之後可以對漫畫有個專業,相對完整的理論認識

劇本方面的教材,如《故事》

繪畫技法方面的書籍和前人指導,如知乎里有很多優秀回答給出了一系列指引,也有一些回答是推薦你報班學習,注意區分。推薦書籍如日本的出版社出版的《超級漫畫素描技法》系列叢書,《藝用人體解剖》和透視技法等


劇本和畫面同時進行練習,積累。

另外,最需要的是耐心,別做夢三年內成名,先不說成名是時運和實力缺一不可,即便是初級的成手最少需要五年,正常十年以上的時間。

這段時間基本都只能在寂寞中前行,遇到的基本全是阻力,從內心的缺乏認同感,迷茫,自我否定等等,外在的各種不支持等等。

沒有足夠的決心和耐心,基本做不成。


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