評價動漫的畫風很重要嗎？
搞不懂為什麼身邊人都不喜歡JOJO的畫風，為什麼適應不了刺客伍六七的畫風，為什麼魔角偵探就是爛的畫風？什麼才是正常的畫風？全得是日系百合番畫風才叫好畫風嗎？
其實很重要，畫風的話一直是根據時代變好的。就想80年代的畫風放現在大部分人都接受不了，不然也沒有【安利JOJO】的那些梗，例如刃牙，劍鋒傳奇，還有各種古早少女漫
這也是現在【文藝復興】畫風沒以前【那味兒】了的原因，為了迎合時代什麼，畫風改變是必然的。
當然，也不是說內容不重要，但是畫風這種第一眼的東西，不吸引人，怎麼了解內容啊
俗話說得好:好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。
但是沒有好看的皮囊，誰會了解你有趣的靈魂？
這也是為啥劍風傳奇和刃牙這類奇葩畫風的作品如此小眾的原因。
以下皆為我的一些理解
在漫畫里一般畫風就基於畫師自己的作畫習慣和擅長刻畫的東西。就拿jojo來說，一開始荒木飛呂彥深受當時史泰龍等硬漢風格的影響，你所看到第一第二季的jojo有著粗脖子大肌肉粗手臂塊狀臉部器官的特徵
到了第三部畫風開始改的精細了一點，但仍然還是那個味，臉改的更好看了
第四部我認為是個畫風轉變的過渡時段，在臉上的線條仍然保留了第三部的特點但是全身的肌肉比例明顯下降了
第五部畫風逐漸成型，可以說它幾乎完全拋棄了之前粗脖子粗胳膊的設計，肌肉變得精細而有力，同時造型變得更加符合現代時尚的審美，而臉部設計越來越趨向於真實的人體素描。
第六部之後他的畫風基本上固定了，保留原來的特色又增添了現代美感，非常性感
所以我想說的是，畫風一般是基於作者自己的作畫習慣，加上時代審美和作畫技術的提升而綜合起來的東西。通過畫風可以識別作者的時代背景和藝術審美。
當然我認為漫畫的畫風是非常個人化的，而在動畫里的畫風就不僅僅是畫風這麼簡單，需要上升到人物設計上來考量。
一方面簡潔清新的畫風可以節省大量刻畫細節的時間，從而提升作畫質量，也沒那麼容易的崩。
舉例像化物語里渡邊明夫所設計的畫風，簡潔的同時有特色，並且做的很可愛，這就意味著在實際作畫的時候大大縮減了作畫難度
而紫羅蘭永恆花園裡的人物設計恰恰好相反，薇爾莉特被設計的十分精細，這也意味著在做近景面部表情cut的時候作畫難度直線上升
另一方面畫風可以大致定出本作的情感基調。
舉幾個同一人物畫風不同的例子
第一是京吹里池田晶子設計的傘木希美和鎧冢霙與利茲與青鳥里西屋太志設計的傘木希美和鎧冢霙做對比
可以發現京吹版的人物眼睛比例大，臉部反光明顯，頭身比例小，主要的是刻畫一個比較可愛、萌的jk形象，服裝色差感挺強，就像濃妝艷抹的大小姐一樣的風格，經典的155-165身高，與本作主要講述吹奏部故事的要求吻合。
而青鳥版的人物眼睛比例小，臉部反光少，頭身比例大，特別是脖子畫長了，服裝配色很清淡，就像清新淡雅的淑女風格，主要是刻畫女性的修長、纖細的形象，看上去就有170，這種纖細感更適合講利茲與青鳥的夢幻、纖細的故事。
第二個例子是tv版物語中渡邊明夫設計的忍野忍和劇場版傷物語守岡英行設計的忍野忍的對比
比起tv版有點扁平化的設計，劇場版傷物語的設計設計的更立體更肉感了，符合傷物語里血液斷肢飛濺的基調。
總的來說，我認為人物設計是整部作品的急先鋒，最先用來吸引觀眾的東西，也是製作團隊比較重視的部分之一，因此一般來說畫風或者人物設計沒有特別說好和差和分，一般是適不適合討不討喜的問題。
當然真要分個上下就是平庸和優秀的差別。我認為畫風是不是好看是不是受人喜歡是比較主觀的東西，但是如果評價一個畫風是不是有特點就是相對客觀的東西。平庸的設計裡面一般就是毫無特點，比較固定模板化的，比如百鍊霸王與聖約女武神
比較典型的模板化和普通，當然這樣不是說普通不好，做的普通可以省一大堆的設計和作畫精力。還有像poro社做的千篇一律的設計
綜上所述來回頭看看題主討論的刺客五六七和魔角偵探
五六七是做的比較好的那種，保持簡潔的同時還很有角色特點，本人特別喜歡五六七腦袋後面的小辮子。
而魔角偵探就是簡潔的代表，頭髮髮絲幾乎沒有，極簡下保存較多的精力和時間去做應該做的事，這也是當時國漫的常態了。
如果你的畫風首先就讓看到的人感覺不怎麼舒服，又有多少人還會去了解你的故事內在有多精彩？
看人的，有些人就喜歡這一口，別人卻避之不及的例子也不算罕見
不管是動畫還是漫畫，我個人覺得劇情比畫風重要，畢竟這個是以畫面為載體講故事，要是單純看畫面，那何必看畫漫畫？看帶劇情的插畫集它不香嗎，繪本都可以啊。在漫畫畫面是加分項，但是畫面終究還是為了劇情服務，就像小畑健早期的那些作品故事真的很一般，奈何他的作畫是真的強，後面他和其他幾個人合作畫出了死筆，棋魂，爆漫王等等名作。
況且。。。JOJO的畫風有一說一一直是可以的，和同期的那些比較我個人覺得技術是沒有問題的，只是現在人的審美變了，荒木老師的畫風越來越寫實了，離那些主流的日式萌系畫風越來越遠了，以前一開始是主流的北斗神拳那類肌肉壯漢，後面四五六部開始變正常了（人物體形的變化，想要證實可以看看第四部初登場的仗助和結尾的區別），八部開始人均歐美平面模特性冷淡臉，人物動作逐漸向服裝雜誌模特靠攏（小小的吐槽）
總的來說，畫風很重要，但是不是必要條件，看看靈能和一擊男原作就知道了（one老師對人物的刻畫真的好強），畫風不能決定一切，但是劇情可以決定這個漫畫是否可以連載或者是是否會被腰斬。
不過說到這裡，我感覺題主想問的是畫面的好壞吧，畢竟畫風不是作者技術的問題是審美的問題，荒木老師的技術是肯定沒有問題的，但是他受到歐美那邊的文化影響挺大所以作品也會帶有一定的影響，當我們看慣了那種日式大眼萌後再看JOJO品不來很正常，或許對於那些美漫愛好者來說就很友好。
可惜我就是喜歡厚唇高鼻樑深眼眶的大姐姐，荒木老師的畫風很對我味口，要是後面人物的表情別那麼僵硬就好了，性冷淡臉看多了我都要性冷淡了。一部大喬的那些小表情多靈動啊，八部四蛋臉看多了真的難受（指漫畫）
—————分割線，我偏題了，我自裁——
題主說的是畫風問題，不是畫面，畫風確實很重要，至少從商業角度來說，好的畫風至少可以提前收割一波，好看的角色甚至可以才出角色設定和立繪就被一波人喊老婆老公，但是看到劇情才是最重要的，大部分留得住觀眾的都是那些劇情優秀的作品，然而那些純粹看畫面的作品往往被淹沒在歷史的洪流里。
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