如何評價張藝興在《我是唱作人2》第二期以《愛蓮說》為背景的作品？

如題。
張藝興說了，他唱的是一首詩/一篇古文。希望大家多從音樂本身評價《愛蓮說》。

第三次被某站reaction博主抄襲搬運，我累了。懇請各位自己拿自己東西做視頻不好嗎？暫退了。

寫在前面：說這首歌是自嘲的，可能是沒文化；說這首歌是回應黑的，可能是眼界窄；說這首歌很一般的，那可能你當年在《天天向上》也覺得張藝興那段爵士即興很一般？

一、《愛蓮說》的獨特編曲

RB鼓點和trap編排方式進行結合，人聲vocal有作為編曲元素墊底，古箏引入，童音作為輕拍墊音，他又一次像《少年行》一樣大幅度切換了節奏布魯斯的基本音樂元素，但是這首歌更應該叫國風嘻哈？因為少年真的單純節奏布魯斯或者說偏跳躍布魯斯，但這首歌吧，RB和trap都有。（對不起，真沒有人像他這麼做的，我姑且叫他國風嘻哈）這首歌製作水平來說真的劉海砍樵高一個緯度。

這首歌的編曲很有意思，一般來說，國風元素的歌，不管是俠義電音還是黑泡，很少有讓軌道豐富而飽滿的，但這個軌道真的滿，甚至複雜程度不亞於《NAMANANA》（對不起，MV解析沒倒出空，還得等）。滿到什麼程度呢，滿到可以做trible house。但他滿得恰到好處，沒有亂也沒有打架，就好像燒開的一壺水，泡泡都能看到冒起來，可是它就是不掉。

這也是他在《少年行》之後的一種進步和嘗試，《少年行》是在一種音樂風格――節奏布魯斯上動手，大刀闊斧將節奏布魯斯軌道中的薩克斯大膽替換成南蕭。這次的《愛蓮說》是首先沿用了張藝興第三張專輯的mix風格，將RB和trap進行了融合，再在這個基礎上，進行了國風的改變構思，比如將trap基本的鼓點引入變換為古箏撥弦引入，薩克斯本來位置又一次換成蕭。

用淺顯一點的道理來解釋難度就是，少年行是張藝興試著用牛排包餃子，愛蓮說就是張藝興試著把牛排和炸雞變成一種餡料包餃子。

真的就是很前無古人的軌道，當然，這個軌道非要挑意見那就是唯一美中不足的――有點短，可能因為留給他寫歌的時間太倉促，這個軌道結束的有些戛然而止，在意境最深的地方，結束了，但我真心地認為這樣才有一個好處就是意猶未盡，吊著你。這個感覺才舒服啊，引著你去反覆聽，就有種磕葯磕差最後一口被搶走，這個感覺最抓耳撓心的。能做到這種讓你欲罷不能還不會覺得歌曲完整度不夠的，真的很厲害了。

二、歌詞和旋律

這歌詞真的不是自嘲吧？自嘲的歌怎麼會這麼悲憫？上一次的《joker》悲憫在軌道里，這一次的《愛蓮說》悲憫在旋律里。其實這首歌最有意思的，不正是這一絲悲憫嗎？有一個小笑話，是這樣的：蚊子問佛，你為什麼不打我呢？佛說：因為我覺得你可憐。他真的沒在自嘲啊，他只是在說，我真的就是蓮，是白蓮，不與萬花爭艷，不與淤泥同污，花自獨開清自留。

很多人覺得都叫《愛蓮說》了，為什麼不懟得狠一點，這點在《joker》里我已經分析了，他不會歇斯底里。更因為蓮，質本高潔，他更多的反應是無可奈何和啞然失笑，這個旋律里的悲憫感才能賦予蓮神聖感，所以說太平的我雖然理解你什麼意思，但我真的不贊同，過於憤慨激昂，那就不是那個溫柔堅韌的張藝興了。

我以前回答過，他像是娛樂圈的阿飛。過於純粹所以看似特立獨行，過於痴迷所以顯得不曾了悟。但是因著純粹和痴迷，他的夢想成為了最大的雙刃劍，把他保護得一塵不染也讓他割得遍體鱗傷。所以，他剖析自己的軌道里，都有一絲悲憫在。

我一定要強調一句，音樂人的作品，是在講述他自己，尤其是張藝興這種專註於意識流音樂的製作人。

張藝興這首歌的旋律沒有和旋模板，玩了一首文鄒鄒的trap，這也是mix的一點，文縐縐的trap，我在《芭蕉樹》樂評處科普過trap，所以能把這種鼓點，配上蕭音，再疊加這種軟國風旋律，這本身就需要很大的巧思和對旋律的精準認知，才能做到軌道和旋律不脫節。

三、《愛蓮說》歌詞小亮點解析（我暫時想到這些，剩下的待補充吧）

青竹刻武功，醉倒灶台中。

【竹簡，剛好在湖南長沙有重要文物出土。秦漢魏晉時期的重要書寫工具。魏晉名士自風流，蓬萊文章建安骨，秦漢魏晉時期的名士文化剛正不阿，自有風骨。

這句詞個人認為是在借嵇康典故抒發自我，竹林七賢中的嵇康，練丹飲酒，飲酒大醉，卧於葯灶，留下《酒會詩》

嵇康此人，音樂，文學皆為精通。很有主見，不願委屈求全，堅韌而勇敢，我行我素，而最絕也最純粹的一點，是他對於作品的虔誠。他在生命的最後一刻，擔心的不是死亡，而是自己的作品《廣陵散》能否亘古流傳。這是張藝興借這段故事在抒發自己的感想，爭議都會過去，只有作品才會永久流傳。】

桃花迷惑英雄，隔年拋東風。

【桃李莫相妒，天資元不同。亂花總欲迷人眼，又有幾人能逃開？世人都曉神仙好，偏卻太多舍不了。英雄難過慾望關，唯有蓮花質潔還。既然所謂的他人憑藉力的「東風」不與「興郎」便，那不要這東風也無妨。】

紅梅下酒，江湖行走，大俠總風流，

【怕愁貪睡獨開遲，自恐冰容不入時。古龍先生在《流星蝴蝶劍》中有這樣一句話，孟星魂說優秀的劍客總是孤獨的，因為擔心不合時宜受到世人猜忌。有人的地方就是江湖，那麼我一個人就是我自己的江湖。】

黃菊入喉，陶潛不愁，詩人爭消瘦。

【春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。總有像李尋歡一樣隱於市的俠客，留下一段傳奇和神話，然後悠然自得，太多人因著失望與絕望，選擇了歸隱或是退出紛擾。但，那不會是他。】

誰也見過，萬種花色，卻獨陷泥塘愛蓮荷。

【這句話其實很悲憫地自傲，花自飄零水自流，我自獨倚此洲頭。尤其是前文用了四種植物襯托對比，是他在連成一個故事，代指了幾種人。

竹雖然清正不阿但剛直則折，如嵇康自傲反引人妒忌。

桃雖然明耀動人但執意爭春，如周郎終自食狹隘之果。

菊雖然淡雅高潔但秋風自颯，如陶潛只能大隱隱於市。

梅雖然凌寒傲岸但只堪獨開，如杜甫有抱負但無人懂。

他在拉踩百花突出蓮的不同。告訴所有人，我有剛直但我不自傲，我有野心但我不妒忌，我有淡然清冷但我不逃避疏離，我有抱負傲骨但我絕不隔離於世。】

無花同舞，無草獨處，世上熱鬧都被辜負。

不貪，不嗔，不痴，不怨，不憎，不惑。

【佛教將貪痴嗔稱為三火，三火害人，令人陷入永世輪迴是惡的根源。貪：執著於喜歡內心喜好的外物。痴：不明事理的實相。嗔：執著於內心厭惡的外相。正是這裡，我更否認你們說這是自嘲，這是自愛和悲憫的諷刺，諷刺那些離不開貪痴嗔的人，為了貪，不惜痴，因而嗔。】換成不這麼騷文學的直白詞，這詞的意思就是，你們這些人因為愛一個人所以蒙蔽自己然後去恨另一個人，誒，悲憫地看著你們這些愚人，陷入惡的根源而不自知，拿什麼拯救你呢。

我江湖走過許多年，看盡了萬花我只愛一朵蓮

【這裡很直抒胸臆了，予獨愛蓮，就這麼高潔傲岸，還能怎麼樣？】

不能釀美酒，不能飾窗口，清白走。

【未曾有拿蓮入酒，更未曾做艷的裝飾，質本潔來還潔去，自淤泥中盛開，也將凋零於清澈的水面，再回歸塵土。赤裸而來，赤裸而去。人們笑我太無用，豈不知，是我不屑，只可遠觀】

年少叢中游，愛花因風流。

【這句詞，幾乎是將無可奈何的笑擺上了檯面。大浪褪去才知道誰是裸泳人群，誰年輕的時候不曾瞎眼被鶯鶯燕燕奪取了目光？可時間，會給我們最後的答案。】

悠悠百花瘦，唯它不藏袖

難相守，不長留，蓮子苦入喉

【蓮花難折，難養，難活，只能任其根扎在土裡，花開放在水上，總是想私藏，卻發現，藏了它，讓自己愧疚，折一隻下來，卻發現，蓮只能里凡塵遠一點，再遠一點，不被玷污才好看，把玩在手裡，反而沒有了那絲神性和高潔。】

蓮之愛，怪人愛，世人不分青紅皂白也難怪

【這句其實是很直接開麥表達自己態度了】

四、張藝興本人創作能力

不用多言，真的，《honey》《貝殼女孩》（英文版）《joker》《愛蓮說》你拿給隨便的人聽，真的不太相信一個人做出來的，他的風格真的太多變了，這個一定要說，真的respect，他還有很多驚喜是不被人知道的。或許張藝興緻力於用m―pop融匯所有音樂風格呢。

多嘴一句覺得不如joker驚艷的，因為joker是trap軌道啊，它真的就是重鼓點，自然砸得很嗨很重，尤其是沉悶軌道里的trance風格，再加上戲劇性演繹，所以聽感和視感才有衝擊。

繼Joker絢炸的Trap風之後，張藝興的這首《愛蓮說》，讓世人看到了他在國風RB創作方面，相當不俗的水平。他有還有多少驚喜是我們不知道的呢？

首先說風格是比較典型的當代RB，偏pop。節奏律動十分優秀。旋律演唱方面並未有傳統RB常見的轉音，也是RB的一個流行趨勢。和聲與callresponse算是常規操作。第一聽的感覺十分舒服，仔細聽幾遍, 會不由得驚嘆，他是如何把如此多的細思，放在2分58秒里。

（1) 律動

首先說一下節奏。

從藝興第一張專輯Lose Control裡面就能夠看出來他對節奏律動的很多思索。他的歌曲一個很有特色的點，是底鼓不打在拍子上。常規4/4拍音樂伴奏來說，會遵循底鼓-軍鼓-底鼓-軍鼓的基本套路。而藝興這首愛蓮說的節奏，三拍的底鼓幾乎很少敲在三拍上。會前後錯位半拍。給歌曲加了一層有趣的律動。

這種做法在他非常多的歌曲裡面都出現過。從較早期的Relax到I need you，到Honey新專，也是很有個人特色的一點。

（2) 曲式結構:

藝興的歌曲，很多曲式結構非常複雜。一專二專就很明顯。現在這種風格又開始強勢回歸，比以前的技法更加純熟有趣。

開篇古箏彈奏，吟唱，水聲過後是童聲朗誦，主歌-副歌。

可以單獨拿主歌歌詞來分析：

青竹刻武功，醉倒灶台中

桃花迷惑英雄，隔年拋東風

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紅梅下酒，江湖行走，大俠總風流

黃菊入喉，陶潛不愁，詩人爭消瘦。

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誰也見過，萬種花色，卻獨陷泥塘愛蓮荷

無花同伍，無草同處，世上熱鬧都被辜負。

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不貪，不嗔，不痴，不怨。

可以看到，每兩句歌詞的字數都不同，同時演唱的節奏就不同，通過逐漸增加字數來加快速度，達到EDM舞曲中常使用逐漸build up的效果。

而最精彩之處在不貪，不嗔，不痴，不怨這四個詞。是在Build up到drop之間空出的一拍。這種手段在EDM中也非常常用。把你的情緒推上頂峰，然後空白一小段，等待著高潮的降臨。

藝興這幾個詞加入了佛法的色彩，一切皆空，也成功的成為了連接主歌和副歌的橋樑。

再仔細分析一下, 為了每兩句之間轉換不太突兀，他保留了前兩句的節奏的一部分。

比如「紅梅下酒，江湖行走，大俠總風流」這句，「大俠總風流「和前兩句的「隔年拋東風」字數相同。那麼從字數上來分析，是這樣的：

5，5

6，5

4，4，5

4，4，8

控制一個變數，來改變另一個變數，循序漸進的歌詞結構也是很有趣了。

更奇妙的是什麼？

是第二段主歌完全沒有複製第一段的結構。從歌詞到律動都是新的。

這種手法和他一專的lose control幾乎相同，只是更加熟練。（還真是異乎尋常的堅持自己的風格呢。。。

（3）編曲:

這次重心更多在演唱，所以編曲是壓的相對簡練的。提幾點有趣的地方吧：最開始古箏獨奏的時候鋪墊的背景pad非常棒；話筒開了之後有噪音；

底鼓一如既往的性感無敵，既有中國大鼓的沉穩，也有靜夜波濤浩渺的壯闊。渾厚的底鼓出場搭配的是孩童稚嫩的頌詩之聲。這種思路簡直要把我感動哭了，非常獨特美好。（一瞬間想起侏羅紀公園是怎麼回事。。。。

藝興的每一首歌，底鼓都相當的有想法。每一首歌幾乎從底鼓出來的那一刻，就已經把我征服了。（這裡再多說一句，808底鼓轟鳴的先聲奪人，是trap音樂的一大特色。每一個音樂人都會窮盡腦汁找到有自己特色的底鼓。）

從歌曲開始，底部便鋪了一層國風樂器的pad，低音的時候圓潤的有點像葫蘆絲，高八度時又有點像笛子。電子音樂的特色是音色非常有趣，很多合成出來的音色，和真實樂器相似，又不完全相同。

（4）風格：

這首歌撲面而來的RB，讓我也想起了藝興前一段發布的那首《少年行》。當你覺得他要做純血中國風的時候，他來了國風RB。但是兩首歌的思路非常類似。和更加中國風的《霸王別姬》與《麻婆豆腐》又不盡相同。減少了國風的味道，加重了西式RB的手法。整體路線倒是很像最初的《劉海砍樵》，但是各種技法雜合的技巧比以前強了非常多。國風和RB融合的極為漂亮和純熟。

民樂愛好者來答！

張藝興竟然會以這樣的創作演繹《愛蓮說》！在聽歌前，我完全沒有想到國風還能有這樣的打開方式。無論如何，這是一次勇敢的嘗試。

張藝興的風格很明顯，依舊節奏主導，主編曲弱旋律，旋律初聽覺得平平無奇，但隨即出現的變化又讓你覺得，還能這樣！RB的曲風，用民樂作配器入編曲，開頭由古箏引入，悲調開篇的旋律帶著一抹神秘色彩，正如可遠觀而不可褻玩的蓮，顆粒感強而悠揚的箏聲又似雨聲，同時加入水滴滑落聲，彷彿看到蓮出水挺立的高潔之姿，開篇便勾勒出蓮「潔」「靜」的意境。隨後童聲朗誦，是今人對蓮的歌頌與傳揚，至此，景與人、古與今輝映成趣，也讓聽感更加豐富。

歌曲上半篇，相對比較平淡，亮點在律動，是很國風的RB，感覺和《少年行》異曲同工，很別出心裁地用中國古典樂器替代了西方流行樂器成為了節奏布魯斯中的編曲元素和鼓點相結合了，很新，很突然，以前沒這個類型的音樂，所以第一次聽會有點陌生的感覺。

加入trap的設計出發點是好的，但是這段詞寫得很一般，有些詞不達意，不看字幕確實是聽不太清在唱什麼。詞曲還需要磨合。

更！是我沒有get詞，歌詞分析見高贊分析，大大寫得很好。

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