我覺得福祿壽的音樂雖然覺得總是改編用力過猛,但是感覺揉入了感情很真誠,你覺得她們會火起來嗎(對飆你為什麼不喜歡福祿壽


因為她們與這個時代發生的強烈碰撞

無論是90後、00後,在20幾歲的年紀,已經開始感覺到這個世界越來越千篇一律的枯燥,刺激到你神經感官的東西越來越少

有很多人看了樂夏之後幾乎很少聽流行樂的原因,就是流行樂越來越千篇一律,而且味如嚼蠟(非全部,也有很好的作品),看了樂夏1喜歡新褲子、痛仰、刺蝟,他們可以作為搖滾樂的某些方面的標杆,搖滾樂本身表達的就是個性,與眾不同的東西,但是在表現個性的同時,是不是被部分人又創立了一個思維慣性,覺得搖滾樂應該是怎樣的?傳統三大件?需要留白?不能過滿?

福祿壽的出現,對我而言的最大感受,就是她們願意再次打破壁壘

傳統三大件,我一件都不用

傳統搖滾樂的形式,我在一些歌曲中不用

搖滾樂迷聽《火車》《你要跳舞嗎》《心要野》能很快能接受的內容,我用《沒咯》再次改變你的看法,你很難聽懂,沒聽個15遍慢慢琢磨,你很難get到其中的點

對於我來說,《沒咯》《超度我》《蘭若度母》是改變我對搖滾樂固有看法的三首歌

很多入門福祿壽的人,聽《我用什麼把你留住》都得聽4-5遍才能理解其中的力量,她們三個人好像是與時代抗衡般的宣誓,現代很多人私人FM聽30秒,不喜歡就跳過的歌,我偏偏需要製作宏大,你沒聽好幾遍都不會愛上的歌,甚至是你聽過好幾次就會徹底愛上的歌。面對自己的內心,而不僅僅只面對聽眾的內心

而《留住》其中的秒錶設計,針對的是18年迷茫的自己,提醒那時的自己,時間流逝之快

《如何》中的摔破玻璃是在1:25,之後的樂器設計之美,你不堅持聽1分多鐘都聽不到,但是堅持聽到那裡之後你就捨不得離開

《蘭若度母》中的開頭,鳥煽動翅膀的聲音,打雷的聲音,這一系列logo的設計

如果你能感受到她們的誠意,就知道她們所做之精品,而需要慢慢品嘗,這個時代也未嘗不是如此,花費時間的東西,總能給你自己恰當的回報

而福祿壽的歌,對我來說,是給了我跟這個時代對抗的力量,我以前迷茫之時,總會以為我這樣的性格,這樣的做法是不是錯的,然而她們用實際行動告訴你,不,這樣堅持自己很棒。

然而,當一個別人都不理解的人,是要付出代價的,所以她們在淘汰五條人之後遭到全網噴,但是最後面對的是自己內心的人根本不怕這些東西

所以在《留住》裡面

所以生命啊 它苦澀如歌

苦澀又如何,在經歷了三次苦澀之後

所以生命啊 它璀璨如歌

總是會璀璨的

所以你說我覺得她們未來會如何?

你要如何,我們就如何


回答略跑題

曾經花了點時間看了些網上關於福祿壽的惡評,基本屬於這麼幾種:

快30歲的女性穿這麼多,裝什麼清純?

學院派,就喜歡搞這些有得沒得,顯得自己比那些野生派樂隊牛很多嗎?

第一場就打打感情牌,戳人淚點,算什麼搖滾?

他們最早不是偶像出道的嗎?為什麼來淌樂隊的圈子?

……如此等等

我這個人在看到樂夏2第3期之後,由於對新一季樂夏蜜汁剪輯的迷惑,以及被部分樂評人驢唇不對馬嘴的言論噁心到了,所以還是選擇看了純享模式。看完得出結論,福祿壽是我這一季最大的收穫之一。我不知道節目中非表演的部分有什麼愛恨情仇值得被扒一下,但我確實感受到了中國獨立音樂一股強大的新勢力。

再反過頭看這些惡評,我想知道有多少是真的和她們音樂有關的?

其實隨著樂夏的播出,越發感到心寒的是,一群努力做音樂的人,遭受的非議卻來自於音樂無關的方面。

30歲,像趙夢一樣穿皮衣,和一群騷老爺們在一起玩就可以得到你們的認可;像石璐一樣,和前男友一個隊,一個人帶孩子也可以得到你們的認可;但穿著稍微少女一點的衣服就要成為你們口中的綠茶,何理?

說她們不像樂隊,三個人只像個組合?沒有三大件,但難道不比第一季的斯斯與帆和summersunshine完整度要高嗎?

她們做音樂,第一場簡單直接紀念親情就被說是利用人性弱點,後期玩實驗你們聽不懂了就說人家裝逼裝高冷。

我只聽音樂,也只想聽音樂,我只想說,與李雲迪合作的那首《沒咯》是我這一季聽到的,最爆炸的現場。

我不是福祿壽的粉,但我非常的欣賞她們的作品。

在這個獨立搖滾和city pop最吃香的中國搖滾的世界裡,她們就是一朵配得上高審美水平聽眾去挖掘的異色之花。


說實話,我是這幾天才喜歡上她們的,距離《樂隊的夏天2》結束已經有快一個月的時間了。在節目播出期間,我對她們基本上是無感的。第一期的《玉珍》,聽第一遍的時候我並沒有感悟出其中的情緒,改編賽上的《少年》我也並沒有感受到她們的情感。至於第三賽段,她們和李雲迪合作的那首歌,那期節目錄製的時候,我在現場。然而我聽到的感受幾乎就是一團噪音,浪費了李雲迪的鋼琴,但我還是給她們投了票,當然是看在李雲迪的面子上,哈哈哈。

我對她們的感受趨向於正面是她們和大波浪合作的《妹妹你大膽的往前走》,儘管這首驚艷的改編很大功勞要歸功於李劍。但是不妨礙姐妹三個也在其中貢獻了自己的風格特色。尤其是當豆豆和李劍對唱的時候,幾乎把我沉醉,原來她們也會有嬌羞的一面。當然她們還想到在歌曲里加入嗩吶元素,以便將雙方特色作為一個銜接或者是融合。

後來的「最在意的人」的主題賽以及復活賽的歌,因為我可能反射弧比較長的原因,當時並沒有get到歌的點,所以一直到節目結束,我對福祿壽都是一種無感的狀態。

而我喜歡她們,恰恰是因為我又單曲循環了很多遍《我用什麼把你留住》。這首歌跟傳統歌曲的主歌副歌的結構有所不同,這首歌大概是四段式(我也不專業,這是我的說法,不必過於深究)。因為是「最在意的人」的主題,所以必然描寫的是生命里一些比較重要的人。我聽了幾遍這首歌之後,整體的感覺是,這首歌整體上看起來並沒有特別大的波瀾,就好像是生命的本質其實就是平平淡淡一樣;但中間會有一點點小小的波瀾,象徵著生命其實會有很多小小的波瀾。再加上主唱(好像是豆豆,我記不清也分不清她們)渾厚的嗓音,聽起來更加帶感。越來越喜歡她們鍵盤+豎琴+打擊樂的編配了。歌詞也非常棒。

嘿 你忘了

划過傷口的冷風

嘿 你醒了

不痛不癢就算過了一生

嘿你 為什麼

看見雪飄落就會想唱歌

為什麼 在放手時刻眼淚會掉落

一個一個走過

一個一個錯過

一遍一遍來過

一次一次放過

一聲一聲笑著

一聲一聲吼著

一幕一幕閃著

刺痛我

因為享受著它的燦爛

因為忍受著它的腐爛

你說別愛啊 又依依不捨

所以生命啊 它苦澀如歌

因為享受著它的燦爛

因為忍受著它的腐爛

你說別追啊 又依依不捨

所以生命啊 它苦澀如歌

嘿 你睡了

可時間它依然走著

嘿 你怕了

恍然抬頭夢卻醒了

嘿 你會靜默

手握著星火等在至暗時刻

你被擊破 當熟悉呢喃又穿透耳朵

一個一個走過

一個一個錯過

一遍一遍來過

一次一次放過

一聲一聲笑著

一聲一聲吼著

一幕一幕閃著

刺痛我

因為享受著它的燦爛

因為忍受著它的腐爛

你說別愛啊 又依依不捨

所以生命啊 它苦澀如歌

想不想看花海盛開

想不想看燕子歸來

如果都回不來

那麼我該為了誰而存在

想不想看花海盛開

想不想看燕子歸來

如果都回不來

那麼我該為了誰而存在

因為享受著它的燦爛

因為忍受著它的腐爛

你說別追啊 又依依不捨

所以生命啊 它苦澀如歌

在這浩瀚星河你是什麼

在她溫柔眼眸的你是什麼

閃著光墜落 又依依不捨

所以生命啊 它璀璨如歌

再說說《玉珍》。

第一遍沒聽出什麼情緒來,但是後續再聽的話可就真的感受到情緒的波動了。從「她的茉莉花我還在喝著」這句開始,一直到後面的四句「起風啦」把這首歌要表達的情緒帶入了一個高潮。而結尾處無論是歌詞還是豎琴的編排都恰到好處,讓人在經歷過歌曲的高潮之後,情緒有一個回落點,從而更加擊中內心。而歌的開頭「風吹散了她的頭髮」和歌的結尾部分有一句「風吹亂了我的頭髮」形成了首尾呼應,而「她」和「我」的角色轉變,更是讓這種情緒的表達更加有代入感。多聽幾遍,真的很好聽。

她們參加樂夏之後,她們的過往經歷也被挖了出來。曾經以「冰雪飛」的偶像團體出道彷彿成了她們的黑點,並且節目組也並沒有提到這一點。但個人認為這並不算什麼黑點,每個人都有選擇自己喜歡的音樂風格的權利。況且她們之前的經歷也可能並不是出自她們的本意,人都會有迷茫的經歷,慢慢認清自己的內心,勇敢的追求自己想要的東西,人之常情。當然,會有一些不理性的粉絲也會給她們招黑,但這並不影響她們的音樂。

題主問她們未來的發展如何?個人認為她們走向大眾的可能性不大,但在小眾層面她們不會缺少粉絲。她們未來會有很多的演出機會,估計也會出好幾張專輯。長期看的話,也許她們會嘗試更多其他的風格。

總之,我是越來越喜歡她們,期待她們的新專輯。如果有想要出她們2020巡演北京站的票的,可以聯繫下我。


會不會火不好說,但喜歡是真喜歡。現代流行音樂因為基於商業賣點的考慮,普遍採用簡單的主副歌結構!這樣才有記憶點。個人認為,這其實是犧牲了音樂的完整表達的!

福祿壽的音樂則不一樣,即便是比較流行的《玉珍》《留住》也用了至少四段結構,

多段結構本身不算稀有,但玩的這麽流暢的屈指可數,結構上堅實的基礎,能給情感輸出提供充足的保證,聽福祿壽的音樂,你會感覺巨大的情感能量一浪一浪的衝擊你的理智,直到你完全崩潰!這裡舉兩個例子來說明這一點。

很多人聽《玉珍》的淚點是起風了,確切的說玉珍的淚點是經過茉莉花那一段鋪墊以後的起風了…基本上能共鳴到的聽眾到這時候理智已經處在崩潰的邊緣,結尾披星戴月這一段則是擊潰你理智邊緣的最後一下,這段只是輕輕推了一下,不過已經足以…

《留住》有兩版,第一版是純粹的對時間流逝的感慨,第二版加入你一定要看到花開那一段,這種畫龍點睛式的改動,讓這首歌整個基調全變了,迷茫之餘多了一份堅毅和鼓勵,在我看來,你本來就活在一個焦慮之中,忽略這種焦慮硬去鼓勵你是件很突兀的事情,所以整首歌用了絕大多數篇幅告訴你,茫茫宇宙之中,個體生命沒那麼獨特,大家的焦慮都差不多,然後用了極小篇幅告訴你不如先接受這個焦慮向死而生的活著!在我看來這種處理遠比那種雞湯式的勵志更真實,更有力量,更有說服力,同時這種細膩的情感描寫,如果靠傳統的主副歌的結構是很難實現的!

說句題外話,在一群人靠販賣焦慮割韭菜的今天,出現一個人去撫平這種焦慮是一種難能可貴的理智和清醒。雖然這首歌不是搖滾,但卻處處體現了城市高壓群體對生活對時間的不滿和反抗,所以這首歌在沒有經過任何宣傳的情況下,在網易雲上收穫了2萬+的評價,對於獨立音樂這是很了不起的成績。

大家如果感興趣可以聽一下:秘密行動,海朋森,飛椒,都是堅持多段編曲的樂隊,且各有千秋。

先編輯這些,等有時間在繼續說


福祿壽很硬核,如果不習慣這種風格的話,就會覺得編曲用力過猛,需要慢慢適應。

福祿壽的特點一是全面,二是反差。三姐妹畢業於中央音樂學院,音樂素養毋庸置疑,搖滾之王汪峰畢業於這個學校,現代音樂皇后劉索拉也是這個學校的。三姐妹精通古典音樂,樂理樂器都是強項——這為她們超複雜的編曲奠定了基礎,編曲複雜不是缺點,是優勢,減法容易加法難。但與之相對,她們的旋律非常清爽直接,有莫扎特的神韻,用主唱的半死嗓+超複雜編曲表現出來,反差震撼強烈。

和鋼琴三劍客之一的李雲迪合作那場最為高妙,把李雲迪這樣古典高雅的鋼琴家調教成福祿壽四姐妹之一,體現出福祿壽對音樂的走向有絕對的把控。

會不會火不好說


先做出一張完整的專輯才好評價。現在幾首單曲說明不了什麼,很有潛力,比較看好。


就因為那一首少年。

反反覆復聽了很多次。

在咪咪揮拳的那一刻,好像看到了自己。


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