這副作品是羅伯特·雷曼的極簡主義代表作《無題》，果然搞不明白的就叫無題~

這塊白色方形布面油畫 「無題 」採用 了萊曼 的典型 創作 手法 ，堪稱 該藝術家 對繪畫 結構 和性質 探索 的著名 代表 ，他在藝術創作 方面 所作出 的貢獻 不亞於 美國 當代藝術家賈斯珀·約翰 (JasperJohns)、抽象 表現主義 畫家 巴尼特 ·紐曼 (Ba rnettNewman)和抽象 印象派畫家 克萊 福特 ·斯蒂爾 (ClyffordStill)等同 一時代 藝術大師 。

羅伯特·雷曼，現年84歲，是美國的簡約主義大師，生於田納西州，學過音樂，當過朝鮮戰爭時期的軍旅樂隊演奏員，退休後在紐約當過爵士薩克斯風樂手。又過了七年，由於生活拮据，在美國MoMA(現代藝術博物館)找了一份保安工作，在眾多藝術作品前「面壁」七年，終於「悟道」，並最終進入了極簡主義一線大師行列。羅伯特·雷曼的作品最大的特點是以白色為主色調，第一眼看去是一幅大大小小的「空白畫」。潘石屹訪問美國MoMA時，就把羅伯特·雷曼的作品放到了微博上。但是在近千條跟帖中，更多的是網友鋪天蓋地的吐槽~

RobertRyman雖然以畫「空白畫」而聞名，但他的每張「空白畫」實際上都不一樣。這幅被估價1.2億的畫，實際上是一條綠色和藍色相間的線。他曾坦言：與「畫什麼」相比，他更關心「怎樣畫」。採用丙烯、乙烯、油畫棒、石墨、膠水等材料，在不同的布料、金屬、複合材料紙板上進行各種「組合」。

現代畫家李競雄說，要理解一幅類似於「空白畫」的作品，必須考察當時的歷史文化背景。

」極簡主義「興起的背景是，在二戰後，美國作為一個戰勝國，在經濟、軍事、文化等各方面都獲得了全面的自信，並開始嘗試超越傳統藝術中心——歐洲，引進了幾個重要藝術流派和本土大師。抽象派運動、觀念藝術也隨之興盛起來。藝術史，就像人類史，就像我們的生活一樣，充滿著渴望與權力抗爭，而不是簡單地去看這些東西。但是藝術也有非常簡單的一面。那時的傳統繪畫在風格和技法上基本上達到了極限。

RobertRyman等人在接受了無數的信息後，也隱約覺得應該改變自己的作法，他覺得這樣的作法起作用了，然後他又開始這樣做。其作品亦無意識地蘊涵著時代精神，具有彼時的代表性和普遍性。

小貼士：如何輕鬆看懂「極簡主義」~

1. 忘記理論：放鬆感覺，充分發揮你的想像力。正如有一天你獨自漫無目的地走在路上，突然被一首很普通的歌曲打動，欣賞現代藝術也需要這樣輕鬆的心情和平常的瞬間。因為是欣賞，也就不需要拘泥於別人或權威的觀點。有時，「開放」也是作者有意為之，畫到最後，只意味著創作過程的一半，只有通過欣賞者的想像和理解，作品才算完成。
2. 摒棄尋找謎底的習慣。很大程度上可以從藝術作品本身的色彩和張力中得到審美享受，不必汲汲於其背後的意義，更不要因為自己看不懂「大師」的作品而心神不寧、不知所措。很多藝術家自己對作品本身的意義並不清楚，要知道那種隨意、多義、模糊、開放甚至無法解讀，即使是有意為之也是難以控制的。