看了一下題主的照片，這隻能說是沒啥好評論的。畢竟目前才幾個月的時間，拍出來的照片更多的就是以題主自己的視角去記錄題主周邊的世界為主的。有的只是題主的照片比一般人用手機拍的，構圖更規整而已，這些照片只能對題主自己有一定意義。但是一般觀眾來說，這種照片其實意義不大的，我不會去關心題主是在哪裡拍的，除非我認出來照片裡面的地方。我也不會去關注照片裡面的老人和小孩是誰，除非我認出來了。這一切一切只能作為是題主自己對生活的記錄而已，當然，這個也是攝影最原始的本質————記錄。

如果說非要什麼進步的，我只能夠說更進一步的學習攝影技巧，理解攝影背後的一些原理，要是能夠拍出來延時，光繪，漂亮的構圖，視覺錯誤等需要運用一定拍攝技巧才能拍出來的照片，這樣對題主來說就是一種進步了。

所謂的攝影路線最終只有兩條路，商業攝影和藝術表達，大部分的攝影愛好者最終大部分都會趨向於藝術表達這個路線。畢竟愛好者嘛，自己喜歡就好了。但是這樣的最終很難獲得大眾的認同，更多的只是屬於自己一個人的表達。

但是商業的路線嘛…………簡單直白很多，目前我們都能看到的電商廣告，婚紗照藝術照，還有各種平面海報等等的，哪怕去接個私單拍個什麼畢業照的，都能算是商業攝影。並商業商業，客戶滿意，願意付錢就完事了。而這樣的照片也能更多的獲得大眾認同。

當然了，我個人認為其實大部分的所謂「藝術表達」的路線更多的只是自嗨而已。畢竟不是要往深了去說，要到達一定成就是需要很多背後的哲學思考的（森山大道，荒木經惟，杉本博司等）。不是每個人拍個荷花，打個鳥，黑白色調懟一下垃圾桶，懟一下電線杆就能來的。相反，作為商業攝影師（蜷川實花，安妮·萊博維茨）的作品相對來說就會更容易讓大眾接受。

但是以上說的一切，對於題主來說還是太遙遠了，做一個不大恰當的比喻，還在刷科一題庫的人無論去討論成為F1的賽車手還是拿C1駕照的老司機都是太遙遠了，先把駕照拿了好好開個幾年再說話好了。哈哈哈哈哈哈哈哈！

希望題主繼續學習，繼續加油吧！

不放點圖好像有點不好意思，我是前美食攝影師………………

我本身也不是攝影專業的，所以對攝影理論方面比較薄弱。

年初是通過我們學校一節選修攝影課Photography for Non-major學習的膠片機，在那之前一直是用手機拍，自然也不太瞭解光圈，快門速度，ISO。

說實話剛開始上課也是一知半解，浪費了很多膠捲。後面看了youtube很多攝影基礎視頻明白了光圈，快門速度，ISO。到今年夏天買了數碼相機，很少會遇到拍攝上的問題。現在覺得只要懂了一些基礎的設置跟知識，其實還是比較容易上手的。

回答一下你的問題

  1. 覺得自己拍的差唯一的建議也只有多拍多看，不能指望拍出來的每張照片都能滿意，但至少拍幾百張，有幾張不錯的。剛開始都會迷茫，我當時也是，慢慢拍多了就好一些了。
  2. 後期的話我都是在Lightroom上面調整的，手機上的app功能很有限，我以前習慣用VSCO，現在一直用Lightroom了。
  3. 理論怎麼說呢，確實是有用的，但是也不能紙上談兵。像我基本上出門都是帶著相機的，因為我的相機不大也比較輕，很適合我到處走。

主要想說的是，要找到自己想要拍攝的主題，目標還有所要表達的想法。像你現在所展示的作品大多都是街拍，那麼可以專註看這方面的攝影師，比如劉濤。他的街頭攝影不像「理論」上的那麼嚴謹，但是極具趣味性，也是比較接地氣的。街頭攝影的話，出門前可以把所學的理論應用到相機設置上，預先調整好光圈快門速度ISO數值，這樣隨手抓起就拍只需要略微調整就好。這還是建立在手動的情況下，自動的話更簡單，但不推薦。

（在上課粗略回答的，有詳細想要了解的也可以留言。）

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