視頻對比觀察得出一個結論，DJ（製作人）是幕後製作有才，

在碟機設備面前部分知名DJ的操作水平都很規矩，

百大DJ通常接歌多數只使用混音臺的

「Filetr濾波器淡出」、「ECHO迴響淡出」，

碟機的

「LOOP循環沖高淡出」「TEMPO速度推桿沖高變調」

"CUE鍵沖打擊墊觸發「 」HOT CUE熱鍵「

配合歌曲的4X8拍的段落、內容、EQ去進行混音表演，完成一次次的完美演出。

全LOOP循環減拍淡出混音

這是6.10號下午刷朋友圈才知道是黃家駒生日，所以我用BEYOND的歌曲做的Mashup，

視頻中用了LOOOP循環、ECHO迴響功能，沒使用濾波器跟拍子錯位，聽起來還是很亂的。

最後碟機只是工具，混音只是手段，對於演出能完成觀眾所需的結果就是目的，

當然這個結果大部分是由你這個DJ混音細節技巧、整體審美能力過程決定的 。

個人認為：能控制情緒，感到愉悅/興奮/迷幻/等等的。

只是讓人蹦兩下是不夠的，要能在情緒上引導。

只要能與觀眾產生共鳴的DJ set，就是一個好set。

一個set的好聽與否在於這段set之中的起伏/過度/銜接等等各種因素。人對於諸如影視作品/音樂作品/文學作品的評判是多元的，但不會脫離一個主題就是「共鳴」，或者說是可預測性。影視與文學中的劇情走勢，音樂作品中的旋律走向等等。

按照這個思路，作為一個聽了無數set看了無數各路DJ俠現場的半吊子DJ，我想用自己的理解來說說好set的必備的一些要素。（為防槓精，以下我說的是大多數音樂場景，並不是說所有）

第一，一定要遵循自己所要放的音樂的流行趨勢，因為不出意外的話，流行的，就是好聽的，就是喜歡聽的人多的。這是與觀眾產生共鳴的前提。

第二，在一種風格為主基調上，只有某種單一風格，千篇一律的效果並不理想。有共鳴的同時，一定要有變化與驚喜。要能做到情理之中，意料之外。抓住觀眾的好奇心與不知道接下來要發生什麼的緊張感。在主基調上穿插與之相配的其他音樂風格，可以讓set變得無比有趣與新鮮。

第三，起伏很重要，這條一方面與上一條一樣，為了讓人有新鮮感，不會感到乏味。一定的起伏會讓人有更加強烈的代入感。從頭就是drop-build up-drop-build up-drop……一直放到底，想想就累，聽著更累。說到累，對，沒錯，觀眾聽著累，蹦的更累是另一方面。drop完了好歹接點兒人聲讓人換口氣兒好不好。

第四，互動感。這個就很玄學了，可能這是隻有陳年老J才擁有的技能。能看出觀眾下一首是想嗨，還是想大合唱，還是想歇會兒…學不來，但是這條其實真的很重要，經驗不是一兩天來的。新手酌情略過。

總而言之，就是要情理之中，意料之外，要有熟悉感，有新鮮感，有體驗感，有互動感，有共鳴。太過於有熟悉感，用的都是大口水歌，誰都聽過，大家都能唱，就顯得有些俗。用的都是新歌怪歌，新鮮感太強，又不是很多人能接受的。體驗感太強容易激動，容易上頭。互動感太強，DJ自己估計得累夠嗆。如何能在這些東西中找到一個適合與自己的平衡點，還要靠自己的經驗與嘗試來慢慢摸索。

一個好DJ絕不是一天兩天練成的，一個屬於自己的set模式，也不是一個月兩個月就能找到的。一切都得從點滴積累。

還有提醒一下各位J，聽別人的set找靈感當然是好事兒，但照搬別人的set可就是不理智了哦。還是有點兒自己的東西纔行。

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VOLTAGE MUSIC LAB

VOLTAGE旗下電子音樂實驗室，融合DJ、VJ、製作編曲、後期混音等培育模塊的專業電子音樂教育普及機構。獲得了包括Ableton，Serato，Bitwig，Resolume Arena等國際眾多主流音頻與視頻廠商的教育機構授權與官方認證，同時麾下擁有強大的專業導師資源，完善的適配擁有不同需求的各類人羣。通過理論知識，實戰教學，實踐演出等方式培養屬於中國自己的電子音樂人才。

說這麼多了，有對DJ感興趣的小朋友們和想繼續深造的音樂人小夥伴們，記得來騷擾我呀～我和WhyBeatZ老師在VOLTAGE等你們哦～

dj marky的dj set

挑歌牛13，fx牛13，還會搓盤子

我都不敢說我自己是dj

看了也學不來系列

不過一般非這種神仙級別的set來評價好壞的話。

看挑歌，就是歌路對不對。順暢且對氛圍，你就是大哥。

對歌曲的理解和使用，以及混音的手法、節奏的控制，還有歌與歌之間的律動，最後就是DJ手頭的音樂資源，有的DJ資源好，整個set都不用考慮，堆著放，有的DJ手拿一把爛歌，照樣把set做的層次分明，有聲有色，顛盪起伏