为什么华晨宇的舞台给人感觉很极致?
华晨宇的舞台表现力十分强悍，让人过目不忘
1.唱功王炸，听觉享受绝对满足(这个就不要多形容了，唱功好在你哥这已经成了打底的基本操作了)
（评论区有散发洗脑包的杠精出没，空口质疑华晨宇唱功？？？有生之年竟然还要科普华晨宇的唱功，行吧，我科——）
（评论留著给大家科普和观猴 本人对其他歌手没有意见，也不屑于抹黑同行。华语乐坛需要优秀的歌手，更需要优秀的、专业素养过硬的歌迷听众。俺们乐理知识补起来！）
【唱功科普】整理自专业人士及音饭
#说到唱功第一个想到的歌手#
?华晨宇音域横跨G2-Bb5，接近四个八度的音域意味著流行歌曲基本都能拿下。
以头声在华语乐坛见长。华晨宇未出道时的视频the kill也足以见其胸声的强大，如果华语要做每个音高的代表性人物，C5的人选华晨宇就非常适合了，当然不止C5，他在山海里的真声D5也足见其声带机能的强大，平凡之路C5无痕转Eb5虽然是强混但真声比例极大，斗牛的Eb5强混高音（真声含量极高）等等，这些都是教科书级的示范。
?左立公开说过华晨宇的胸声是他见过的最厚实的，他说就没见过有他的胸（声）那么厚的。这跟华晨宇先天身体机能条件出彩也有关系，天时地利人和吗这就是？
?要在当今本来大环境就不利于音乐发展壮大的当下成为一个知名的标杆性歌手，那他必须是一个六边形战士。
华晨宇就是一个无论强混声，弱混声，咽音，胸声，头声，咽音，共鸣，头腔共鸣，胸腔共鸣等都全能且有尤为突出项的歌手。他不是因为有粉丝才厉害，而是因为厉害才有粉丝。对于任何一个杰出的人，都是一样的。
? 我们再来看看华晨宇随便一场商演歌曲套餐难度配置：
→《烟火里的尘埃》 这里面有 非常出名的 他的典型的 混声C5无缝转头声G5，要求对发声位置转换有超强掌控力，还要有超强的高音能力，这种通透又结实的头声现在很少啦，且听且珍惜。
→《斗牛》 这个详细讲讲：
1.解锁一个新的发声位置。专业级的低音胸声位置！发声位置非常低，专业级的演唱专业级的低音胸声位置。
（科普：斗牛使用了巴洛克复调，整首歌是正统的交响摇滚——国内目前唯一把交响摇滚玩对了的地上摇滚——还带了说唱摇滚元素）
2.中音区摇滚撕嗓！摇滚撕嗓的位置很重要，不同位置难度不同，在中音位置、声带不是那么紧张的位置撕，比高音那种烟花凋零式的撕难度大得多，自己试试就知道。
3.配上华氏rap，词密而短，句密而长RAP功力，吐字清楚，节奏明显，重音铿锵，速度起飞。
4.吟唱明亮神圣，有丝绒感。（顺便怒赞这里的复调太美了，绝绝子，华晨宇真是旋律天才(?&> &））
→《我管你》 E3-B4（强混）-E5（头声） 两个八度
→《微光》 G#2-G#4 胸声/混声 两个八度
→《异类》 E4-C#5，连续A4-C#5高音咬字，强混， rap部分加黑嗓
→《寻》 A3-B4（混声）-D5（头声），副歌连续A4-B4混声咬字，F#4-D5大量真假音转换
→《齐天大圣》 音域不宽 但副歌基本完全在G4-Bb4 高音处强混连续咬字，rap词多且密
→《滑板鞋》10秒强混C5，副歌G4和C5两个音之间大量真假音转换，rap词多且密，每个rap verse之间唱腔音色均有变化
今年的四专的《新世界》《降临》这些加进来会更劲爆，我先留一手嘿嘿
对于评论区出现的杠精，没达到这些歌任意一首难度的就别来倒贴，谢谢（晕倒(=_=)，俺很想和和气气说话，结果几个月回来一看评论区一些不知道什么心思的人发了一堆洗脑包。勿轻信洗脑包。人家摆了证据吗？）
（让我们回到原来的正文）
强调一个点，华晨宇的音色与唱腔相当之丰富，不同的歌会选用不同的音色来演绎，这也是他极致的原因。他相当地多元变幻，粉一个仿佛粉了一群。
（不想看证据盘点的可跳过接著看下一点嘿嘿，但是证据很有意思哒）
证据：
(这里参考了b站专业up们的盘点与科普，有兴趣的可去b站哟)
烈马音《癌》(第一首人声试验作品，绝望、挣扎、死亡、撕裂，这是一首魔鬼级别的歌，超乎你的想像，打破你对歌的所有认知。强烈安利去看一看18年鸟巢火星演唱会的live，看了就能体会到什么叫用生命唱歌。祝各位身体健康，都要好好爱惜自己的身体)
卡哇伊音 《世界是个动物园》《智商二五零》（这个名词是我自己造的，找不到这个的分析 但是这种音色堪称大哥的一大特色呀！和曲非常搭！）
模仿埙的音色《新世界》
戏腔《双截棍》
气声《白痴》(帮唱)
极端嗓-核嗓《小星星》
死嗓《白痴》
气泡音《斗牛》(这杀人的超低音！)
声带摩擦音《假行僧(歌手2018版)》
男士美声(浑厚叔嗓)《向天再借五百年》
混声转完美头声《烟火里的尘埃》
咽音+拖长的唱腔《一人我饮酒醉》
重金属撕裂音《异类》
海妖吟唱《蜉蝣》《白天不懂夜的黑》《巨鹿》(绝美吟唱真的有超多)
高音花腔《易燃易爆炸》
2.肢体动作和眼神表情非常契合歌曲，十分迷人(真的不是看脸看颜值，你让他戴个面具把脸糊住只看整个身体的动作和眼神也会觉得引人入胜的)，舞台张力太强了！
证据：
《斗牛》-小牛冲锋＋拍肘！！！！！(这个最标志性！我赌全世界找不到第二个人唱歌会出现这种动作)
《疯人院》-单手遮眼＋坐躺钢琴
《双截棍》-空中钢琴＋特意找专业戏曲演员学的戏曲手势＋全场跟吼rap的振臂＋刚劲利落的踢腿
《寒鸦少年》-甩袖子＋扭扭
《地球之盐》《平凡之路》-朝圣举麦
《代号魂斗罗》-化手为枪
《七重人格》-眼神啊眼神！！真的神魔出世！！＋最后疯狂人格的抱头和走位
《拆弹专家》-卡鼓点的三连小蹦(用尽我毕生的辞汇量)
《易燃易爆炸》-手部动作（这个不好描述，很精妙，看了live自然就get到了）
《一人我饮酒醉》-下楼梯
《老鼠爱大米》-有费叔叔的神韵的一系列动作，和歌的意境情调也很相宜，与整首演唱融为一体(天籁之战这个的live我真的品了无数遍好吗！！)
《for forever》-单脚转圈圈式蹦野迪
3.感情非常充沛纯粹，唱歌完全投入，沉浸在整首歌的情境里(无论是唱自己的歌还是别人的歌都是这样)，共情能力强
很多人(余秋雨、丹丹姐等)都评价过他感情的投入细腻和共情能力的强大。就连他的眼神和神态都可以像漩涡一样把人吸引进去。
他并不是所有舞台都有大幅度的动作设计的，很多歌其实都是站著静静地唱，但无论哪种总能让我跟著他和歌的情绪一起走。
有时是自我与世界分裂的挣扎的痛苦，有时是莫大的悲伤像潮水一样铺天盖向我涌来将我淹没，有时是对自然造物、天地山川、草木生灵的悲悯与热爱，以及对自然和谐、万物竞自由的殷切期盼，有时是置身洪荒宇宙的渺小与敬畏……太多复杂而又深刻的情绪了。我更感恩大哥带我领略这些美好的神圣的、生而为人应当拥有的情感体验。
为什么他能有这么丰沛强烈的情感呢？我觉得这跟他自己的人格素养有关。他是一个格局很大的人。他在演唱会上谈到自己创作的感想时说:「这几年做音乐做著做著就发现，音乐好像能够跟天文、哲学、数学，甚至所有的心理学，都是很吻合的，就是你在做音乐的过程中，你好像越来越能够感知到，这个世界非常的庞大，自己变得越来越渺小，然后，也能感知到每一个人其实存在著(很)多样性，比如说，每一个人都会有很多性格，每一种性格都相互牵制相互陪伴。」
然而他又是一个极其简单纯粹、有童心的人，这从他各种和小朋友一块玩的视频(有相关的综艺节目《放开我北鼻》可考，还有一些演唱现场对小et的态度)自己平常的待人接物都可以看出。林夕为他写的词中「苍老的小孩」或许就是对他最好的写照吧。
在这个情歌泛滥的年代，他的歌里情歌极少，一只手数还多了。他的目光更多地放在了生命、宇宙、自然、环境、大爱、悲悯、自由、个性、人类命运、自我意义与人生意义的追问与探讨上。他真的是非常有深度的一个艺术家，值得我们探索他神圣伟大瑰丽磅礴的艺术世界。
证据：
《天堂》(这首歌改编得真的很棒！意境宏大情怀高远！)
《流浪记》(后面那里他整个人都在颤抖抽动啊！我第一看真的泪流满面无法呼吸)
《假行僧》(歌手版真的令人无法呼吸浑身鸡皮疙瘩)
《我》(对大哥意义深远的一首歌)
《夜半钟声》
《dear friend》
《好想爱这个世界啊》(泪奔系列，唱到哽咽)
《七重人格》
《爸我回来了》
《孩子》
《巨鹿》
《无聊人》
《白天不懂夜的黑》(眼神和表情真的绝了！)
4.超强的创作实力和编曲能力，独特的艺术人格，深刻的哲理体悟和想像，让他的作品有真正的生命力、思想性、反思性
创作理念和艺术人格这种不是一两句话就能说全的。听的歌多了，就能发现哪些艺术家有自己的艺术人格，因此其创作是有生命的，鲜活的，深刻的，发乎情深于思的。
举些例子。
他创作神树：
在阳台上站著看远处的烟囱，想像著有一棵巨大的树长出来，树根铺满地球，城市覆灭，世界末日。这首歌被包括「中国环境」在内的几十个微博蓝v转发，成为一首思想深刻，不流于表面，有想像力和震撼感的环保典推歌曲。但这首歌其实概念远比官方推崇的环保更加庞大，它关怀整个地球、宇宙、所有生物的生存境况、人类社会发展的终极归宿。
他说他的《降临》和《神树》可以循环听，两者是阴阳的关系，生而亡亡而生，会有很不同的体验。
他创作斗牛：
他喜欢把自己放在第三视角去观察这个世界。比如有时候你跟他聊著聊著，他会懵懵懂懂地称自己为「他」。他的思维在上帝视角洞察著很多我这种辣鸡凡人 体会不到的东西。
他不觉得斗牛很热血，相反它很残忍。他觉得所有生命都应当得到敬畏。他甚至敏锐又深刻地指出：「在这一刻，两个生命（牛和斗牛士）是对等的。」
很多人都以为这仅仅是在叫我们珍惜牛的生命，动物的生命。其实不只是。在人类社会，人类占主导，总有不自觉的优越感的环境下，斗牛士的生命竟然等同于一只牛，多么可悲又多么恐怖，在上层阶级的奢侈享乐之下，下层人民毫无尊严。这也是他想告诉我们的。
甚至他改编过的滑板鞋，都焕发一种充满希望和理想的少年勇敢，每次听到都觉得有一个男孩在城市里奋斗生存，追逐热爱。
他改编的两版魂斗罗，都有自己独特的意境。热血日漫般的魂爷1.0，西部牛仔般的魂爷2.0。在我听了无数次魂爷1.0后，再听魂爷2.0，是完全不同的感受，两版听著丝毫不影响不串，每一首都是一个独立的艺术品。
他拿著草改编出来的《天堂》，是真的让我看到白云，镜湖水，倒影，星际银河，看到了生活著的人，憧憬著天国。
感兴趣的靓仔还可以看一看这个关于《七重人格》与数字7的玄妙关联的博文。数字7无论是在自然世界还是人类社会都有非常奇妙又重要的地位。（知乎是不能放图了吗？俺放不了图，哭哭(′;︵;`) ）
https://m.weibo.cn/6049671333/4498456422749956
5.(如果是在演唱会的舞台的话)演唱会buff加持：顶级舞美＋超用心敢突破的前沿演唱会设计
华晨宇的演唱会真的以「新锐超前敢创新，顶配极致像慈善」著称啊！
每一年的演唱都是大哥和团队(大哥演唱会团队超厉害)精心设计打造的，我没有看过专门的科普以前只知道大哥的演唱会很牛逼，但是看了专业科普以后才知道是超级超级超级牛逼！很多我这种外行人看得开心、看个热闹的东西，其实都花了大功夫，是大哥的心血。
比如采用最前沿先进的科技(音响、收音、灯光等)和技术手段，组建最厉害最顶尖的乐队乐手。大哥总是给et们最好的视听享受。
（再科普：不是所有演唱会都有乐队的，很多人是放伴奏，尤其爱豆。一方面可能是积淀不足，凑不出请不来一个很好的有一定规模的乐队；一方面，用乐队现场伴奏对歌手考验更大，因为首先不确定因素增加了，对其次对设备要求也提高了，演唱会经费和难度相应提高，有的人只把演唱会当作圈钱手段，或者至少没那么重视演唱会这种和歌迷交流的形式，最后当然就是因为唱功有限，镇不住乐队，声音反而被乐队的气势压了）
华晨宇的一次演唱会可以花整整一年来筹备，甚至好几年。比如本来应该在2020年五一举办的新世界演唱会，他又在大胆创新演唱会形式了。他要举办一个大家都能吃吃东西，喝喝啤酒，在一块像朋友一样聊聊天的演唱会。
你会想，哟，怎么可能(?o?; 但是华晨宇就是这样一个行动先于言语的人。他早在公开许下这个诺言之前，就创办了自己的公司，为这个会需要很多品牌赞助的演唱会做准备，按他自己的想法打造自己的火星。他在被采访有什么愿望时，他说：「我没有什么愿望，我有什么事情想做，想到就去做了。」
演唱会的专业负责团队有出相应的很硬核的科普介绍。是真的很厉害，很多从国外率先引进中国的设备，或者是技术，用来布置灯光效果，烟雾效果，大屏效果，音响传输之类。我这会找不到原来收藏的关于火星演唱会设计团队的硬核科普文了，找到了之后继续补齐。
5.我觉得最根本的原因其实是大哥自始至终追求极致。看的多远决定能走多远。
当一个人追求极致又足够努力还天赋异禀时，他怎么能不极致呢？
他曾经说过王菲的每一首歌都很极致。他很爱极致这个形容词。这在他看来是一个歌手的理想状态吧。
他总是那么努力，严格要求自己，一刻不停地飞快进步，每一年都在吊打前一年的自己。对于音乐的一切，他是满腔纯粹的热爱与痴狂。
这就是我爱的歌手，他是一个多么优秀的人呀！
话不多说先上图
图源微博，都是歌迷手机拍的生图
现场效果远比照片震撼，每首歌都有对应的不同场景，想想一个连自己演唱会的灯光舞美都亲自把关做到这么极致的人，他的live能有多差？
再说说他的舞台表现力，众所周知，华晨宇是一个蹦唱歌手（划掉），一个把他的右手本体绑起来就不会唱歌的歌手（划掉）。他的肢体动作节拍都是和他的歌是一体的，看著很舒服很自然，再加上他的歌本来就很优秀，所以像这种live杀手其实看现场会更加极致。
华晨宇的舞台确实非常吸引人！！看过海口两场他的演唱会，其实就只需要他一个人站在舞台中央，这个舞台就已经很满了，整个舞台的气场就已经足够了！
我觉得那是他身体里面迸发出来的对音乐的投入，对音乐感情的理解，以及他在舞台上的放松。他不会因为舞台而拘谨，反而更加的松弛有度，正是因为这份松弛有度才会有他对音乐的投入，也正是因为这份投入才会把我们的观众带入到这份共鸣当中、共情当中。
如用物理学来说就叫做共振，他的音乐引发了我们灵魂的共振。
贴一个新写的文，原文链接：
卤蛋：随想手记 ｜「舞台」 or 「剧场」？?zhuanlan.zhihu.com
日常求生欲：以下论述皆为个人观点，不喜可直接左上角。
在讨论初期，我想大概需要区分华晨宇艺术生产的三种类型。由于这里所想讨论的是「舞台性」与「戏剧性」在其叙事上的实现与功用，由于所强调的是空间对其叙事的影响。因此，允许我以「空间」来区分：CD ；演唱会（音乐节）；音乐节目。
每一种叙事在理论上都应包含时间、地点（空间）、人物（发送者与接受者），三者共同组合完成叙事表达。
在CD层面，在我看来，其叙事表达对于接受者而言，更多起到的是记录的功能。便于理解，可类比于熟悉的当代人去古典博物馆对西方古典绘画的观看。西方古典绘画，大多服务于宗教或贵族层面，作为当代人的观看，并不能简单从画面的直面观看上，理解其中创作者当时的出发点是为了自身人文主义情怀亦或是满足于宗教或贵族的需求。我们能获得最为直观的信息是，由于画面的真实感，了解到这幅作品记录的是当时的什么故事，从而去推断艺术生产初期的意图。在这里，无疑观者的画面感是一种「复像」，即对艺术创作者本人的重复，而对于接受者而言，这一「复像」它是没有根基的，没有同一时间、空间，自我的叙事只能被编制为等同的真实事件杀死。
同理，在CD制作上，仅从唤起共鸣的角度上看，在时间、空间很难有一个切入点去与观者形成联结。只能从主题入手，而为了尽可能呈现出原创者的创作要求或其想传递的内容，它将如实复原或说是再现创作者的情感。因此，我们可以看到大部分的CD呈现都是非常完美的。而正是因为这种完美性，它将整个的叙事空间填满，观者很难从中找寻到空白，去放置自我的地位，形成归属于自我叙事，也即是自我的画面感。同时，在当下多艺术形式交融的语境下，仅为听觉艺术的呈现，在多重叙事的解读上，显然并不占优势。这也可以理解为，为什么我们在听CD的时候，并没有听live爽。而这一点，在华晨宇身上显然更为彰显，当然我特指音乐场合下的LIVE，而非商演。商演LIVE我感觉还是类比与CD层面。
在Live层面，我主要想谈论的是其在演唱会（音乐节）以及其他音乐节目舞台上的区别。其实，这也是写这篇文最早想说清楚的内容。会想讨论这个话题，主要原因由二：其一，是前段时间以为歌手临近播放，想到18年歌手的舞台似乎与演唱会的舞台，在叙事表达上有一定的差别；其二，是刚好最近无意之间读到了关于在讨论包豪斯建筑所提到的两个概念「Stage」和「Theater」。觉得很适合引用来做一些解释。另外一些的理论根基，一方面，来自于去年撰写毕业论文的时候，探讨艺术作品中的空间叙事，阅读了相关的文献，也逐步形成了一些自己的看法；另一方面，在考虑准备申博的方向，对之前所感兴趣的福柯想做一些更深入地阅读与解构。（当然，目前还属于初层阶段）
- 演唱会（音乐节）-
在同一空间的构建下，「Stage」即「舞台」，是从艺术家的角度出发，关注的是舞台本身，相较于其他，它贴近于艺术创作者自我的状态：在这种情况下，他已经无需考虑叙事内容是否能唤起共鸣，其艺术表达能否准确传递，因为现场性将发送者与接受者归属于同一时空，固定了叙事的时间、空间后，将空白留给内容，仅做提示，观者便可以自觉地参与到叙事的补充中去。创作者更需要考虑的是艺术本源的特性，如雕塑、视觉艺术、听觉艺术等多元艺术形态去考量整个的艺术表达，它赋予创作者足够的自信去做一些无意识即兴或故意为之现场才能呈现的元素。
在这一类别的LIVE形式中，我认为华晨宇的艺术创作中，其演唱会（音乐节）的形式，它更贴近与「Stage」的概念。站在歌迷的角度，我们能知晓这个空间下，所有的接受者都是「my people」，他并不需要去做过多的情感联结，因为这一联结在花火之间原本就存在，他在这个场合仅需要自由地做自己。而从客观上，其实我们也可以看到很多这样的一些细节，如14年《我们都是孤独的》的酒瓶、15年三味线版《假行僧》的舞蹈、16年《差不多先生》的情绪推进、17年《Let you go》人声结束后的乐队solo（私心真的很爱我炸炸这一版的处理）、18年《癌》的躺椅喘息、《孩子》的哭腔、《智商二五零》的嘻嘻、19年《卡西莫多礼物》佝偻的身躯、《寒鸦少年》的甩袖、《七重人格》胸前饰品的掉落等等，这些是仅从听觉上欣赏音乐作品所无法比拟，他加入了视觉呈现，让自己不仅是音乐作品的生产者，同时也列入了作品生产内容的一部分。
以《癌》为例，从生产者角度而言，他用音色变化，传递人在饱受癌细胞攻击的痛苦过程，这是演唱会场域下观者所都了解的前提，而躺椅喘息赋予其一种视觉呈现，是其自由表达其状态的延伸，他可以随意间观者拉入一种他想构建的空间之中，赤裸地将其状态撕裂般奉上观者眼前。因为，艺术表达最基本的基调，这里的观者是了解的，并不会动摇，其他元素的纳入，更多是为观者提供一种基本论调上思考的新方向。另外一点，彰显其自由展示自我自由状态，是演唱会曲目编排上构成的叙事，特别是19年海口场，当然也可能是我主观臆测，如果感兴趣，留言吗，之后码。（又一个不知道会不会倒的flag，毕竟我七皇还没写。）
CD版《癌》
癌?music.163.com
18年火星演唱会（鸟巢）《癌》
【华晨宇《癌》】【单机位/双机位剪辑版】【高清近镜饭拍】20180909 北京鸟巢火星演唱会_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili?b23.tv
-音乐节目-
在同一空间的构建下，「Theater」即剧场，是从建筑师的角度，它关注的是建筑的形态与类型的选择，出发点是其能否吻合于公共机构的逻辑。因此，他必须拥有一种外部的参照，且这些参照都会施加作用，被纳入到整个空间建设的考量之中。会触动我这一点是华晨宇今年跨年的《七重人格》，不知道是否是我个人原因，总觉得这一版的编曲上显得更为温柔，我无法也没有立场去揣测这其中缘由，但却提醒我注意到他在音乐节目的表达与演唱会表达的区别。听过不少并不了解他的人对于他音乐的人们，总会枉下结论说他的歌曲总是吟唱、rap加高音。但却没有去仔细解析他背后的音乐结构。当然，作为非编曲出身的人，我无法在这里从编曲的角度去一一分析每一段编排放置的缘由，以及与其艺术理念之间的关系。
从我的角度出发，认为在音乐节目中，其所面对更多的是并不了解其艺术理念的观者，他们并没有预设的心理建设前提。并且，音乐是一种时间性的艺术，它并非如视觉艺术般可以通过眼睛一眼在瞬间浏览，面对陌生的音乐，它需要随著时间的流动，通过和弦、节奏、律动等的变化，去感受创作本身关注的是地球、人类、人格思考亦或是生命哲思。从叙事的角度而言，仅有空间这一元素是被固定，若要传递其艺术理念，唤起艺术共鸣。时间的契合与内容传递性的加强便显得尤为重要。如何在五分多钟中内完成创作者的表达，平淡如水的讲述，显然很难抓住思绪横飞的人们，将创作者与观者构成时间线的重合。这时候便需要跌宕起伏的转折来吸引，正如文学上我们都会知道需要起承转合；同时，在面对同一空间下多为创作者内容的并置，个人理念的传递也迫使其需要对其内容传的加强。具体到表现上，如创作者情绪的放大，便可将观者拉入到他的叙事中。这可类比于古希腊剧场中的暴力事件，他们通过这种暴力冲突，反观自身，净化激情，终得以情感宣泄。因此，我们也就很好解释他很多情绪的层层堆叠直至爆炸。
如歌手版《孩子》与鸟巢版《孩子》。在歌手版的《孩子》中，加入了《烟火里的尘埃》的和声，将整个音乐推向了高潮。对于不熟知小烟的观者而言，高音的吟唱，是创作者最浓烈的情绪，它吸引了他们进入到他所构建的世界里，是一种孩子的呼唤，而对于熟知小烟的我们，熟悉的歌声将我们拉入了那个与他共生的艺术理念世界里，去理解他的一种新的表达。这是其站在建筑师的角度，去搭建他自己的世界，让更多非熟悉的观者去理解他的理念，这种手法也常用于当代艺术表达中，通过「刺点」去唤起共鸣。这点同样存在在《平凡之路》中《蜉蝣》的选段。（情绪堆叠可参考《山海》那一期大哥自己的解释）
歌手版《孩子》
【优酷纯享版】华晨宇《孩子》?v.youku.com
鸟巢版《孩子》
【华晨宇《孩子》】【98多机位调色字幕版】【高清近镜饭拍】20180908 北京鸟巢火星演唱会_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili?b23.tv
碎碎念的后记：
放假真是太无聊了，一直想写点什么做记录。虽然之前说好写七皇，忙碌的工作冲散了很多最初的想法，之后还需慢慢整理。以前文总是一气呵成，这次借口没思路（其实是懒），文也磕磕巴巴搞了一天。已经深夜了，有点困了，也不知道有没有讲明白自己想说的内容。
分享前两天看福柯的一段话：
「他就像一条逆流而游的大鱼，吞噬世界，并在一个不确定的、静止的时间内，把它封闭地持守在一个收容所的卧房里。而如今，挣脱了自身被封闭起来的时间，在栅栏和太阳的这个棋盘中重新分配自己。一个棋盘或许就是语言的谜题」。
所以，好好爱他吧。送给还有4天即将三十而立的华晨宇先生，也激励还有10个月零14天即将三十而立的我。
最后，其实最近最满意的文其实是那篇三部曲乐评。啊。你们来看吗。
最后的最后，抽奖在微博置顶啊。你们去吗。
最后的最后的最后，丢给公众号二维码，视觉艺术相关的，虽然更新也很佛系，感兴趣就关注啦。不感兴趣也没关系，春暖花开见。
因为华晨宇是一个追求极致的人
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