怎樣才能看懂舞蹈？
怎樣才能知道舞者想表達什麼？想看看舞蹈類節目提升一下審美，但是根本看不懂。
有相信自己看得「懂」的心
藝術本來就是主觀的，你覺得是什麼，你感受到了什麼，就是什麼。
個人覺得，用心做的，就是好作品。藝術是一種表達，不需要被上升到特別高深的位置。也因為是主觀的，只有喜歡和不喜歡，沒有好和不好。
有共鳴，有感動很好，沒有也無所謂，本來人就不可能對所有的東西產生共鳴，不然，那得多忙
不知道能不能幫到你
就多看就看懂啦哈哈。（不是開玩笑）
或者自己也去跳跳學學，就知道舞蹈需要什麼樣的功力了。
作為不專業的跳舞愛好者，私以為跳舞穩字當先，強大的核心，穩健的抓地是最重要的，腳下飄上下晃的是怎麼也不可能把舞跳好的。
如果是不是專業的享受就好吧。有些純抒情性的，有些敘事類舞蹈可以提前看一下簡介。
多聽多看多感受
舞蹈說到底是一門藝術，雖然一千個人一千種解讀方式，欣賞在個人，但總體來說藝術都是相通的，你能從中看到什麼，皆是從你的日常閱讀，日常所思所想中尋求共鳴，當你和你所看到的東西產生共振，你就會感覺你懂了這支舞。
每個人都有屬於自己的審美觀，但是在某些基礎層面是一致的。
從我喜歡跳舞的十餘年來看，諸如身體、動作、配合、創意等幾個方面都可以看出什麼纔是好的舞蹈。
1.身體方面，最重要的兩點平衡能力和協調性，這都是需要多年的基本功刻苦訓練出來的。看看最高level的舞蹈節目《舞蹈風暴》的第一季冠亞軍，胡沈員和李響的身體協調性就很明顯看出基本功。
2.動作方面，技術難度現在並不是最重要的標準，還有動作之間的銜接流暢性和音樂卡點能力，好的舞者對舞蹈都有自己的見解，動作銜接過度自然，音樂卡點準確，緩急都會融入到音樂中。比如第二季風暴冠軍謝欣。
3.配合主要指跟他人的配合，一個是託舉主導，一個就是齊舞。不管是主託還是被託，都要讓自己和對方舒服，這很重要，舞者本身舒服了，觀眾看著才才能舒服，現在的觀眾審美能力都很強。
4.創意當然就是舞蹈和音樂的主題能否讓觀眾眼前一亮或產生共鳴。好的舞蹈是引人入勝的，是思想升華的，會讓觀眾忘記演員動作的簡單或困難，去注重舞蹈整體帶來的感受，比如讓我印象深刻的第一季胡沈員的大魚，最後拋灑沙子的風暴時刻讓我反覆回退看了幾遍都不覺得乏味。
當然以上都是作為業餘舞蹈愛好者的我自己的總結，如有不全面的，還望大家一起討論。
用眼睛看，身體一起動 ，憑自己的感覺，做出自己的風格 ，怎麼好看怎麼來
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