華語樂壇和歐美樂壇的差距究竟有多大？

近來很喜歡聽音樂，也聽了不少。我不崇陽媚外，從聽歌的直觀感受來講，英文歌顯然在世界樂壇佔據主導地位，歐美樂壇顯然從作曲，音樂類型，音樂氛圍更加成熟。雖然華語人聽華語歌會更加產生共鳴，但是從華語聽眾的角度來講膾炙人口英文歌曲也是特別多的，這還是在聽不懂什麼意思的前提下。而且歐美樂壇的競爭更加激烈，更新換代的速度很快，百花齊放，很少有人獨領風騷，還時不時出來幾個鬼才，天才少男/少女。而且感覺唱功上也好一些。還有，在網易上關注的幾個音樂大牛歌單里幾乎都是英文歌，聽歌排行也是英文歌在前面，感覺逼格好高。我個人是有些反感歐美，日韓音樂的，也許是因為我支持華語音樂吧。不過好聽的我還是會聽的。還有在純音樂製作上落後簡直不止一檔。
那麼請大神淺析一下世界樂壇各種音樂的當前地位以及發展前景。Ps：有評論說就現在來看，華語樂壇給歐美樂壇提鞋都不配。

受眾人群和門檻決定了活躍在華語樂壇前沿的註定是一群毫無水平的人

簡單舉例

不久之前民謠大火時期出現了相當一批打著民謠旗號的口水歌抱把吉他三四個套子和弦循環 53231323 一首原創歌曲都沒有就敢說自己是民謠歌手

什麼時候歌手和音樂人的門檻這麼低了？？？

同時期另幾位走古風曲風的所謂民謠歌手（這裡不提及具體歌手）說實話大概看看那些歌詞我：？？？強行古風？？？

以及其他迎合消費者的作品大概格式如下：

關鍵詞：姑娘城市名字北方南方流浪故鄉清晨黃昏等

旋律：常見套子和弦通常是小F G Am Em 或者C G Am ；小F G C 再不然就是小F C Dm G（熟不熟吧你就看看但凡你練過當下流行的幾首民謠你就會發現以上列舉的和弦足以包括近幾年民謠作品的百分之八十也就說你但凡隨便會其中三四個和弦你就能彈大部分的歌了）

曲風：古風以及喪甜風為主旨在打造歲月靜好或者看破紅塵的滄桑感

隨便舉例其中一首吧

和弦：C G Am Em F

指法：5323/6323

歌詞：橋邊姑娘你的芬芳我把你放心上刻在了我的胸膛

怎麼樣是不是覺得這樣的歌自己一天也能寫20首？？

門檻是在太低了簡直可以說沒有門檻

然而就是這樣的口水歌居然有那麼多人買賬 以下內容摘錄自抖音評論區：

民謠有三姑娘吉他遠方聽者有三煙酒孤獨

民謠很窮吉他很貴女孩很好男孩不配

我：？？？是不是一臉懵逼這什麼東西？

販賣情懷可怕更可怕的是這樣的販賣情懷還有一群欣賞水平一言難盡的聽眾買賬

更有甚者崛起了一批簡直可以說是販賣情懷的王者：

你是莉莉安還是董小姐我不是你的先生宋冬野

那個抱著盒子的姑娘你是否姓董你我山前沒見山後不必相逢

我？？？蹭熱度都蹭的這麼明顯的嗎？？？諸如此類的這種歌聽的我只想豎中指【手動微笑】

抄襲行為我就不評價了至於有些粉絲說的抄不抄襲有什麼關係好聽就行的這種言論我只能說是三觀不正【手動微笑】

由衷感嘆一句受眾人群真的決定了很多

歐美樂壇能找出很多無論民謠還是搖滾的作品一首歌三分鐘其中能有將近四十秒甚至一分鐘前奏或者尾奏的吉他solo 底下掌聲雷動在華語樂壇你如果拿把吉他solo一分鐘會有人催你怎麼還不唱

當然華語樂壇有真正牛逼的歌手不管是民謠流行搖滾都有（以下舉例依舊不提歌手姓名）

曾經把一位民謠歌手的同一首歌的所有版本都聽了一遍

他這首歌的每一次現場版都略有不同

最初的現場和demo版本差不多

從14年開始香港演出的時候間奏請來了民樂演奏家加入了笛子前奏和尾奏的指法也相應有了變動

此後的現場版（年份記不清了）都對編曲有不同的調整突出不同的部分

每一次演奏即使是同一首歌曲他都在一次一次地做著不同的詮釋

這是態度做音樂最最起碼的態度

我一直認為做歌手音樂人最最重要的是對音樂的熱愛或者說是使命感從內心裡認為這是我的位置好好做音樂是我的使命

不會因為沒有聽眾而刪去一分鐘的solo 寫一些迎合消費者的歌詞生產一些流水線歌曲

這沒有意義

以上

就拿1995年來說好了。

1內地

景剛山在唱當年娃哈哈純凈水的廣告歌《我的眼裡只有你》，孫浩在唱上了春晚的《中華民謠》，火鳳在唱《大花轎》，戴軍在唱《阿蓮》，高楓在唱《大中國》，孫楠在唱《五星紅旗》，江珊在唱《夢裡水鄉》，那英在唱《白天不懂夜的黑》

港台

張信哲在唱《過火》，張學友在唱《一千個傷心的理由》，林憶蓮在唱《傷痕》，辛曉琪在唱《味道》《領悟》,范曉萱在唱《你的甜蜜》，王菲在唱《棋子》，伍佰在唱《浪人懷歌》，邰正宵（還有人知道他嗎？）在唱《心要讓你聽見》《一千零一夜》，齊秦在唱《往事隨風》，劉德華在唱《天意》，張宇在唱《一言難盡》，劉若英在唱《為愛痴狂》

歐美藝人太多，就說我最愛的Mariah Carey

1995年她發行專輯《Daydream》中譯《夢遊仙境》

第一單曲《Fantasy》並發行與黑人說唱歌手O.D.B合作的混音版本。Mariah Carey - Fantasy Remix高清版_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ乾杯~-bilibili

原版1080P頂級畫質修復! Mariah Carey - Fantasy (Vision-0f-Lamb修復)_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ乾杯~-bilibili

第三單曲《Always Be My Baby》1080P頂級畫質修復! Mariah Carey - Always Be My Baby (Vision-0f-Lamb 獨家修復)_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ乾杯~-bilibili

以及混音版【1080P修復】Mariah Carey - Always Be My Baby (Remix) (VOL修復版MV)_嗶哩嗶哩 (゜-゜)つロ乾杯~-bilibili

聽出來差距了嗎？

說簡單點，大概差了70年。

歌曲差距很大，歌手差距更大。

華語樂壇音樂模式還很陳舊，大多數都是別人歐美玩剩下的，日本韓國的音樂模式都領先我們快30年了。

國內在華語樂壇真正有貢獻突破的只有周杰倫一個（更老一輩的歌手不算，那時華語樂壇才剛剛萌芽），現在大多數歌手都喜歡迎合大眾口味，什麼薛之謙，曲風調調十幾年都沒變了。

現在華語樂壇最令人悲哀的不是音樂沒有創新，而是大眾的音樂口味沒有半點提升，所以華語音樂一直是停滯不前的。

舉個例子，套旋律的抖音式歌曲什麼學貓叫，佛系少女沒有半點營養（而且仔細聽，這兩首歌曲的調調是一模一樣的），這種歌曲居然能火遍大江南北…………吐血。

周杰倫這兩年已經不在創作的巔峰期了，精心製作的《土耳其冰淇淋》沒有人聽，反倒是口水歌《告白氣球》、《等你下課》持續霸榜，不知道周杰倫會不會被氣得吐血。

華語流行歌手中比較看好的有華晨宇、胡彥斌、李榮浩等等為數不多的在音樂風格上敢於突破的歌手。

此外，華語歌手在唱功上差了十萬八千里。舉個例子，Jessie J在歐美樂壇最多算個二線歌手，來參加《歌手2018》時只發揮了三成實力，結果對國內歌手都是碾壓性的優勢。

為什麼唱功差距這麼大？一個原因是國內歌手在唱功上不願意花時間，沒有大量時間系統性的訓練，唱功是很難提升的，而國內歌手更願意把時間花在綜藝節目上。還有一個原因就是先天的嗓音條件，這個就可能和人種差異有關，黑人和拉丁美洲的人種天生嗓音條件更為出色。這點在美國也是如此，黑人人口比例佔美國不到13%，可卻產出了接近一半的美國歌手，剩下的很多還是混血，很多流行音樂比如rap，hippop和藍調最初都是來源於黑人。此外一些歐美歌手聲線比較特殊。還是Jessie J,別人音域跨越六個八度，難道堂堂14億中國人就找不出一個能打的？中國人里肯定有嗓音條件出眾的，但這是一個看臉的時代。在中國，好嗓音很多時候不是成為出色歌手的必要條件。

還有一個就是舞台表現力，這個就不是十萬八千里的差距，而是火星與地球的差距。如果你覺得國內一線歌手的演唱會和舞台很嗨，建議你去看一下火星哥的現場，那才叫炸裂。

最後還是希望華語樂壇能更好，早日超越韓國日本，最後趕超歐美。