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聳繌膭∏榛蛘吲臄z技法上來解釋一下
平成年代奧特曼的概念世界觀等等設定大幅擴展，許多作品都是獨立世界觀，不像昭和除雷歐兄弟全都是一個老家的外星人。而1996年迪迦也正是這開創性的第一步，真正意義上的平成第一彈，圓谷的轉型之作。
（註：為了方便區分作品與角色，下文中用「迪迦」指代《迪迦奧特曼》作品本身，用「tiga」指代Ultraman Tiga這個角色）
平成奧特曼不是宇宙人而是「概念」，像光，神，地球的意志之類形而上的存在，賦予主角變身的能力外沒有所謂明確的自我意志。而奧特曼本質也是得到了超人力量的人類，仍然擁有人類之心也自然不可避免的會有人性的弱點與缺陷。同時人與奧特曼這兩種身份的和解過程也構成了戲劇衝突中「自己與自己的矛盾」。個人認為這是昭和系與平成系最大的不同。
從迪迦開始的「人類奧特曼」，本質上還是講述人與人的故事（而最近似乎丟棄了這個最核心的理念）。這應該說是劇作理念的一次飛躍性進步，劇情回歸到「以人為本」，以刻畫人物的心理命運為重心，更加註重劇中人物的塑造而不是以怪獸為賣點（甚至有很多集中的怪獸完全是為塑造人物服務的）。這很大程度上增強了「奧特曼」這類空想特攝作品中真實的人文主義色彩，讓劇情有更大的空間和分量著墨在對人物的刻畫和人性的思考上，較之前甚至現在的低齡化作品有足夠堅固的思想內核。往後平成比較優秀的幾部作品基本都延續了這個理念，畢竟人與人的故事纔是影視文學永恆的主題。
迪迦除了特效皮套模型的改進，世界觀也完全脫離昭和m78星雲世界觀，比較有意思的是迪迦大量參考克蘇魯神話，最終Boss也是以克蘇魯神話的邪神為原型的。主線劇情是3000萬年前史前文明毀滅的真相以及現代人類與註定滅亡命運的抗爭。雖然現在這種舊世界滅亡背景的網路小說遊戲爛大街了，但在當時絕對是新穎獨特的設定。3000萬年前的人類也擁有巨人，但在面臨毀滅時人類選擇沉迷在虛幻的美好而死亡，巨人不能干涉人類的選擇所以放棄戰鬥離開了。而如今在人類即將重蹈覆轍時tiga義無反顧的選擇鬥爭。因為他是光也是人，即使他無法左右他人的選擇，也要為身為人的驕傲而戰；即使所有人都背叛了他，也要獨自堅守人類最後的尊嚴。借用劇中人物說過的話：「會幹涉人類選擇的光你是第一個。」
可以說tiga是以「救世主」的姿態被塑造的，而且他拯救的更多的是人心，他是被具像化的希望。全劇都是在憂心忡忡毀滅的基調上進行的，但結局用全世界孩子變成光幫助tiga勝利這種非常浪漫超現實的方式，華麗的歌頌「人類之光」，升華「人類必須自己拯救自己」和「每個人都可以變成光」的主題。從這點來看，與其說迪迦是一部科幻片，更不如說是一部浪漫主義的神話。
（tiga的神性在25話《惡魔的審判》中有近乎明示的隱喻）
而另一條不得不提的線索就是大古和麗娜的愛情長跑。雖然這不是TV的主軸，但通過日常的細節隨著劇情發展確實能感受到兩人的心是越來越近的，麗娜對大古的態度從最初傾向於朋友的插科打諢甚至對遲鈍直男的嫌棄，到顯露出對心上人的依賴和女孩柔軟的一面，直至知道大古身份後複雜心境下的疏遠和最後3集的情感大爆發。情緒流十分自然流暢，大古性格屬於有點天然呆甚至「屌絲」的類型，但二人的靈犀相通可以說是最理想化的愛情。麗娜在tiga敗北的一瞬崩潰的吶喊大古的名字，這裡比多少狗血偶像劇要有震撼力。演員表現也很出色，白雪號上兩人的對手戲非常入情，長野博和吉本多香美演起來CP感滿滿。這對兒也打破了奧特曼中愛情沒有美好結局的「傳統」，能好好的結婚生孩子過日子的人間體大古還真是第一個。
（這張照片之溫馨如今仍依稀可見）
關於和平的思考，「和平」本就是迪迦的主題之一，GUTS甚至最初都沒有武裝力量，許多隊員包括隊長都是科學家出身。而和平的希望與現實的衝突集中體現在TPC作為和平組織的初衷與因防衛需要不斷擴充軍事力量間的矛盾，這個矛盾甚至延續到續作戴拿並不斷激化。迪迦的組織背景設定也空前的完善嚴謹，設定上TPC是世界大和平環境下防衛軍解散後新建立的超國家聯合組織，GUTS是TPC下屬特別精英行動小組，直屬於總監，最初以科研調查職能為主。組織的機構、性質在設定上非常明確，比起原先「防衛軍」和「怪獸攻擊隊」甚至現在這些不明不白的戰隊要用心嚴謹的多。（總監不久前剛剛去世，默哀）
此外從迪迦開始一些劇集會更多的體現導演的個人魅力和風格的多樣，比如會拍出如夢似幻的荒誕劇，怪誕基調的鬼怪傳說；櫻花飛舞下有如舞臺劇般戲劇感十足的戰鬥場面，不得不佩服導演的想像力和編劇的創意。有些鏡頭分鏡運用上有很高的藝術性，突破傳統意義的特攝；編劇在奧特曼大框架下也寫出一些另類有趣的劇本，最經典的要屬49話大古陰差陽錯的穿越到奧特曼拍攝的年份並參與其中，還被當成場工長野。。。（這其實是大古演員長野博的本名）趣味盎然，我一直覺得迪迦的這集是賣情懷中的最佳典範。
（昭和與平成歷史性的會晤）
迪迦的一些細節處理也非常有心，比如我很喜歡吸血鬼那集結尾隊長和宗方在酒吧的那個橋段，隊長展現了和平時冷靜穩重形象不同的熟女魅力，這反差和一本正經狀的宗方間耐人尋味的曖昧氣氛，恰到好處地打到我心癢癢的地方。
（果然曖昧纔是最美的～）
新城會因為真由美有了男朋友而不是滋味，暴露了妹控屬性；野瑞會在沒有任務時開小差打遊戲，典型的技術宅；堀井也會面臨工作與戀愛如何抉擇這種很現實的問題。這些不經意的片段讓人物更真實也更貼近生活。出場不多的配角塑造也相當豐滿，對每個角色都很用心。例如多數劇情裏主戰與總監唱反調的鷹派人物吉岡局長，在澤井遇襲時他親自上前線營救，即使意見相左但兩人仍是朋友。和大古談天說笑，私下裡對待屬下也平易近人沒有架子，這完全顛覆鷹派人物無情無義的臉譜化形象的做法一下子就使這個角色立體豐滿起來。通過隻言片語小段情節就能塑造好角色，這就是導演的功力了。
這裡還想特別提一下居間惠，她是迪迦中我最喜歡的角色。這個女隊長兼有優雅迷人的成熟氣質和領導者的冷靜威嚴，並且是GUTS和TPC上峯高層的連接點，承擔了多數沉重的劇情，圍繞她展開的故事也大多充滿反思，堪稱迪迦中的一大看點。看得出宗方和疾風似乎都對她有點意思，不過這種點到即止也許正是恰到好處。她或許是第一個察覺大古就是tiga的人，也是除大古外主線戲份最多的。她和大古在基地淪陷前的對話我認為是迪迦中最經典的臺詞：
「當我第一次看到奧特曼的時候，我還以為我遇見了上帝，覺得他可以把人類導向正途。但事實好像不是，後來我才瞭解到，奧特曼既是光，也是人類。所以大古隊員，你沒有義務去面對一個根本贏不了的敵人，你應該聽懂了吧。」
「根本贏不了？我聽不懂。」「是啊，從什麼時候開始我也變得不再相信命運了，你一定要贏，迪迦奧特曼！」再偏心點附幾張隊長的圖片（有酒窩啊）
劇情上有一定深度又不像奈克瑟斯和賽文X那麼晦澀，後來又通過電影補全tiga的身世和世界觀，可以說是目前完成度最高的獨立世界觀作品。砸鍋賣鐵拍出迪迦的圓谷終於步入一個較為良性的循環，此後幾年陸續拍出多部高質量作品，平成三部曲的輝煌正式開啟。
先用一句話來評價一下吧：作為日本平成系列的開山之作，這部作品完美地完成了一部開山之作應該做的示範作用，其劇情之完善，構思之精妙，人物設定之合理，以及奧特曼和怪獸的皮套設計，乃至男女主角的顏值，演技，都算得上是奧系列裡的頂尖。作為平成三傑之首以及唯一獲得星雲獎的奧特曼系列作品，堪稱神作。在整個奧特曼系列中，也是能排在前三位的優秀作品。
首先，先講一下皮套設計。這裡以迪迦奧特曼的皮套以及加坦傑厄的皮套作為例子，來領略一下丸山浩先生精妙的設計。
首先來說一下加坦傑厄。
加坦傑厄，名稱與設定皆來源於克蘇魯神話中的舊日支配者之一：加塔諾託亞。
作為最終的怪獸，我們需要的是兩點：第一，壓迫感，第二，要有我們印象中的「怪獸」的特徵。
再結合一下成田亨老師關於怪獸設計的理論：對於地球人來說他們是邪惡的，對他們的星球來說卻是勇者是正義的使者，所以不是『不可思議的外形』是行不通的。
鑒於加坦傑厄本質上是地球孕育出來的怪獸，因此後面「對他們的星球來說」一句話可以忽略。（修正：加坦傑厄是從宇宙飛來的，而非地球本土怪獸）從上方的原則來看，加坦傑厄擁有著「不可思議的外形」，以及通過巨大身體和厚重裝甲所帶來的強大的壓迫感。這種鸚鵡螺外殼的設計，以及來源於大象叫聲的吼聲，給觀眾留下了極其深刻的印象。從這裡看，這個皮套的設計是極為成功的。
再來看一下迪迦奧特曼的皮套：
與昭和系奧特曼的圓形頭部不同，迪迦奧特曼採取的是削去的理念，從而形成了一種獨特的風格。其色調以紅色，藍色為主，胸口有金色的護甲，也是相當美觀的設計。另外，整個皮套的流線型設計，給人一種行雲流水的快感。
而強力型和空中型，則是把複合型的色調單一化，也顯示出了一種簡潔的美感。
其他諸多怪獸的設計也是非常有意思的。例如哥爾贊
基裏艾洛德人
加佐特
閃電人
雷伊洛斯
以及頗有日本特色的來源於民間傳說的宿那鬼
這些無不是設計精巧，並且成品美觀的皮套，從中也可以看出丸山浩先生深厚的藝術功底。（以上所有丸山浩先生手稿圖片來源於百度貼吧的分享貼http://tieba.baidu.com/p/6523907025?share=9105fr=sharesee_lz=0share_from=postsfc=copyclient_type=2client_version=12.0.8.1st=1606487209unique=1439CFF14C2085052E033EA7BA51F631）
接下來，來說一下迪迦的另一個優點，主角團隊刻畫的合理與真實。這裡主要講Guts隊的7位隊員和澤井總監。
首先是男主角：圓大梧，扮演者長野博（漢字來源官方小說）。
首先，從外形上來說，長野博是一個外表英俊的帥氣男子。而1996年的圓谷還擁有造型師和化妝師，從而其給我們的第一印象就很好。
其次，大梧是一個成長型的主角。在擁有了光的力量之後，他並不是直接接受了這件事情，而是有抗拒的。在第二話《石頭的傳說》中，面對幽憐的說法，大梧的反應是直接扔了神光棒，並表示「誰要這東西」
這表明一開始，大梧並不願意接受這個力量。但在幽憐的解釋，以及日後不斷的戰鬥中，他逐漸明白了力量的用法，並接受了這個事實，開始運用這股力量保護自己重要的人。
在50話《飛得更高》中，面對麗娜的質疑，大梧做出了這樣的回應。這並非是義務，而是大梧自己想要去做這件事。從這裡我們可以看出這個角色的成長。
而大梧在別的方面也很可愛，尤其是他有點榆木疙瘩這點，在和麗娜的感情戲中也豐富了這個人物。
其次是女主角，柳瀨麗奈（下文用大家都比較習慣的名字麗娜），飾演者吉本多香美。
作為GUTS的王牌飛行員，飛行技術高超，與他的丈夫，也就是上文提到的大梧同學產生了鮮明的對比。同時，麗娜還是一個溫柔的人。在面對傷害民眾的怪獸時，她會毫不猶豫地出擊，但同時也會思考戰鬥的意義。這點在30話《怪獸動物園》中體現的尤其明顯。
而她和大梧的感情線也是本劇的一大看點之一。篇幅限制這裡就不詳細介紹了，以後有機會再談。（咕咕咕）
第三個，與大梧並稱墜機小能手的熱血帥哥——何志參謀（劃掉），新城哲夫，飾演者影丸茂樹。
這裡提一嘴，沖繩人的設定以及新城哲夫這個名字，明顯是在致敬圓谷第一代的王牌編劇金城哲夫先生。
這個角色怎麼說呢，他的形象和賽文94ov中的何志隊員的形象是有一定重合的：激進的熱血隊員，屬於GUTS這個小組中的武鬥派。
但是，這個角色也是在成長的，在西拉事件以後，新城的行事作風明顯有了改變。這證明他也在思考作戰的意義。而第41話《從宇宙回來的朋友》，更是對這個角色的深度刻畫與升華：手刃了朋友的新城的糾結，以及作為GUTS隊員新城的擔當。
第四個人物，隊伍中的帶科學家——堀井正美，飾演者增田由紀夫。
作為隊伍中的科學家，人稱堀井A夢，時不時就能給你掏出一些詭異的黑科技產品，同時也是除了隊長之外最早結婚的GUTS成員。
隊伍中的幽默擔當，時不時會講冷笑話，但對科學也有自己的思考。在關鍵時刻更是有硬懟上司的勇氣。同時，他的勇敢與機智也讓他收穫了愛情。
第五個，數據分析員矢柱準，飾演者古屋暢一。
作為隊裏最年輕的一位，他擔當著數據分析的重要職責，但時不時也會跑一跑外勤。
在28話《呼喚……》中，他自告奮勇跑了外勤，結果在戰場上被戰場的殘酷嚇了一跳。但在危機時刻，他還是拿出了勇氣向前。從這種對比中，我們可以看出這個人物塑造的真實性。
而另兩個重心在矢柱身上的劇集，我會在後文進行詳細得介紹。
第六個，副隊長宗方誠一，飾演者大瀧明利。
宗方副隊長，被隊中的人尊稱為leader，由於居間惠隊長負責坐辦公室，現場指揮的任務自然就交給了副隊長。作為指揮，平時在冷靜和大局觀這方面拿捏得死死的，但也有很有趣的一面。另外，這位疑似暗戀隊長。
第七位，隊長居間惠，飾演者高樹零
隊長作為真正的指揮和隊內顏值擔當，平時一般坐辦公室運籌帷幄。大局觀相比宗方而言有過之無不及，為人冷靜，威望極高。同時面對上司的不合理要求也會提出抗議。對GUTS的職責一清二楚，從而完美地履行了隊長的職責。
另外隊長從設定上來說是個文職官員，但是眾所周知，奧特曼系列裡的文官戰鬥力都比較離譜，例如某個只有一根頭髮還時不時拿下來刀人的行星觀察員，某個用胸肌硬抗電擊的大學教授，某個本篇無敗績的人民教師和某個最快最強的文明觀察員，以及眾所周知的萬代首席設計師，id我只是個科學家，沒有他們那樣的力量，但卻能單手舉起貝鳥並用光線擊殺之，在劍術上勝過了號稱宇宙劍豪的扎姆夏，並成功在皇帝身上留下傷痕的希卡利。隊長作為文官也完美地繼承了這個特點，進可上飛機單殺佐加，退可和吸血鬼打架然後免於死亡。
但是很矛盾的一點是，隊長雖然戰鬥力很高，但經常被別人綁架。基裏艾洛德人，馬農星人，梅珠朗，都綁架過隊長。可能這是因為隊長過於自信導致的吧
劇情分析部分分為兩個板塊，第一個板塊，我會對迪迦整體的劇情做一個分析與評價。第二個板塊，我會在迪迦的52集中挑出13個我認為比較優秀的單元劇集來進行分析。初步提名為第三話《惡魔的預言》，第11話《安魂曲》，19-20話《奔向宇宙》（此為一話），第27話《看見了奧比克》，第32話《滋爾達中心的攻防》，第36話《超越時空的微笑》，第37話《花》，第41話《宇宙歸來的朋友》，第42話《少女消失的街道》，43-44話（此為一話），第49話《奧特之星》，第50話《飛得更高》以及最終話《致以輝煌的人》。
首先是對迪迦整體劇情的一個評價。《迪迦奧特曼》作為1996年播出的年番，主要採取單元劇的形式來進行演繹，但其中也不乏前後互相照應的劇情。例如基裏艾洛德人就不止一次出現在劇集中，而堀井A夢的感情戲也存在著明顯的前後呼應的現象。同時，整個劇集中存在著幾條暗線，比如巨人之光的爭奪，人類滅亡的原因，以及主角雙方的感情戲，都是在暗中鋪陳最後揭露的暗線。這些暗線堪稱草蛇灰線，都極其精巧。
而每個單元劇的劇集中，也充滿了圓谷對一些社會問題的思考，例如在《奔向宇宙》中對科學的思考，在《呼喚……》中對人類對環境破壞造成的問題的反思，以及人類和其他生物的共存的問題，在《怪獸動物園》中對核輻射對生物造成影響的描寫，在《勝利基地被襲擊》中對人造生命的思考，以及《生命永存》中對生命的思考以及對毒品的諷刺。
另外，迪迦播出的年份正值日本的經濟危機時間。由於對夕陽產業的投入以及美國的打壓，導致日本的經濟停滯後退，社會上也有一股絕望的氣息。在這種時候，出現了《迪迦奧特曼》這樣的讚揚人性與希望的劇集，無疑是十分有積極意義的。
另外再多說一句，《迪迦奧特曼》在奧特曼系列中之所以能夠留名，不僅僅是因為上述的優點，更因為他引入了一種「形態轉換」的設定。這是開未有之先河，並且這個設計被後續系列繼承下去，在戴拿，蓋亞，高斯，奈克瑟斯，夢比優斯以及新生代系列中繼續發光發熱。這也是迪迦對奧系列的貢獻。
另外，迪迦奧特曼首創了奧特曼是「光」這一概念。光不能干涉人類，但變為光的人卻可以。在這種概念下，奧特曼既是光，又是人，這種設計使奧特曼具有了更多的人性，從而能夠更好地體現「人類的努力與成長」這一主題。這一設計理念直接影響了除了麥克斯以外的所有平成作品。即使從現在來看，這一理念也是十分先進的。
再給出一些迪迦奧特曼的基本設定數據，雖然眾所周知，圓谷的設定就是用來喫的，但是這裡還是羅列一下。
不變的數據是迪迦的身高體重，身高53米，體重44000噸。
首先是複合型。
飛行速度：5馬赫
走行速度：1.5馬赫
水中速度：1.5馬赫
地中速度：1.5馬赫
跳躍力：800米
握力：5萬噸
其次是強力型
飛行速度：3馬赫
走行速度：1馬赫
水中速度：3馬赫
地中速度：2.7馬赫
跳躍力：500米
握力：7萬噸
最後是空中型
飛行速度：7馬赫
走行速度：2馬赫
水中速度：1馬赫
地中速度：1.3馬赫
跳躍力：1000米
握力：3萬噸
這裡需要注意，強力型由於強化了力量，因此在水中速度和地中速度的方面反而由於以敏捷見長的空中型。
下面開始單集分析。首先是第三集《惡魔的預言》，腳本作家小中千昭，監督村石宏實。
這裡多說一句，小中千昭老師不僅是迪迦奧特曼的主力腳本作家，也是迪迦奧特曼官方小說的作者，對整個系列具有很大的影響。
在劇情的開始，居間惠隊長參加了一個關於奧特曼態度的訪談。在訪談中，她表達了堅定的肯定態度。
然而在採訪的結尾，發生了意外。
隊長意識到這是有人操控了主持人，下達了一級戒備指令。而出門以後，一棟正在施工的大樓轟然倒塌。
回到基地，在高層會議上，也有人對隊長的言論產生了異議。同時，鴿派鷹派的爭端也開始展現。這一爭執影響極大，甚至影響了迪迦和後作戴拿兩部作品。
回到基地後，在宗方副隊長的勸說下，隊長回房休息，卻看見了一個詭異的身影。
追擊未果回房後，隊長的桌子上有一張照片，這又是一個伏筆。
就在這時，隊長突然聽到了一聲聲音，回頭看見了一個自稱基裏艾洛德人的男子，這位男子也化身有問必答星人回答了問題。
雖然他回答了下一步的計劃以及自己的出身，但關於動機卻隻字未提。果然，按照他的「預言」，K1地區產生了爆炸。
在佈置完任務回房以後，隊長突然想起可以用指紋查找這個「預言家」的身份，並通過系統成功找到了這個人，卻發現他已經在三年前死了。而同時，矢柱也發現了攻擊其實來源於地下，原來一切都是自導自演的鬧劇。
獨自行動的隊長被基裏艾洛德人偷襲掛在了牆上。而他們盯上隊長的原因是因為隊長對迪迦的認可觸犯到了他們的利益。
後面的劇情就比較簡單了，大梧闖入救出了隊長，幫助疏散羣眾，GUTS也用電磁波阻止了攻擊，可在攻擊的瞬間隊長剛剛出來。緊急關頭大梧變身救下了隊長。
面對變身後的巨人，基裏艾洛德人做出瞭如下的說法
他們想要統治地球的想法被迪迦阻攔了，因此他們想方設法想讓地球人對迪迦抱有敵意，但很不幸，因為隊長的堅定，失敗了。於是他們又想通過武力打敗迪迦。這個戰術有了一點成效。但是，人類的信念又一次幫助迪迦站了起來並打敗了基裏艾洛德人。
這一集入選的原因是：首先，整部劇的懸念設計合理，從一個神神叨叨的預言出發，到TPC合力揭破騙局，整個劇情安排十分自然合理。
第二，這一話埋下了兩個重要的伏筆，並且在後續劇情中都起到了重要的作用。
第三，這一話首先提出了人類的信念的這一迪迦的中心思想。奧特曼是光，但奧特曼也是人。能夠戰勝敵人的不止是光，更是人類的信念與奮鬥。是人類發現了基裏艾洛德人的計劃，是人類的堅定打破了基裏艾洛德人的陰謀，也是人類的信念讓迪迦重新擁有了打敗敵人的力量。
第四，這集也是兩種信念的衝突。力量究竟該用於統治，還是用於守護？基裏艾洛德人選擇了前者。而大梧作為一個人類，選擇了不讓基裏艾洛德人的想法成真，而隊長對力量的想法是用於守護。這兩種想法的衝突，也是後來大梧的糾結所在。
第二集入選的單集是第11集《安魂曲》。監督神澤信一，腳本武上純希。
故事的一開始，是一對情侶在釣魚的時候看到了遠處的爆炸，但GUTS前來之後卻沒有異常。為瞭解決這種問題，堀井A夢掏出了黑科技，然後被隊長賣了。
在海邊的酒店，堀井詢問工作人員有無異常，得到了一切正常的結論。在酒店裡閑逛時，堀井碰到了自己大學時的好朋友真田良介。通過對話得知，良介已經是研究主管了，但良介反而對堀井在一線的工作表示了羨慕，在聊天過程中，良介突然不適，堀井在扶他回房間時遇到了第二個好友——沙耶香。
在良介一個人回到房間以後，堀井和沙耶香聊天時得知了良介已經不是第一次這樣了。而房間內的良介也發生了異變，變為了怪獸。在和怪獸作戰的過程中，堀井把怪獸追蹤彈射到了良介的身上。
堀井發現儀器有了反應，卻發現指向良介。他覺得事有異常，委託大梧新城調查良介的情況，得知他移植了艾勃隆細胞。
而另一方面，良介也拉著沙耶香在海邊散步，聊起了他的內卷人生，並直言是沒能進入勝利隊和感情受挫讓他感到了挫敗感。這個一直在爭第一的男人覺得不拿第一就沒有人會愛他。
沙耶香用堀井舉例反駁了他。（這裡注意堀井的表情）
在變為怪獸以後勝利隊開始與他作戰，大梧也變身迪迦參戰。在戰鬥的過程中，良介用光了身體裏的電力死去了。
這一話純粹是因為我的個人偏高入選的。在劇集完成度比較高，人物塑造合理的基礎上，這個單元劇對「做題家心態」進行了抨擊，同時表達了對良介這樣明明很優秀卻執著於第一的人的惋惜。
進一步，這一集其實是揭示了一個我們都懂但很多人做不到的道理：惡性競爭不可取。良介明明是一個優秀的人才，和堀井年紀相仿就坐上了研究主任的職位，但卻因為對過去的失敗耿耿於懷而最終遭受了悲劇的命運，這無疑是一種悲哀，但造成這種悲哀的不是別人，正是他自己的這種不健康的心態。他認為沒有拿到第一就不會有人愛他，可知道事實不是這樣的時候卻不願接受，最後自取滅亡。編劇以荒誕誇張的手法向我們揭示了這種「做題家心態」的不可取，
最後還有兩點。第一，這種人變為怪獸的故事其實非常有吸引力，在許多系列作品中都有類似的劇情發生，觀劇體驗很好。第二，這個故事其實最後沒有結束。在第47集《告別黑暗》中，在沙耶香面臨生命危險時，良介的靈魂以艾勃良的形式拯救了自己的愛人。這也是我對迪迦最喜歡的一點：編劇對角色的尊重。
各位好呀，我又回來更新了。自己挖的坑哭著也要填完。
下面是19-20話《奔向宇宙》的分析。由於這兩話其實是上下半集的原因，因此我在這裡把他並稱一話來進行解析。然後由於這兩話截圖拼圖工作量太大，這裡就不像上面一樣詳細介紹劇情了，但還是會簡單介紹一個大概。
《奔向宇宙》分為上下兩集，腳本小中千昭，監督村石宏實。鑒於這是小中千昭老師自己的腳本，因此我在這裡會結合小中千昭老師的《致以輝煌的人》這部小說進行解析和信息補充。
劇情大體就是由於TPC的八尾博士研發了麥格斯動力系統，導致地外文明來阻止這種試圖讓人類的科技超過他們的行為，而大梧在一開始和基加的戰鬥中被波及失去了意識，並在自己內心深處糾結為何要戰鬥的理由，最後在和幽憐的交流以後決定戰鬥並擊敗哥布紐的故事。
這一話其實是小中千昭老師對《奧特賽文》第14-15話《奧特警備隊向西前進》的對話。在這裡再多說一句，迪迦中有很多由小中千昭老師負責的劇集都是對《奧特賽文》劇集的呼應，包括大梧麗娜最後成真的感情線，也是對《奧特賽文》中彈和安奴的遺憾的彌補。
我選擇這一話的理由有三點：第一，小中千昭老師對外星人邏輯的刻畫，第二，對科學的反思，第三，對大梧心理的細緻描寫。
首先是第一點，小中千昭老師對外星人邏輯的刻畫。這裡需要拿出《奧特賽文》做一下對比。在《奧特警備隊向西前進》的劇集中，金城哲夫先生把外星人刻畫成和地球人邏輯類似的動物。他們理解地球人的邏輯，並對地球人的行為感到憤怒，從而發動侵略。整個邏輯我們是可以理解的，但在《飛向宇宙》中，哥布紐的邏輯是無法理解的。他們侵略的理由僅僅是「不允許人類有超過他們的科技」，這種野蠻的邏輯站在人類的角度來看是不合理的，我們也無法理解，然而這正是宇宙人的魅力。由於生長環境，被灌輸的理念的不同，外星人很可能和人類有不同的邏輯。這兩種處理方法都很好，金城哲夫想要通過劇集諷喻政治，因此把佩丹星人的邏輯設計成和人類類似。而小中千昭則偏重科學，因此選擇了不同的邏輯。兩者各有各的長處，都非常有趣。
第二，是小中千昭老師對科學的反思。這一點其實在圓谷的許多作品中都有所體現，例如7-99ov中的《飛翔的大鐵塊》，也是對科學的一種反思。在片中，開發麥格斯動力系統的八尾博士也不禁疑惑，人類擁有這樣的力量真的好嗎？而堀井則認為科學沒有善惡，重要的是掌握力量的人。這種思路充滿了對人性善的一面的期待，他們堅信人類在發展的過程中人性的善會佔據越來越高的地位，從而進一步推進社會的發展。
第三是對大梧心理的描寫。這裡要牽扯到之前提到的基裏艾洛德人。
基裏艾洛德人說出「守護神」的時候，大梧的內心是極其驚愕的，他並沒有認為自己是守護神。可是在一場場的戰鬥中，他把守護人類這件事當成了自己的義務。而和基加戰鬥的失敗，讓他開始迷惘：失敗的我還能否守護人類？
而這時，幽憐出來為他解惑
「如果人類不能齊心協力，那註定會滅亡，就像我們一樣。」這句話點醒了大梧，他要做的不僅僅是守護，而是心引導人類齊心協力，共渡難關。
這也是迪迦這部作品一直在強調的一點：奧特曼是光，但變為光的是人。只有人才能幫助人走向未來。在刻畫奧特曼的力量的同時，從未放棄過人的努力。
趁著週末再更新一集吧，這裡更新一下計劃外的一集，也是之前更新過的第三集的續集，第25集《惡魔的審判》，腳本小中千昭，監督村石宏實。
為什麼更新這一集呢，因為我打算在劇集分析結束以後，再開一個新坑：大梧麗娜的感情線。這是奧特曼系列中少有的男主女主修成正果的感情戲，因此值得分析。而25話是一個重要的轉折點：在這一話裏麗娜知道了大梧就是迪迦。
有人可能對這個說法持異議，但這是小中千昭老師在《致以輝煌的人》中明文提到的。鑒於這一話的腳本也是小中千昭老師所寫，所以我們基本可以認為這個信息屬實。
不僅如此，這一話對隊長的塑造和對人類的奮鬥的歌頌，也是值得記下一筆的。
老規矩，截圖劇情解說
市區出現了「天使」，很多市民都聞名而來，記者採訪到了一個老太太，隊長看到以後非常喫驚。在大梧問這個人是誰的時候，隊長卻沒有告訴他。
回到房間的隊長收到了一封語音郵件，而GUTS的隊員也對這個天使進行了議論。
鏡頭一轉，隊長回到了自己的亡夫的家裡，和自己的婆婆關於天使發生了爭執，並上樓看了一下自己的兒子。從這裡我們可以看到，隊長對如何當一個母親並不瞭解。
出門以後，隊長撞見了來跟蹤她的大梧和麗娜。
麗娜和隊長聊起了隊長母子關係的問題。
這時候大梧發現了一個詭異的女子，在追蹤的過程中被抓走了。而天使也出現了，之前那個預言家也出現了，並說迪迦纔是惡魔。在這個時候，只有麗娜一個人發現大梧不見了。
有些人被蠱惑了，認為迪迦是惡魔。隊長敏銳的意識到，迪迦可能打不贏。
兩個人找到大梧以後，隊長表示了對迪迦的擔憂。大梧則表示如果人們不相信迪迦，迪迦無法變成光。注意這裡最後的兩張圖，我會在後文詳細分析。
果然，迪迦沒有打贏基裏艾洛德人。在這時，隊長向所有人講話，並表示現在是他們幫助迪迦的時候了。
這時，大部分沒有被洗腦的人都因為事實開始支持迪迦，附近居民樓的電壓也增加，給迪迦送去了光。
注意這張圖，左邊是迪迦，右邊是米開朗琪羅的《創世紀》，這種宗教隱喻的插入十分自然：上帝（人類）給了亞當（迪迦）力量。接受了人類的光的迪迦擊敗了基裏艾洛德人。
最後，在母子的和解中，這一集結束了。
下面詳細分析三個點：第一，大梧麗娜的感情，第二，迪迦的宗教隱喻，第三，隊長的個人塑造。
首先是第一個點。在這裡我不得不diss一下中文翻譯，因為這裡的失真比較厲害。按照日文的原意，麗娜說的是「結束以後，我們約會吧」，算是一個明顯的糖。然而在中文版中，這個糖被忽略了。
另外，按照小說中的說法，這裡的感情是極為沉重的，甚至類似於「訣別」的情感。而最後在樓角出現的迪迦，證實了麗娜的猜想：大梧就是迪迦。所以這裡闢謠一下，麗娜比隊長更早知道大梧的身份。
第二點，關於宗教隱喻的分析。這是奧特曼系列中前所未有的設定，也是迪迦的先進之處。在迪迦的劇情中，奧特曼不是神，而是人類心中的光。是人類幫助奧特曼戰勝了一個又一個的困難，是人類賦予了奧特曼力量。這和昭和系的「奧特曼是神」的設定有了極大的反差，也體現了小中千昭老師想法的先進性。
第三點，關於隊長的塑造。在這一集中，隊長的過去被揭示，之前的伏筆得以發展，同時作為一個母親，隊長也成長了。在20分鐘的篇幅內插入這麼多內容，並且都給出了不錯的描寫，我們不得不感嘆小中千昭老師深厚的功力。
最後，講一個小知識點。隊長的兒子友樹是個迪迦廚。
同志們兄弟們我又回來更新了。今天更新的內容是計劃內的一集《看見了奧比克》。老規矩，截圖過一遍劇情，然後寫一下我選這集的理由。
鎮上流傳著奧比克的傳說，而在夜間的蕎麥麵攤上，老闆問一個青年想不想見見奧比克，得到回答後，老闆把青年抓走了。
在夜裡巡邏的民警看到了被抓走的變得頭髮花白的青年，於是上報了GUTS，在談到這件事的時候，堀井開始給大家講奧比克的傳說。
在分析案件的時候，大梧提出了問題：奧比克為什麼要這麼做？GUTS認為只要找到他一切都可以解釋了。於是開始在案發地巡邏。在巡邏的過程中，新城，大梧，堀井都遇到了奧比克。
勝利隊隊員知道了奧比克在黑暗中移動後，縮小了黑暗的範圍消失了，但還是沒有抓住奧比克。在追擊的過程中，大梧將怪獸追蹤器扔進了奧比克的鍋子裏。
在白天追蹤奧比克的時候，他們遇到了一個僧侶，拿著怪獸追蹤器。通過對話，他們得知這個井和那口鍋子是相連的。
於是僧侶給他們講了奧比克的故事，也告訴了他們這裡發生的變化：古老的村莊消失了，現代化的建築奪走了這裡的黑暗。
通過在當地的探訪，大梧明白了奧比克想要散播恐懼，但卻不知道為什麼。這時，宗方指揮提出晚上找到奧比克親自問出來。這裡可以看一下宗方的鎮場子能力，副隊長名不虛傳。
奧比克和自己的影子談起了過去的村莊。在他的話語中，充滿了美好的回憶。
晚上，勝利隊員們通過向井內發射煙火的方式找到了奧比克，卻看見了在一片黑暗中歡呼村子又回來了的奧比克，高興得像個孩子一樣。
大梧卻告訴他，村子回不來了，過去的一切都回不來了。
奧比克不能接受這個事實，變成了怪獸說要毀掉這一切。在和迪迦的戰鬥中，新城告訴他不能毀壞這裡的城鎮，過去回不來了。聽完了這句話的奧比克眼中浮現了過去的村子的模樣，可轉眼一看，村子已經不在了，只有現代化的城鎮在這裡。可奧比克又接受不了這種改變，接受不了在新的地方生活的改變，於是他選擇死在了迪迦的光線下。
迪迦變成了光，帶走了奧比克的屍體，可能是去了一個安靜的地方吧。最後，在星空下，勝利隊員覺得奧比克的惡作劇，可能就是想讓大家記住自己，就像自己一直記著以前的村子一樣。
這一話的監督是川崎翔太，腳本作家是太田愛。我選擇這一話的原因，是因為這一話中充滿了人文情懷。
奧比克做錯了嗎？也做錯了，也沒有做錯。他只是一個懷念著過去的不願意改變的老人，而且現代的生活方式的確對他產生了負面的影響，他的生活被現代化生活打破了。那這種情況下，他站出來維護自己的回憶又有什麼錯呢？
可是他又做錯了，他的這種為了維護自己的生活，為了讓他人記住自己的方式，影響了鎮上人的生活。在面對過去回不來的事實時，他選擇了毀掉這一切，以保住自己心中的回憶。
可他又怎麼做得到呢？對於奧比克來說，這片土地承載了他的回憶，他一生中的美好，他又怎麼能毀掉這片土地呢？可是不毀掉這片土地，現實與理想強烈的反差又無時無刻不在提醒他物是人非了。因此，最後他選擇了自殺，帶著對村莊的美好回憶離開了這個世界。
這或許就是編劇想給我們傳達的東西吧。現代化的改變不可阻擋，但我們也應該尊重老人們對過去的回憶。
繼續更新。今天更新的內容是第32話《滋爾達中心的攻防》，本話的腳本太田愛，監督北浦嗣巳。
先跟大家道歉一下，由於答主每次看這一話都會淚目，所以這裡就不為大家做截圖解說了，希望各位見諒。
基本的劇情就是在20年前，根津正親博士研發出了一種滋爾達氣體，本意是想研發一種新式能源，卻因為存放不當導致氣體爆炸將自己的女兒和房子都夷為平地。而女兒的寵物——鸚鵡西拉因為怨恨轉變成了一隻巨大的鳥。由於事故的原因，根津博士的研究無人問津，只能一個人研究銷毀氣體的方法。20年後，博士的生命已如風中殘燭，感受到這點的西拉決定吞下滋爾達氣體飛往宇宙，從而帶走這個禍害。但由於無法溝通，導致勝利隊誤解了它的行為，最後由於和迪迦的搏鬥以及勝利隊的攻擊以及吞下了滋爾達氣體，西拉沒能成功地飛向太空，但勝利隊完成了它的遺願。最後在宇宙中，西拉化為一隻金色的大鳥，隨著迪迦飛向了宇宙的遠方。
我選擇這一話的原因是因為這一話中對西拉，根津博士，以及勝利隊隊員的塑造。
西拉雖然是一隻鸚鵡，但通人性，一心一意為主人報仇，而且不遷怒於旁人，在打倒了迪迦以後甚至會道歉，最後雖然死去了，但涅槃成了一隻鳳凰，遨遊於宇宙之中。
根津博士的無心之失導致了自己的家庭被毀，研究也無人問津，但他還是選擇承擔了自己的責任。「只要還活著，就要盡自己所能做點什麼。」，一句臺詞就把博士的形象塑造的異常高大。
勝利隊員這邊，這一話體現了勝利隊隊內的和諧。隊長那句「連著leader的份努力」讓人感到了這個隊伍內部的像家庭一樣的氛圍，宗方副隊長即使重傷依舊趕赴前線，體現了他作為指揮的擔當。而新城也是因為這件事情開始反思自己過去的作風，體現了人物的成長。
最後，借這一話的分析，向所有為了人類進步嘔心瀝血的科研工作者致敬！
我又回來了，今天預計更新一集《花》的解析。至於矢柱的兩個個人回我會放在一起做一個分析。
《花》這一集在迪迦這部劇集，甚至在奧特曼系列的歷史中，都是極具特色的一集，而這集的特色來源離不開一個人：監督實相寺昭雄。因此在這裡，我先對實相寺昭雄做一個簡單的介紹。
實相寺昭雄，日本著名導演，與圓谷的因緣不可謂不長。在昭和一期的作品（《奧特曼》和《奧特賽文》）中，實相寺昭雄先生就作為監督參與了許多製作。在一期作品中，他擔當監督的單集有初代中的《故鄉是地球》，《怪獸墓場》，賽文中的《被狙擊的街道》，《第四行星的噩夢》等足以被永遠放在奧特曼歷史中的劇集。答主本人還曾經寫過《故鄉是地球》的解析，鏈接會放在最後，有興趣的可以移步一觀。
要解析這一集，離不開幾個關鍵詞：日本傳統戲劇，三一律，三段式結構。
首先要糾正一點的是，本集的原案實相寺昭雄先生其實並未想要通過這一集表達什麼深刻的內涵或者隱喻，這與昭和三大問題作有所差別，在本集中，實相寺昭雄的劇作重點主要放在自己藝術風格的表達上。作為日本「唯一能夠同時使用電影和戲劇」兩種劇法的導演，這一集中實相寺昭雄融入了大量的日本戲劇的元素，例如能劇，歌舞伎表演，甚至包括歌劇也被融入在了這一集的表現之中。同時，作為早稻田大學的畢業生，實相寺昭雄對佛教的理解也被融入在了這一集中。具體詳細的分析可以去b站up主諸星的解析中進行詳細得了解，答主在這裡只能對每一點點到為止。也感謝諸星這期視頻對答主本人的啟發。
首先，是三一律。所謂的三一律，最早由文藝復興時期義大利戲劇理論家琴提奧提出，要求一齣戲要在一天之內在同一個場景演繹一個主題。而本集很明顯是大體符合三一律的，雖然在一開始提到了一個月之前的外星飛船目擊事件，主體的劇情其實也延續了不止一天，但總體上而言，這一集的大部分內容都是在一天之內的櫻花公園裡的一個故事，基本符合三一律的敘事要求。這種安排的優點在於劇情集中，緊湊，但容易出現人物塑造單一刻板的問題。但是，由於在之前的劇集中，每個隊員的形象已經得以樹立，因此人物刻板的問題其實並不需要過於注意。
其次，是三段式敘事。所謂的三段式結構，指的是劇情可以被分為開始，中段和結尾。其中開始這一部分引出問題，中段刻畫矛盾衝突並激化，結尾解決矛盾。在日本的傳統戲劇中，這三段分別被命名為序，破，急。從劇本上來看，從開始到隊員賞花，大梧留守是這一集的「序」，賞花到隊長被綁架，眾人發現異常為「破」，從眾人發現異常到最後結尾為「急」，符合傳統三段式結構的理論。
其三，就是這一集中對大量戲劇元素的運用。這裡提幾個點：
第一，馬農星人的面部設計。
這個面部設計的靈感來源於日本傳統戲劇中的「般若」形象。般若，是一種日本傳說中的由怨念轉化而來的惡鬼。
這裡再多說一句，其實這種面具文化對奧特曼整個系列都具有極其深厚的影響。在設計初代奧特曼的皮套時，成田亨老師正是採用了面具的設計以及柏拉圖提出的「秩序」與「混亂」的對立，將「秩序」賦予了奧特曼。
其次，在本集的打鬥部分中，實相寺昭雄兼用了能劇與歌舞伎表演兩種戲劇手法，使得本集的打鬥觀賞起來饒有趣味。
其三，本集的配樂採用了歌劇的唱段，將東方與西方藝術進行了融合。
另外，本集中還存在著許多佛教典故的化用，例如「地藏」與「諦聽」這兩個形象，以及「開心羅漢」的意向，都被融入了劇本中。這也體現了實相寺昭雄深厚的功力。
最後科普幾個小知識吧：
第一，大梧沒有去賞花的真正原因是因為長野博花粉過敏。
第二，本集的鏡頭感來源是在鏡頭邊緣塗抹凡士林。（以上出自長野博的採訪）
第三，馬農星人偽裝的那個和服美少女的演員叫三輪瞳，在後續奧系列作品中也有過出現，比如7-98ov第二集《比地球更久遠》中的酒吧小姐姐也是她扮演的。
很久沒有回來了，今天來更新一個比較大的主題：迪迦的主線內容。這裡面會包含對43-44集（邪惡迪迦篇），50集《飛得更高》和最終話《致以輝煌的人》的評價。
在這裡事先說明，由於各個編劇對迪迦的設定有所分歧，因此答主在這裡採用的是小中千昭老師的設定，既《迪迦奧特曼》tv本篇以及官方小說《致以輝煌的人》中的設定。因此會與長谷川圭一老師的《最終聖戰》有所衝突，在這裡事先說明。
首先，引用一段小中千昭老師在《致以輝煌的人》的序：
有一顆星球在遙遠的過去誕生了。
星球漸漸孕育了生機，創造了浩瀚的海洋與廣闊的陸地。在原生物即將誕生的時候，有一個從遙遠星球移民到新星球的種族。這個種族在星球上曾創造過文明，但最終歸於毀滅。時光荏苒，有一羣來自其他星雲與彗星，來自已經消亡的星球與依然年輕的星球的來訪者。之後，黑暗之王也帶著他的眷屬一併到來。在這顆星球&上誕生的人，來自其他星球的人全部成了它的隨從。但這些自稱王的存在，卻讓自己呆在受人供奉的神殿之中陷入了長眠。於是巨大的隕石撞擊了地球，地表上度過了生靈萬物幾乎死絕的時光。不過仍舊有生命倖存。一些逃到地底深處的生物，成功進化成更龐大的軀體。有一羣性質與以往來到〈地球〉的種族完全不同的移民來到了這顆星球。他們已經有了高度的智商與文化。他們適應了〈地球〉的環境，構建起自己的文明。但沉眠於神殿之中的黑暗之王，它的影響還並未完全消失。忌憚光輝閃耀的智慧文明繁榮昌盛的黑暗之王，從黑暗之星召喚來了從者。「黑之人（Dark One）」與其眷屬將〈地球人〉璀璨的文明封入黑暗的深淵之中，〈地球人〉們失去了理智，開始滅亡。〈地球人〉對自己的文明和種族在此處遭到滅頂之災的命運已有了相應的覺悟。但是——，同樣也有反抗「黑之人」蹂躪的存在。那就是光，是力量。〈地球人〉中沒有喪失勇氣的人，與來自遙遠獵戶座星雲的光芒同化，變身成了巨大的「光之戰士」「黑之人」和它的眷屬被光之戰士封入了神殿的深處。見證一切結束之後，「光之戰士」變成了石像。〈地球〉看上去恢復了和平，但又發生了巨大的地殼運動。〈地球人〉們已經沒有能回去的星球，但也沒能實現在地球常駐的願望，不得不離開這顆星球。此後，神殿所在的大陸沉沒進海洋之中。不存在任何智慧生命體的漫長歲月漸漸流逝，最終全新的〈地球人〉完成了進化，開始構建文明。他們和過去曾經存在於星球之上的〈地球人〉不同，是全新的種族。但地球將上一代〈地球人〉的記憶變作光芒悄悄地讓新的〈地球人〉繼承。過去曾支配這顆星球的黑暗暨強大無比的諸神，甚至對人類歷史的轉機都產生了影響。近似於黑暗之王的種族，正漸漸融入新的〈地球人〉之中。這個近似於人類的意識與思想的種族，最後化作抽象性的〈惡魔〉這一形象，在人類之中悄悄流傳開來。沉眠在神殿裏的「黑之人」及其眷屬，以及最為強大的舊日支配者，想必會有那麼一天再度支配這顆星球的吧。直接那一天到來前，人類必須做好充足的準備。
從這裡可以看出，在小中千昭老師的設想中，奧特曼本身就是光，是宇宙賜予勇者打敗黑暗的光，而當黑暗被打敗後，光也就回到了宇宙，直到3000萬年後，黑暗捲土重來，光才又回到了地球，並和大梧融為一體。
ps. 從這段的舊神，舊日支配者的稱呼中，可以看出小中千昭老師對克蘇魯神話的喜愛。
而在迪迦劇情的後期，出現了一個意想不到的發展：正木敬吾對光以及力量的渴望導致了邪惡迪迦的出現。
正木敬吾在目睹了迪迦的變身之後，開始了對光的力量的憧憬，並且開始暗中策劃奪取迪迦的光的力量並自己成為光。在感知到神光棒的力量之後，正木和大梧進行了第一次的接觸。
在這之後，大梧變身成為了迪迦，打倒了機械鯊魚，但也在戰鬥中負傷：
在打敗了機械鯊魚之後，正木伺機偷襲了大梧，並奪走了神光棒。
而正木奪走神光棒，並試圖變成巨人的原因是：他認為大梧是不稱職的，奧特曼不應該僅僅守護人類，更應該引導人類的進化。或者說得再直白一些，他應該引導人類的進化。
而這裡也牽扯到了一個改變過的設定：在一開始，迪迦的設定是隻有大梧一個人具有變成光的基因，而這引起了小中的不滿，並拿出了諸星彈作為例子來對比（可以看出小中千昭是真的喜歡賽文，亦或是金城哲夫？）
但是，強制變成光對正木而言是無法承受的，因此邪惡迪迦失去了理智，偏離了自己「引導人類進化」的方向，開始大肆破壞。
而大梧也對隊長亮出了自己的真實身份。
而在城市中，邪惡迪迦的破壞引來了蓋迪——那個在邪惡迪迦石像旁邊的怪獸石像，也是那個巨人在古代的眷屬。
最終，重新變為迪迦的大梧擊敗了正木，取得了這次勝利。
這兩集體現了小中千昭老師的重要的觀點：什麼纔是奧特曼最重要的部分？而答案很明確了：一顆嚮往正義的心。
在澤井總監看兩個巨人的戰鬥時，他認為這是巨人的衝突，而居間隊長則指出，這是人心的衝突：
最終，正義戰勝了邪惡。
那麼就又回到了那個問題：何謂正義？
在小中千昭老師的眼中，正義是守護。（這裡可以參考蓋亞奧特曼）。或者說，在迪迦中，他並沒有給出何謂正義，但至少，不顧人類的性命，偷襲，心術不正妄圖引導人類進化的人，肯定不是正義。
接下來的主線劇情又牽扯到了兩個東西：齊傑拉和加坦傑厄。在這裡先對齊傑拉做一個簡單的介紹。
齊傑拉，設定來源於克蘇魯神話中的舊日支配者：烏索姆。它的花粉可以讓人感到快樂，並最終走向滅亡的結局。而在三千萬年前，超古代文明的人類選擇接受了齊傑拉，從而被毀滅了，而光無法干涉人類的選擇，但在3000萬年後的現在，變為光的人挺身而出，為保護人類而戰。也就是在這裡，人類的命運得以轉變。而大梧也完成了自己作為人的任務：他保住了人類。
最後努克父女的那句「努力的活完短短的一生，把成果交給後備去繼承，人類就是如此成長」，也是右田昌萬老師對人類努力的敬意。最終，是人類自己的意志克服了齊傑拉的影響，是人類自己改變了自己的命運。
而這一話對主線的推進，是大梧知道了加坦傑厄，「黑之人」，「巨大的黑暗」的存在，並因此而感到恐懼：如果失敗了，那人類就又會毀滅。
這裡說一下，小中千昭老師的小說對這一集的改動其實個人並不滿意，並且本人的宗旨是以劇集為主，小說為輔，因此在這裡採用右田昌萬老師的劇本作為根本。
接下來跟主線相關的劇集就是終章三部曲，《飛得更高》，《黑暗的支配者》以及最終話《致以輝煌的人》。其中，中間的《黑暗的支配者》這一話屬於中間過渡的篇章，主要用於引出加坦傑厄，但也有比較重要的臺詞，在接下來的分析中會逐漸說明。
首先是《飛得更高》，這一話作為終章三部曲的第一章，按日本傳統三幕劇的結構來說，屬於「序」，加坦傑厄的使者佐加出現，勝利隊開始迎擊，同時大梧與麗娜的感情也在這一話達到了最高峯。
首先我要說的是，大梧麗娜是奧特曼系列中少有的男女主人公終成眷屬的一對，另外的比較出名的就是東馬快鬥和小石川瑞希這一對情侶（出自《麥克斯奧特曼》）。大梧麗娜的感情線，其實是小中千昭對金城哲夫的直接對話，相比較的作品就是《奧特賽文》中終成陌路的安奴和彈這一對苦命鴛鴦。在《奧特賽文》中，彈和安奴之間不可謂沒有感情，只是因為兩個人之間不可逾越的那道壕溝，終成陌路。但在《迪迦奧特曼》中，大梧與麗娜並沒有這種差距。也正是因為這兩個人都是人類，最後才終成眷屬。
大梧與麗娜的感情線其實是非常清晰，並且循序漸進的。在大梧入隊的時候，麗娜就是大梧的教官（在此順便一提，另一位教官是新城），也正是因為大梧與麗娜相似的身世（一個孤兒，一個父親拋棄了家庭），因此只有這兩個人在隊服上印的纔是他們的名而不是姓。
而麗娜的重要轉變，發生在第七集《降臨到地球的外星人》，在這一話的結尾，父女之間的心結被解開了，麗娜也是在此之後留長了頭髮，這也是一個明顯的轉變。
這之後兩個人的感情就開始逐漸升溫，在《飛向宇宙》的結尾，麗娜擁抱了死裡逃生的大梧，在《惡魔的審判》中，麗娜知道了大梧就是迪迦，並一直在等待大梧親口說出自己是迪迦的事實，可是卻因為種種機緣巧合，大梧不能也不敢說出自己是迪迦。
這裡還有一個點，就是麗娜的聲音。無論大梧在哪裡，麗娜的聲音都能「穿越時空，竭盡全力，我會來到你身邊」。
最終，兩個人壓抑的情感在白雪號上爆發了。
這裡需要誇獎一下國語的翻譯和配音，把這一段的情緒更加淋漓盡致得表現了出來。
在得到並認可了大梧的回答後，麗娜又尊重了大梧作為光的身份
「我現在不能回頭，所以說，你變吧」，這或許是奧特曼系列中最堅定也最動人的情話。
伴隨著《take me higher》的背景音樂，這一段的情緒被發揮到了極致。
而在大梧和麗娜聯手擊敗了佐加之後，兩個人的那兩句話也被無數觀眾銘記。
「歡迎回來」，「我回來了」。配上《take me higher》的變奏，把兩個人之間積累的情感全部爆發出來，又轉變成了兩句極為普通的話語。或許愛情就是如此吧。
在一片綠色的草原上，兩個人從相對而立，到緊緊相擁，男生終於確認了喜歡女生的心意，女生也終於打開了自己的心結。
然而這種溫馨沒有持續多久，黑暗支配者不會因為感人的愛情而停下自己的腳步。
在最終之戰的時候，隊長也點出了迪迦的核心思想之一：奧特曼既是光，也是人。
這也是迪迦中的一個最主要的觀點之一：人類自身的奮鬥。作為一部宗教氛圍濃厚的作品，這裡卻充滿了人性的光輝：奧特曼是光，是保護人類的「神」，但同時，奧特曼的力量來源於人心中的光，是人賜予了奧特曼力量，正如上帝賜予亞當生命一般。這種構思是十分巧妙的。最終，也是憑藉孩子心中的光，大梧才得以打敗邪神，改變了人類覆滅的命運。
而且不僅僅是孩子，勝利隊的隊員，正木敬吾這樣原來的敵人，桐野牧夫這樣因為超能力被大眾孤立的人，都通力協作，為了恢復光而奮戰著。這種思路甚至延續到了《蓋亞奧特曼》，並加以擴大：不光是人類，在面對地球的危機時，地球上的生物都一起通力合作，共渡難關。我們不禁要問自己：現實中的人類能夠回應這些腳本家對我們的期待嗎？
這篇回答我想用對《奧特之星》這一話的感想來收尾。
之所以說是感想，是因為這一話的劇情並沒有什麼特殊的點，而是作為30週年獻禮對初代英雄們的致敬。感謝圓谷英二，金城哲夫和圓谷一這個組合，給無數的孩子帶來了英雄和夢想。
這一話的劇情就是宇宙魔人查理迦為了喚醒亞那加基而穿越回1965年，而隨之而來的大梧和奧特曼聯手擊敗了怪獸的故事。
這一話致敬的點很多，比如亞那加基的形象是從百慕拉的形象中建立起來的，再比如說初代奧特曼對話的配音是他的第一代皮套演員古谷敏。
我之所以用這集來結尾，也是為了表達自己對圓谷公司的敬意。
在這一集中，我們可以看到精益求精的圓谷英二，可以看到宵衣旰食的金城哲夫，可以看到兢兢業業的圓谷一，更看到了為奧特曼系列工作在第一線的工作人員，是這些人的努力，才讓我們能看到自己孩童時期的英雄奮鬥的身姿。
「我們需要一個英雄，金城，英雄是必要的」，是啊，對於孩子而言，一個英雄是必要的，他可以給予孩子們夢想。而這個英雄，既是銀幕前的奧特曼，也是銀幕後的圓谷英二，金城哲夫，圓谷一，以及無數的幕後工作人員，是這些無名的英雄，為孩子們打造了一個實實在在的英雄，也正是因為這些無名英雄的努力，奧特曼這個系列才能在50多年的歲月裏一直發光，雖然中間路途坎坷，但奧特曼系列最終還是挺過來了，還在為孩子提供夢中的英雄，還在告訴孩子們「熱忱之心不能泯滅」的道理。
「重要的是到最後也不放棄，勇敢地面對，即使是最微小的希望，只要相信勝利，就要去戰鬥。信念之力化為勇氣，這信念的強大，能化不可能為可能，這就是奧特曼。」對於我們這些大人來說，奧特曼只是銀幕中的幻想，但奧特曼系列中傳達的熱忱，勇氣，對勝利的信念，無論何時，無論身處何地，都不應該忘卻，這就是奧特曼系列最大的意義。
這篇文章終於寫完了，還有三個個人回的解析，我是不會忘的。以後在別的地方肯定會回答的。下一篇準備開工蓋亞，也是平成三傑中我個人評價最高的一部作品。謝謝大家這兩周來的支持！
《迪迦奧特曼》，聞名全球的日本特攝劇《奧特曼》系列作品之一。作為第一部平成系列《奧特曼》作品，它顛覆了前作中的一些設定，並在很多方面進行了大膽創新。
無論從劇情、人物還是特技、畫質都有著非常大的改變和提升，這一切都讓《迪迦奧特曼》成為了具有里程碑意義的劃時代作品，並讓它斬獲了日本科幻大獎「星雲賞」。在引進中國後，《迪迦奧特曼》掀起了一股奧特曼熱潮，並成為了國內播放最多的奧特曼特攝劇。直到今天，《迪迦奧特曼》仍然是一部優秀而經典的特攝作品，在特攝圈、科幻圈影響力猶存。
本文作者將從克蘇魯元素入手，為你解讀不一樣的《迪迦奧特曼》。
《迪迦奧特曼》的主編劇小中千昭本就是一位資深克蘇魯神話大佬。儘管故事的主題內核與其他奧特曼作品並無太大差異，依然是愛、信念、正義和希望，但小中千昭卻成功添加進不少洛氏體系中的克蘇魯神話元素。雖然那些元素充斥著黑暗、扭曲與絕望，卻與這部積極陽光的作品毫無違和感，而其中最具代表性的就是《迪迦奧特曼》特攝劇的最後兩集——第 51、52 集。
在這兩集中，全劇的最終 Boss 登場了。這隻怪獸一出現就釋放黑霧籠罩全地球，給觀眾留下了深刻的印象。它就是黑暗的支配者加坦傑厄，而它的原形，赫然便是克蘇魯神話裏的舊日支配者加塔諾託亞（Ghatanothoa），也被翻譯成「加坦諾索阿」。
加坦傑厄在迪迦奧特曼中英文名是 Gatanothor，與加塔諾託亞（Ghatanothoa）幾乎完全相同，發音也是相差無幾。其實，加坦傑厄應該被翻譯成「加塔諾索爾」才對，這樣不僅更符合加坦傑厄本來的英文名發音，也更接近其原型加塔諾託亞的發音。
加坦傑厄的原型——舊日支配者加塔諾託亞，是由洛夫克拉夫特親筆所創，最初登場於洛夫克拉夫特和 Hazel Heald 於 1935 年合著的小說 Out of the Aeons （中文譯名《超越萬古》）中。據說，它是由本書第一章介紹過的米·戈一族帶到地球上來的。它的招牌能力是石化——只要有人盯著它看，哪怕看的不是它的本體而是它的雕像，那個人就會石化為不能移動的活木乃伊。更為可怕的是，被他石化之人的組織器官會完全凝固，雖然還有感知和思考能力，卻絲毫不能動彈。解救的方法只有將石化者的腦部破壞，但這隻能使受害者的肉體擺脫不能移動的折磨——受害者的神智會就此發狂，且徹底失去思考的能力。
加塔諾託亞的這個特殊功能曾在《迪迦奧特曼》中有過專門表現：在第 51 集《黑暗的支配者》結尾，迪迦奧特曼被加坦傑厄打成了石像，沉入海底；而在第 52 集《致以輝煌的人》中，迪迦奧特曼的人間體大古的意識還很鮮活清醒，甚至還與基裏艾洛德人溝通交流過，不過大古的肉體完全被禁錮住了，動彈不得。
或許會有人說，迪迦奧特曼被加坦傑厄打成石像，不是因為加坦傑厄的石化能力，而是因為迪迦奧特曼自身能量耗盡了，然而事實並非如此——在《迪迦奧特曼》第 20 集《奔向宇宙（下）》第 3 分 30 秒和 7 分 45 秒左右，迪迦奧特曼與鋼板假面人哥布紐·基加激戰耗盡能量後變回了人間體大古。換言之，迪迦奧特曼在能量耗盡後並不會石化。加坦傑厄把迪迦奧特曼打成石像這一情節，其實就是對加坦傑厄的原形加塔諾託亞能力的致敬。
不過在原著中，加塔諾託亞並沒有像劇中的加坦傑厄那樣，具備釋放黑霧籠罩全球、對黑暗絕對支配的能力，這屬於小中千昭的獨創。值得一提的是，加坦傑厄的外形與其原形加塔諾託亞毫無關聯，畢竟礙於原著中加塔諾託亞的石化能力，沒有人能細緻詳盡地描述出它的樣貌，因此加塔諾託亞的真容神祕不詳。那麼，加坦傑厄如今這種鸚鵡螺式外形是怎樣被《迪迦奧特曼》的怪物造型師設計出來的呢？
事實上，很多洛氏體系中的克蘇魯神話生物都具有海洋生物的特點，比如說第二章中介紹過的深潛者就具有深海魚的特點，而上一章中介紹過的另一位舊日支配者克蘇魯也具有章魚的特點。此外，很多洛氏神話生物都具有「不定形、多觸手」的特徵，這像極了海洋裏的諸多軟體動物和腔腸動物。至於克蘇魯神話之父洛夫克拉夫特喜歡讓怪物造型具備海洋生物特點的原因，或許和他憎惡海鮮和海洋有關。他有多討厭海鮮和海洋呢？其同為幻想小說家的好友多納德·旺德萊（DonaldWandrei）曾在文章中描述道：
「我點了一些以前從沒喫過的東西——劍魚排，當菜上桌時，我注意到洛夫克拉夫特臉上浮現出微妙的變化，那是一種讓我沒法無視的強烈的厭惡表情。 『我沒辦法忍受任何形式的海鮮……它的樣子和味道使我作嘔。不用在意我，你可以盡情享用這可怕的玩意兒，年輕力壯的你肯定比老年人更能承受這種考驗（旺德萊比洛夫克拉夫特小將近二十歲），但是我只要喫一小口肯定就會大病一場！』『從兩歲時起，我就開始討厭魚並且害怕所有與海洋有關的事物……但我想不出有什麼經歷導致我如此深刻與持久地厭惡大海和海鮮。『最後他自己喫了波士頓烤豆子加燻肉、蘋果派加冰淇淋和濃糖咖啡。」
在創作中，洛夫克拉夫特也把「對大海和海鮮深刻而持久的厭惡」切切實實地放入了自己的作品中，他的很多作品都和「深海恐懼」有關，比如《大袞》《印斯茅斯的陰霾》《神殿》《馬丁海灘的恐怖》以及《克蘇魯的呼喚》。而且只要洛老在作品中提到海，基本上就會用「腥臭」去形容，比如《克蘇魯的呼喚》中描述的：「無法忍受的惡臭從新打開的深淵裡飄了出來，然後，耳朵很尖的霍金斯覺得自己聽見下面傳來了一陣令人作嘔的、像是液體潑濺時發出的聲響。」「惡臭的海水中湧起了泡沫與渦流，而當蒸汽開得越來越高時，那個勇敢的挪威人駕著自己的船朝著那團追逐著自己的膠狀身軀沖了過去。」
而在《印斯茅斯的陰霾》中，對於海臭和魚腥味的描寫更是多達 21 處。由此可見洛老他讓那些窮兇極惡的怪物擁有海洋生物特徵也就情有可原了。這估計也是《迪迦奧特曼》的怪物造型師讓加坦傑厄具有海洋生物鸚鵡螺特徵的原因吧。
加坦傑厄的原型加坦諾託亞和克蘇魯之間其實還有一層淵源：加坦諾託亞乃是克蘇魯的長子！這並非洛夫克拉夫特最初的設定，而是一位名叫林·卡特的後生再創作的結果。如果說洛夫克拉夫特是克蘇魯神話的初代掌門，那麼林·卡特便可以算是克蘇魯神話一派的第三代掌門。不過，林·卡特的一些舉措在後世頗有爭議、飽受詬病，比如他對克蘇魯神話生物進行了詳細的設定，破壞了洛氏體系的神祕與不可名狀。洛夫克拉夫特在生前也給這些舊日外神們編過家譜，《第 617 號信件》就是典型代表。而且不可否認的是，「加坦諾託亞是克蘇魯的長子」這一設定也讓「加坦傑厄的外形具有海洋生物的特點」這一設計變得更加順理成章。
然而，加坦傑厄的造型並沒有多少克蘇魯神話風格，也並沒有給人產生多少不可名狀的感覺，後來《迪迦奧特曼》的怪物造型師為此又給加坦傑厄創作了一個新形象，一個更貼近克蘇魯神話風格的形象，而醒目的鸚鵡螺特徵以及前造型的整體架構還是被完整保留了下來。
除了加坦傑厄，這兩集裏，還有一處和洛氏克蘇魯神話元素相關——超古代遺跡露露耶。
超古代遺跡露露耶，也是迪迦奧特曼加坦傑厄進行最終決戰的戰場，實際上是克蘇魯的沉眠之地——著名海底城市「拉萊耶」，二者連英文名都是一模一樣的。換言之，小中千昭把「拉萊耶」直接照搬進了《迪迦奧特曼》，只不過由於翻譯不懂克蘇魯神話，才按照劇中的日式英語發音把「拉萊耶」翻譯成了「露露耶」。
在《克蘇魯的呼喚》中講到，當眾星歸位之際，舊日支配者克蘇魯將蘇醒，拉萊耶也將從海底升起。而在《迪迦奧特曼》第 51 集的第 3 分鐘也有大量「海底城市露露耶升起」的特寫鏡頭。雖然伴隨露露耶升起而蘇醒的不是舊日支配者克蘇魯，而是加坦傑厄，但加坦傑厄的原形是加塔諾託亞，加塔諾託亞又被林·卡特設定成了克蘇魯的長子，所以小中千昭這樣編劇也算是合情合理。
然而加坦傑厄並非《迪迦奧特曼》中出現的唯一一個克蘇魯神話元素，也不是和迪迦奧特曼交手過的唯一一位舊日支配者。
目前可以確定，至少有六集《迪迦奧特曼》和克蘇魯神話密切相關，整部劇的世界觀也借鑒了克蘇魯神話中的一些設定。不是隻有小中千昭負責的劇集裏才會出現克蘇魯神話元素，其他腳本師負責的劇集也飽含克蘇魯神話元素，譬如第 31 集《勝利基地被襲擊》。
在《迪迦奧特曼》第 31 集中出場了一種名叫「比佐摩星生命體」的生物，它後來變成了怪獸比佐摩。仔細研究後就會發現，該生物與著名洛氏原著《瘋狂山脈》中的知名克蘇魯神話生物修格斯之間的共同點竟然高達 11 處！
1. 它們都是在南極被人類發現的
在《迪迦奧特曼》31 集 2 分半左右，我們可以從勝利隊（劇中抵禦怪獸外星人的人類武裝力量）隊長居間惠口中得知，人類是在南極發現的比佐摩星生命體。而修格斯在原著中也正是被南極科考隊成員發現的。
2. 它們都是用科技製造出來的生命體
《迪迦奧特曼》第 31 集第 4 分鐘的劇情表明，比佐摩星生命體是通過遺傳因子操作被繁殖出來的。而修格斯也是被一種名為古老者的高科技高智能種族用生物技術所創造。
古老者是克蘇魯神話中最著名的高智能生物之一，從生物學角度來說，它們同時表現出植物和動物的特點，但更傾向於動物，也有水陸兩棲的特性。他們的身體組織極其堅韌，能夠承受深海的巨大壓力。
洛氏原著《瘋狂山脈》對它們的外貌有著十分詳盡的描寫：「 樣本全長八英尺。桶狀軀幹上有五條脊，長六英尺，中央最粗處直徑三英尺半，兩端最細處有一英尺。暗灰色、有彈性但極其堅韌。脊中間有相同顏色膜翼，處於合攏狀態，展開長達七英尺，與軀幹同色……在軀幹中央周圍一圈，垂直生長的五條脊的最高點上，分別長有一條手臂或觸手……頸部以上是頭部，淡黃色，類似海星，呈五角星形……五角星的每個頂角均向外長出三英寸長的淡黃色彈性軟管，軟管末端呈球狀，淡黃色薄膜回捲包裹在軟管上，露出顯然是眼睛的紅色虹彩晶狀球體……」
3. 它們都毀滅了各自的創造者
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個人算是迪迦奧特曼的死忠粉絲吧，即使每一集的劇情都能倒背如流了還是願意翻來覆去的看，究其原因，還是因為這一部奧特曼有許多以前從未有過的特色的地方。 首先，迪迦奧特曼在特攝劇本身的質量上有了很大的提高，這不僅僅體現在新的皮套和更好的拍攝技術上，還體現在打鬥動作的改進上。這一點在之後的奧特曼系列中有著不斷地、長足的進步，到了最新的艾克斯奧特曼，其打鬥動作已經非常絢麗了，而其源頭，應該就是平成三部曲。 其次，也是平成系列的一大特色，就是劇中的思考深度以及在深沉的思考與輕鬆的詼諧中的恰當轉換。就迪迦奧特曼而言，其中思考到的問題有： 1.人類與怪獸的共存問題，如第二集「石頭的神話」、第三十集「怪獸動物園」，這一問題的思考在後作中逐漸發展，其巔峯就是「高斯奧特曼」，一整個劇集都是關注在人與怪獸共存上。 2.人類與宇宙人的關係，這一部分比較多，既有完全的反侵略，也有比較和諧的地方。 3.人類科學對地球的破壞與對自己的反思，這一部分的巔峯在第六集與第二十八集兩次與閃電人的作戰之中，其反思與引導觀眾思考的成分十分明顯且發人深省。 4.傳統的關於作戰信念、勇氣、戰鬥的目的之類的思考，這一類太多，不做細述。 這些深刻的思考問題成為了迪迦奧特曼的靈魂，也是其非常吸引人的一個部分，這種由表及裡又不過於成人化的思考其實是非常合適的一大亮點。 再次，是從平成系列開始的一大特色，那就是對配角的角色形象有了非常豐滿和細緻的構建和描繪。最開始的幾集裏，每一集都有一個「第二主角」，第三集是居間惠隊長，第四集是新城哲夫，第五集是宗方誠一副隊長，第六集是掘井正美，第七集是七瀨麗娜，包括之後第三十六集和第四十二集中的野瑞八隅。而其他的重要配角，如澤井總一郎總監、警務局的吉岡局長和新城的妹妹真由美，都是通過一系列的事件來表現出他們各自的鮮明性格。而由於編劇的出色發揮，即使是像疾風真和江琦千鶴這樣只出場一次的人物都能在觀眾的腦海中留下深刻的印象。形象鮮明而各具特色的配角羣，是迪迦奧特曼最能夠吸引我的地方之一。 最後，也是獨具特色的一點，是迪迦奧特曼最後擁有了一段完美的、比較罕見的「奧特曼的愛情」，由於其奧特曼來源的特殊性，因此大古和麗娜最後能夠結為夫妻，將愛情修成正果，這一點在當時是絕無僅有的，即使是到了現在，也可以說是奧特曼中最為美滿的一段愛情故事，而對於觀眾們來說，最後這樣美好的結局（無論是電視系列還是劇場版），都是我們所期望的。 凡此種種，構成了迪迦奧特曼出彩的歷史地位和良好的收視率，平成三部曲也成為了圓谷公司的回春之作，突破了以前限制和固有思路的拍攝理念和劇本，以及其進入中國市場的特有性和時代性，使得這一部作品成為了奧特曼系列中非常著名的一個系列。對於我來說，它永遠是我心中最好的一部奧特曼。
從劇情上來說，他的劇本看不出任何低齡化的痕跡，相反很多情節都在反思人類社會或者是人類情感。譬如因為汽車廢氣的大量排放而使得生物變異進而變成怪獸警告人類的故事（環境問題，廢氣問題），還有因為過度使用電磁波使得大氣中某種生物變成怪獸（電磁波過於密集的環境），等等，這些即使放在今天的中國也是超現代的思想，不要說那是日本九十年代在思考的東西，都是對這個社會的反思。 科技上，提出了很多超現實但符合物理規律的技術和理念，譬如，麥克斯動力系統的原理是利用正負電子對撞產生光子，進而利用光的能量作為推進系統和武器系統的能源。 情感上，麗娜與大古的愛情長跑是主線，中間在加一些其他隊員的生活，如科技狂人野瑞和掘井，正副隊長之間的糾葛，還有新城隊員的經歷等等，沒有大陸偶像劇那種無病呻吟的感覺。 背景音樂，也是本劇一大亮點，包括選用的演員都是當時的日本當紅小生，在年輕一代中有著很好的羣眾基礎。 特效上，就不說了，圓谷在九十年代的水準放在今天也不過時。不得不說作為圓谷創作的平城三部曲中的頭牌，第一部，這部作品確實是很優秀。
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